如同標題所言，這篇文章是想要熱烈推薦「最遙遠的距離」，這部由林靖傑執導、桂綸鎂、莫子儀、賈孝國主演、獲得威尼斯國際影評人周最佳影片獎的國片。但是，本片要到11月2日才上映，距離現在還有兩個多星期，因此我一點也不想爆雷，以免破壞各位看電影的樂趣。那我該怎麼寫這篇文章，才能在不爆劇情、笑點的狀況下，推薦這部片呢？我一直沒有答案，直到今天下午重聽了「最遙遠的距離」片尾曲──胡德夫的「最最遙遠的路」，回憶起過去那個曾經很痛苦的自己，我突然知道該怎麼寫了。
胡德夫那張CD的內頁，記載「最最遙遠的路」這首歌的創作背景，是為了寫給徬徨、失去方向感的年輕原住民朋友，鼓勵他們重視自己的部落與家園。當片尾劇情出現，搭配上胡德夫唱出那句歌詞：「這是最最遙遠的路程，來到最接近你的地方」，我突然被震撼了一下，因為這首歌不僅與片尾結局完全契合，更是電影裡三名主角的共同聲音。
就在四年前的十月，我寫過一種感覺──「生活無以為繼」；電影裡的三名主角，同樣遭遇這種情況：
一名心理醫生，對遭逢外遇的女病患，可以血淋淋地幫她道出她所有心路歷程與傷痛，然而卻發現自己才是需要被治療的，因此拿出一張陳年舊喜帖，打理行囊，去台東尋找嫁去那兒的前女友。
一位錄音師，與前女友雅筑分手後始終走不出來，不死心的他決定完成他倆以前的夢想，踏遍東海岸錄製「福爾摩沙之音」，收錄各種台灣的聲音，再把一捲捲的錄音帶寄給前女友，卻渾然不知雅筑已經搬家了。
剛搬新家的上班族女生，收到一捲捲寄給前房客的錄音帶，她決定拋開台北痛苦的三角戀，到台東找尋錄音帶裡的聲音，與錄音人。
對這三人而言，每一步都是痛苦的，與其說他們是為了追尋而啟程，不如說是為了逃避。唯有經歷過各種壓抑與崩潰，最後終於放下，能夠面對自己的痛之後，才能真正尋找到平靜。所以，如同胡德夫的歌詞：
這是最最遙遠的路程 來到最接近你的地方
這是最最複雜的訓練 引向曲調絕對的單純
你我需遍扣每扇遠方的門 才能找到自己的門 自己的人
必須承認，在看這部片的當兒，我對電影中三人的「生活無以為繼」沒那麼融入，大部分的時間是為了電影中的笑點而笑哈哈﹝很驚豔，這部片幽默之處不少﹞，或是在想「其實台東還可以被拍得更漂亮」等等，可能是現在的我除了不想工作以外，那種「被困住」的感覺早已成為歷史。直到後來聽到導演談某些劇情的發想背景，我才想起過去某些感覺，明白導演想說的是什麼。
有人問林導演，心理醫師穿著潛水服、蛙鞋與蛙鏡，在陸地上向前「游泳」前進那幕，是為了什麼。導演說，他的朋友陳明才曾罹患憂鬱症，於是他邀陳明才一起去綠島拍片，當時他們想出這種治療方法，讓自己體驗那種痛苦與突圍的感覺。我不了解這為什麼可以是「治療」，但我頓時更加體會整部片想表達的「困境」與「突圍」。包括錄音師對心理醫師道出心中痛苦，心理醫師看著那個已被拆除而開拓成新路的舊址，女主角沒油、沒錢後繼續靠著雙腳一直走、一直走…
導演用一種很美麗的方式，描述了突圍。
不過，我也要偷講一點缺點。
首先，電影步調還是慢了些，我相信對人生陷入痛苦中的觀眾而言，緩慢的劇情是可以讓他們更為融入其中，但是，我總覺得電影主要還是在「說故事」，對大部分觀眾而言，順暢地聽完這個故事，事後也許感人之處還繞樑不絕，這樣就是好電影，而本片比較像是供人「自溺」；
第二，有時候對白太像舞台劇台詞了，平常人應該不會文謅謅地說話。
第三，哎呀，身為熱愛台東的瘋子，我跟我朋友還是覺得台東可以拍得更美…
不過，無論如何我還是想推這部電影，不否認這跟想「搶救國片」的心理有關，何況導演還是負債上百萬來拍片的，有時想想要不是我這麼膽小，這個負債百萬拍電影的可憐人有可能是我耶；另一個想推的因素，是希望覺得自己面臨困境的人，可以去看看這部片，或許能給你一點勇氣吧，不敢說能「治癒」，但至少能帶來一點力量與希望。
人生通常是困難的，這是它應有的樣子。就如同胡德夫的歌，唯有一步步走下去，越過一個個上坡，敲遍一扇扇門扉，才能找到你最想要的。
另，本片是獻給藝術創作者、也是導演的好友陳明才。他於2003年8月於東河鄉都蘭灣跳海自殺。他的介紹請點「用生命書寫──陳明才簡述」。
以下附上胡德夫「最最遙遠的路」歌詞，還有一些電影拍攝過程的工作照、預告片。另，我的相簿裡還有梁靜茹唱的主題曲。導演說，原本他心中就設定用胡德夫的版本，但今年六月在台北電影節播放本片時，用的是許景淳版本，這是因為本片完成後，電影「練習曲」剛好也完成，用的主題曲正是胡德夫的，所以導演不希望被人以為是也想搭胡德夫順風，於是換成許的版本。然後之後怎麼聽都覺得不對勁，只好再花十幾萬把主題曲換回來。
《最最遙遠的路》詞/曲：胡德夫（1983）
這是最最遙遠的路程 來到最接近你的地方
這是最最複雜的訓練 引向曲調絕對的單純
你我需遍扣每扇遠方的門 才能找到自己的門 自己的人
這是最最遙遠的路程 來到以前出發的地方
這是最後一個上坡 引向家園絕對的美麗
你我需要穿透每場虛幻的夢 最後才能走進自己的田 自己的門
這是最最遙遠的路程 來到最接近你的地方
這是最最遙遠的路程 來到以前出發的地方
這是最最遙遠的路程 來到最最思念的地方
預告片：
胡德夫那張CD的內頁，記載「最最遙遠的路」這首歌的創作背景，是為了寫給徬徨、失去方向感的年輕原住民朋友，鼓勵他們重視自己的部落與家園。當片尾劇情出現，搭配上胡德夫唱出那句歌詞：「這是最最遙遠的路程，來到最接近你的地方」，我突然被震撼了一下，因為這首歌不僅與片尾結局完全契合，更是電影裡三名主角的共同聲音。
就在四年前的十月，我寫過一種感覺──「生活無以為繼」；電影裡的三名主角，同樣遭遇這種情況：
一名心理醫生，對遭逢外遇的女病患，可以血淋淋地幫她道出她所有心路歷程與傷痛，然而卻發現自己才是需要被治療的，因此拿出一張陳年舊喜帖，打理行囊，去台東尋找嫁去那兒的前女友。
一位錄音師，與前女友雅筑分手後始終走不出來，不死心的他決定完成他倆以前的夢想，踏遍東海岸錄製「福爾摩沙之音」，收錄各種台灣的聲音，再把一捲捲的錄音帶寄給前女友，卻渾然不知雅筑已經搬家了。
剛搬新家的上班族女生，收到一捲捲寄給前房客的錄音帶，她決定拋開台北痛苦的三角戀，到台東找尋錄音帶裡的聲音，與錄音人。
對這三人而言，每一步都是痛苦的，與其說他們是為了追尋而啟程，不如說是為了逃避。唯有經歷過各種壓抑與崩潰，最後終於放下，能夠面對自己的痛之後，才能真正尋找到平靜。所以，如同胡德夫的歌詞：
這是最最遙遠的路程 來到最接近你的地方
這是最最複雜的訓練 引向曲調絕對的單純
你我需遍扣每扇遠方的門 才能找到自己的門 自己的人
必須承認，在看這部片的當兒，我對電影中三人的「生活無以為繼」沒那麼融入，大部分的時間是為了電影中的笑點而笑哈哈﹝很驚豔，這部片幽默之處不少﹞，或是在想「其實台東還可以被拍得更漂亮」等等，可能是現在的我除了不想工作以外，那種「被困住」的感覺早已成為歷史。直到後來聽到導演談某些劇情的發想背景，我才想起過去某些感覺，明白導演想說的是什麼。
有人問林導演，心理醫師穿著潛水服、蛙鞋與蛙鏡，在陸地上向前「游泳」前進那幕，是為了什麼。導演說，他的朋友陳明才曾罹患憂鬱症，於是他邀陳明才一起去綠島拍片，當時他們想出這種治療方法，讓自己體驗那種痛苦與突圍的感覺。我不了解這為什麼可以是「治療」，但我頓時更加體會整部片想表達的「困境」與「突圍」。包括錄音師對心理醫師道出心中痛苦，心理醫師看著那個已被拆除而開拓成新路的舊址，女主角沒油、沒錢後繼續靠著雙腳一直走、一直走…
導演用一種很美麗的方式，描述了突圍。
不過，我也要偷講一點缺點。
首先，電影步調還是慢了些，我相信對人生陷入痛苦中的觀眾而言，緩慢的劇情是可以讓他們更為融入其中，但是，我總覺得電影主要還是在「說故事」，對大部分觀眾而言，順暢地聽完這個故事，事後也許感人之處還繞樑不絕，這樣就是好電影，而本片比較像是供人「自溺」；
第二，有時候對白太像舞台劇台詞了，平常人應該不會文謅謅地說話。
第三，哎呀，身為熱愛台東的瘋子，我跟我朋友還是覺得台東可以拍得更美…
不過，無論如何我還是想推這部電影，不否認這跟想「搶救國片」的心理有關，何況導演還是負債上百萬來拍片的，有時想想要不是我這麼膽小，這個負債百萬拍電影的可憐人有可能是我耶；另一個想推的因素，是希望覺得自己面臨困境的人，可以去看看這部片，或許能給你一點勇氣吧，不敢說能「治癒」，但至少能帶來一點力量與希望。
人生通常是困難的，這是它應有的樣子。就如同胡德夫的歌，唯有一步步走下去，越過一個個上坡，敲遍一扇扇門扉，才能找到你最想要的。
另，本片是獻給藝術創作者、也是導演的好友陳明才。他於2003年8月於東河鄉都蘭灣跳海自殺。他的介紹請點「用生命書寫──陳明才簡述」。
以下附上胡德夫「最最遙遠的路」歌詞，還有一些電影拍攝過程的工作照、預告片。另，我的相簿裡還有梁靜茹唱的主題曲。導演說，原本他心中就設定用胡德夫的版本，但今年六月在台北電影節播放本片時，用的是許景淳版本，這是因為本片完成後，電影「練習曲」剛好也完成，用的主題曲正是胡德夫的，所以導演不希望被人以為是也想搭胡德夫順風，於是換成許的版本。然後之後怎麼聽都覺得不對勁，只好再花十幾萬把主題曲換回來。
《最最遙遠的路》詞/曲：胡德夫（1983）
這是最最遙遠的路程 來到最接近你的地方
這是最最複雜的訓練 引向曲調絕對的單純
你我需遍扣每扇遠方的門 才能找到自己的門 自己的人
這是最最遙遠的路程 來到以前出發的地方
這是最後一個上坡 引向家園絕對的美麗
你我需要穿透每場虛幻的夢 最後才能走進自己的田 自己的門
這是最最遙遠的路程 來到最接近你的地方
這是最最遙遠的路程 來到以前出發的地方
這是最最遙遠的路程 來到最最思念的地方
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