看看自己以前寫關於「一一」的文章,覺得很遜,所以加了很多新寫的部分。
「一一」是2000年由楊德昌導演的片。片名的由來,忘了在哪看過,楊德昌說「一一」這片名是代表簡單自然,還有類似「一切的開端」之類的,不過我有更奇怪的詮釋,而且對我來說,聽起來很合理,就容許我發表一下拙見吧。本片片名,中文叫「一一」,英文叫「A One and A Two」。有許多標榜都會生活與寂寞的書籍,花了一堆華麗文藻試著描述人與人之間的距離,但在我心目中,「一一」/「A One and A Two」是最能一針見血,最讓人心痛不已的,對於寂寞的形容方式。一一。為什麼不是「兩個人」?「兩個人」、「一對」是一個詞;「一一」不是一個詞,而是兩個字。它是一個「一」,與另一個「一」,即使他們站在一起,仍然是兩個分開的字,沒有人會當它是一個詞。所以,a one and a two。當然,這是我自己的解讀,不過在我心中,這就是對寂寞的最好詮釋,讓其他詮釋都變得像滿篇贅字。
第一次看這部片,已是非常多年前,現在的我大概打不起興致再看這部片了,因為這部片比較適合心中有個很大的空洞/黑洞的人去看,而現在的我,空的是腦袋。當年我就是那種「心中有個黑洞」的狀況,幾次看了DVD後眼淚像噴泉一樣狂飆,完全了解為何在法國做首映時,那堆從沒來過台北的法國佬,為何因這部描述台北中產階級生活的片,哭得一把眼淚一把鼻涕。
本片劇情真的有點複雜,畢竟是部三小時的片,而且本片也不是特效片,不能像「駭客任務之最後戰役」一樣,靠一場機器怪獸大戰章魚群的戲,耗掉半小時。簡而言之,片中主角NJ﹝吳念真飾﹞是個台北中產階級,也就是"caught in the middle"這種,工作上,他有遺憾;在家裡,老婆因為生活一成不變而無新意,跑去山上靜修;與已婚的初戀女友意外重逢後,因為女方實在不甘心這段感情永遠成為過去式,於是利用NJ出差至日本的機會,兩人同行遊日本,只是最終仍沒有結果﹝而且兩人真的沒做什麼﹞,當年初戀時是NJ不告而別,這回則是女方不告而別。NJ女兒婷婷愛上了自己死黨喜歡的男生,卻又被傷了心。NJ兒子洋洋是個愛拿相機拍人後腦勺的小孩,他也有暗戀的對象。NJ的岳母中風昏迷了,大家卻也無能為力,只能在她旁邊唸唸報,或是述說自己的煩惱。就是一堆瑣碎的故事,串起了這部片。其他還有些支線角色,在此就不一一贅述了。
其實「一一」裡面沒什麼大事,也沒啥新鮮事,鏡頭也很「客觀」,在我印象中,有些劇中人快崩潰的畫面、或是戲劇化的情節,攝影機並沒有緊跟著角色跟拍,而是放得遠遠地,定在那兒拍攝。一切是那麼冷靜,近乎冷血,我們觀眾也跟著攝影機,遠遠地、壓抑地看著劇中人物的悲傷與難過,然而心裡的某種回憶、或似曾相識的感覺,卻一時之間,重得讓人無法承受。
片中有個老愛拿相機,照人家後腦勺的小男孩洋洋,他是NJ的兒子。拍後腦勺?很有趣吧,因為自個兒的後腦勺,是很多人一生中沒看過幾次的地方,所以他想幫大家拍下來。洋洋身邊的大人都問太多問題了。例如,吳念真演的角色NJ,一直非常壓抑、掙扎,他心頭總是有各種兩難局面,工作是為了生存還是讓自己開心?因為在商言商必須傷害與自己非常合得來的老實顧客到底應不應該?當初離開初戀情人到底是對是錯?現在的老婆非常不開心到底該怎麼辦?而他那位不開心的老婆,也問了許多問題,甚至跑去山上靜修,卻怎麼也修不出解答;NJ的初戀情人,即使已經為人婦,還是不死心地要NJ為他們的情感與結局給個最後的答案。而這位老是拿著相機的小孩,在祖母去世時,沒有呼天喊地,沒有問為什麼,因為他想,以後他就會知道了。所以,說「一一」這片名代表簡單自然,雖然我不能完全接受,但也可同意,因為,很多事情明明沒有那麼複雜,我是說,如果你不那麼想知道答案的話。
不過,劇中也有些角色與安排我不太喜歡,但無損整部片的光采。例如,裡面太多角色太歇斯底里了,幾乎只有NJ、婷婷﹝NJ女兒﹞、洋洋﹝NJ兒子﹞與婆婆﹝NJ的岳母﹞是正常人。像小燕,坐在吸入過多二氧化碳而昏迷的老公身邊,一直重複念著「你為什麼不開窗戶啦!」剛開始還好,但念了太多遍,到最後好煩人。NJ老婆敏敏哭著抱怨生活的那段,以「我的生活怎麼那麼少」為分界,前面那段很感人,後面那段很老套、很重複﹝尤其對憤世嫉俗的人來說,後面那段真的很老套,我們老早就天天抱怨的事情,敏敏竟然那麼老了才發現,還為此碎碎念,真受不了...﹞
NJ的舊情人也很可怕,不時會崩潰發神經,歇斯底里地質問NJ當年為何不回去找她,怪恐怖的,誰敢當她的「真愛」啊,難怪他們初戀時期,這位女生會逼NJ去念電機,只怕NJ未來養不起她,總而言之是個可怕的女人;至於小燕的情敵雲雲,就更讓人不敢領教,竟然去前男友婚禮鬧場,還對人家媽媽哭鬧,拜託!
我還是欣賞正常的那四個人,尤其婷婷真是太棒了,難過也很低調、自責也很低調,心痛完了還可以跟那個傷她心的人說「沒關係啦,我不會怎樣啊」。要哭的時候,就上樓趴在桌子上自己哭,不會歇斯底里煩人家,我最欣賞的就是婷婷。
NJ也很棒,他的心境很苦,一直很苦,但他也只是讓他矮小孤寂的身影,輕輕閃過,冷眼旁觀,有一種心死的帥氣,讚!吳念真實在太適合演NJ了。
至於我最後的感想?
都市中,大家是有距離的,這是件好事,因為對我來說隱私非常重要。我不能想像住在一個小島上,全島的人都知道我去了哪裡、買了什麼、見了誰。而「有距離」的生活,唯二的小缺點,大概是:其一,我們會忘了不僅自己在受某些苦,要是看得到其他普通家庭的狀況,就會明白別人也在受苦,自己並非唯一難過的人;其二,因為害怕別人不關心、不想聽、也不想讓自己表現跟別人不一樣,於是更會壓抑自己的苦。若以為自己是唯一受苦的人,又沒有人可以說,最後就是一場大災難。我想楊德昌最終不是要讓大家覺得都市人好可憐,繼續自怨自艾,而是想要讓大家更珍惜所有吧。楊德昌在幫大家拍後腦勺,也就是,我們看不見的地方。
就像片中這位愛拍後腦勺的小孩,問爸爸的話:「你看得到的,我看不到;我看得到的,你看不到,那我怎麼知道你看到了什麼?」
每個人、每個家庭,彼此都有許多不為人知的事情…a one and a two…
最後我還想提,有一幕讓我感動非常,就是NJ剛到東京的時候,那時看來已近深夜,背景傳來落寞的鋼琴旋律,從計程車內往外望,幢幢高樓依舊燈火通明。
可能是因為背景音樂太無奈、太落寞,我看著那些光亮的樓層,想著那些還在加班的人們,他們的生活在哪裡?興趣在哪裡?期待在哪裡?夢想在哪裡?小時候他們就預期自己像現在這樣嗎?每個月領著固定的薪水,做一樣的事情,家人、愛人無力關心,回家只想馬上窩進棉被裡,早上能願意醒來,不是因為心裡想著「啊,好棒,又是新的一天!」而是接受了「生活就是複製昨天」。
加班是要麻痺自己,還是逃避自己的失敗?把自己累到無力思考,是不是就可以忘記,沒得到的那一切?
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「一一」是2000年由楊德昌導演的片。片名的由來,忘了在哪看過,楊德昌說「一一」這片名是代表簡單自然,還有類似「一切的開端」之類的,不過我有更奇怪的詮釋,而且對我來說,聽起來很合理,就容許我發表一下拙見吧。本片片名,中文叫「一一」,英文叫「A One and A Two」。有許多標榜都會生活與寂寞的書籍,花了一堆華麗文藻試著描述人與人之間的距離,但在我心目中,「一一」/「A One and A Two」是最能一針見血,最讓人心痛不已的,對於寂寞的形容方式。一一。為什麼不是「兩個人」?「兩個人」、「一對」是一個詞;「一一」不是一個詞,而是兩個字。它是一個「一」,與另一個「一」,即使他們站在一起,仍然是兩個分開的字,沒有人會當它是一個詞。所以,a one and a two。當然,這是我自己的解讀,不過在我心中,這就是對寂寞的最好詮釋,讓其他詮釋都變得像滿篇贅字。
第一次看這部片,已是非常多年前,現在的我大概打不起興致再看這部片了,因為這部片比較適合心中有個很大的空洞/黑洞的人去看,而現在的我,空的是腦袋。當年我就是那種「心中有個黑洞」的狀況,幾次看了DVD後眼淚像噴泉一樣狂飆,完全了解為何在法國做首映時,那堆從沒來過台北的法國佬,為何因這部描述台北中產階級生活的片,哭得一把眼淚一把鼻涕。
本片劇情真的有點複雜,畢竟是部三小時的片,而且本片也不是特效片,不能像「駭客任務之最後戰役」一樣,靠一場機器怪獸大戰章魚群的戲,耗掉半小時。簡而言之,片中主角NJ﹝吳念真飾﹞是個台北中產階級,也就是"caught in the middle"這種,工作上,他有遺憾;在家裡,老婆因為生活一成不變而無新意,跑去山上靜修;與已婚的初戀女友意外重逢後,因為女方實在不甘心這段感情永遠成為過去式,於是利用NJ出差至日本的機會,兩人同行遊日本,只是最終仍沒有結果﹝而且兩人真的沒做什麼﹞,當年初戀時是NJ不告而別,這回則是女方不告而別。NJ女兒婷婷愛上了自己死黨喜歡的男生,卻又被傷了心。NJ兒子洋洋是個愛拿相機拍人後腦勺的小孩,他也有暗戀的對象。NJ的岳母中風昏迷了,大家卻也無能為力,只能在她旁邊唸唸報,或是述說自己的煩惱。就是一堆瑣碎的故事,串起了這部片。其他還有些支線角色,在此就不一一贅述了。
其實「一一」裡面沒什麼大事,也沒啥新鮮事,鏡頭也很「客觀」,在我印象中,有些劇中人快崩潰的畫面、或是戲劇化的情節,攝影機並沒有緊跟著角色跟拍,而是放得遠遠地,定在那兒拍攝。一切是那麼冷靜,近乎冷血,我們觀眾也跟著攝影機,遠遠地、壓抑地看著劇中人物的悲傷與難過,然而心裡的某種回憶、或似曾相識的感覺,卻一時之間,重得讓人無法承受。
片中有個老愛拿相機,照人家後腦勺的小男孩洋洋,他是NJ的兒子。拍後腦勺?很有趣吧,因為自個兒的後腦勺,是很多人一生中沒看過幾次的地方,所以他想幫大家拍下來。洋洋身邊的大人都問太多問題了。例如,吳念真演的角色NJ,一直非常壓抑、掙扎,他心頭總是有各種兩難局面,工作是為了生存還是讓自己開心?因為在商言商必須傷害與自己非常合得來的老實顧客到底應不應該?當初離開初戀情人到底是對是錯?現在的老婆非常不開心到底該怎麼辦?而他那位不開心的老婆,也問了許多問題,甚至跑去山上靜修,卻怎麼也修不出解答;NJ的初戀情人,即使已經為人婦,還是不死心地要NJ為他們的情感與結局給個最後的答案。而這位老是拿著相機的小孩,在祖母去世時,沒有呼天喊地,沒有問為什麼,因為他想,以後他就會知道了。所以,說「一一」這片名代表簡單自然,雖然我不能完全接受,但也可同意,因為,很多事情明明沒有那麼複雜,我是說,如果你不那麼想知道答案的話。
不過,劇中也有些角色與安排我不太喜歡,但無損整部片的光采。例如,裡面太多角色太歇斯底里了,幾乎只有NJ、婷婷﹝NJ女兒﹞、洋洋﹝NJ兒子﹞與婆婆﹝NJ的岳母﹞是正常人。像小燕,坐在吸入過多二氧化碳而昏迷的老公身邊,一直重複念著「你為什麼不開窗戶啦!」剛開始還好,但念了太多遍,到最後好煩人。NJ老婆敏敏哭著抱怨生活的那段,以「我的生活怎麼那麼少」為分界,前面那段很感人,後面那段很老套、很重複﹝尤其對憤世嫉俗的人來說,後面那段真的很老套,我們老早就天天抱怨的事情,敏敏竟然那麼老了才發現,還為此碎碎念,真受不了...﹞
NJ的舊情人也很可怕,不時會崩潰發神經,歇斯底里地質問NJ當年為何不回去找她,怪恐怖的,誰敢當她的「真愛」啊,難怪他們初戀時期,這位女生會逼NJ去念電機,只怕NJ未來養不起她,總而言之是個可怕的女人;至於小燕的情敵雲雲,就更讓人不敢領教,竟然去前男友婚禮鬧場,還對人家媽媽哭鬧,拜託!
我還是欣賞正常的那四個人,尤其婷婷真是太棒了,難過也很低調、自責也很低調,心痛完了還可以跟那個傷她心的人說「沒關係啦,我不會怎樣啊」。要哭的時候,就上樓趴在桌子上自己哭,不會歇斯底里煩人家,我最欣賞的就是婷婷。
NJ也很棒,他的心境很苦,一直很苦,但他也只是讓他矮小孤寂的身影,輕輕閃過,冷眼旁觀,有一種心死的帥氣,讚!吳念真實在太適合演NJ了。
至於我最後的感想?
都市中,大家是有距離的,這是件好事,因為對我來說隱私非常重要。我不能想像住在一個小島上,全島的人都知道我去了哪裡、買了什麼、見了誰。而「有距離」的生活,唯二的小缺點,大概是:其一,我們會忘了不僅自己在受某些苦,要是看得到其他普通家庭的狀況,就會明白別人也在受苦,自己並非唯一難過的人;其二,因為害怕別人不關心、不想聽、也不想讓自己表現跟別人不一樣,於是更會壓抑自己的苦。若以為自己是唯一受苦的人,又沒有人可以說,最後就是一場大災難。我想楊德昌最終不是要讓大家覺得都市人好可憐,繼續自怨自艾,而是想要讓大家更珍惜所有吧。楊德昌在幫大家拍後腦勺,也就是,我們看不見的地方。
就像片中這位愛拍後腦勺的小孩,問爸爸的話:「你看得到的,我看不到;我看得到的,你看不到,那我怎麼知道你看到了什麼?」
每個人、每個家庭,彼此都有許多不為人知的事情…a one and a two…
最後我還想提,有一幕讓我感動非常,就是NJ剛到東京的時候,那時看來已近深夜,背景傳來落寞的鋼琴旋律,從計程車內往外望,幢幢高樓依舊燈火通明。
可能是因為背景音樂太無奈、太落寞,我看著那些光亮的樓層,想著那些還在加班的人們,他們的生活在哪裡?興趣在哪裡?期待在哪裡?夢想在哪裡?小時候他們就預期自己像現在這樣嗎?每個月領著固定的薪水,做一樣的事情,家人、愛人無力關心,回家只想馬上窩進棉被裡,早上能願意醒來,不是因為心裡想著「啊,好棒,又是新的一天!」而是接受了「生活就是複製昨天」。
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雖然我沒有看過這部片子 不過我終於理解為何沒有票房的緣故 看這部片子恐怕會有幾種情緒:無聊 無解 痛苦 這簡直是精神上的自我虐待 我無法想像一堆人排隊買票進電影院的情景 這很像一堆人排隊進毒氣室一樣 不過我可以想像楊德昌為何只能活到59歲的緣故(華人很不喜歡9這個數字) 他號稱台灣的伍迪艾倫 可是伍迪艾倫在名氣上跟受重視的程度上 比他 吃香的多 他拍很多不賺錢的片子 他自己吃得消 電影公司未必受得了 他很前衛 可是觀眾不一定跟得上他的腳步 他很孤獨 他有才華 在國際上也頂多是台灣而已 在典禮上 如流水般地唸過名字 跟片名而已 當時可能有人認識到他 可是沒多久又忘了他 他是台灣的楊德倉 卻不屬於世界的楊德倉 他的敏銳力跟觀察力 同時與子偕(台灣)小又是時不他予 連臺灣人都忘了他 等到他死了 才 又記起他 而且也只有少數的新聞報導 不如倪敏然跟許瑋倫 他這種怪人 只有少數人理解他 可是到最後很難保證剩下的少數人還有 多少會懷念他 沒多久觀眾又被別的事物吸引過去 他可能在扮演丈夫的腳色上很失敗 結果連他用盡餘生奉獻的理想也似乎 全然無用(台灣的電影產業畢竟太薄落了) 或許蔡琴的詮釋最好,這個愛他也不得不恨他的人說:就讓他永遠活在我的 歌聲裡吧. 我在想,倘若他的人生是一場悲劇的話,起碼會是個很美的結局.他最對不 起的女人似乎成了他最好的知音.他用影像詮釋人生,而她用歌聲詮釋人生.
今天我看到楊德昌的追思會 看到民歌演唱會 看到胡志強夫婦與蔡琴的互動 很感動 我覺得有必要補充上一篇的內容 王爾德:我們都活在貧民窟裡,但是總有人仰望星空. 對,他們在主流文化裡是弱勢,即使他們做的工作非常的渺小. 但是,他們確實啟發了廣大的一群人.我看到張震出席追思會,發表他真誠 的感動.我知道楊德昌成了種子,精神不死.他做了傳承的工作. 蘇格拉底當時在希臘也是少數份子,他成了異端被迫自縊.可是他啟蒙了柏 拉圖. 耶穌當時在羅馬也是少數份子,他成了異端被定上十字架,可是無數後來的 追隨者以死殉道,成就了當今強大的宗教之ㄧ. 馬克思也生不逢時,哪裡知道列寧替他成就了第一個共產主義的國家. 確實有的人總喜歡跟時勢走反方向,但是沒有這股力量,人類的歷史要如何 推動? 貝多芬也是從古典主義轉到浪漫主義的,他成了浪漫主義的先鋒,結果朋友 聽不懂,他說:我的音樂不是寫給現在的人,是寫給以後的人聽. 擇善固執而已.有的人生能逢時,可是死後卻被推翻或者落伍.有的人生不 能逢時,可是死後卻改變了歷史. 原來,楊德昌,並沒有做白工,他和其他少數份子都是在作播種的工作. 只要沒有下市,跌到谷底的股票也會有翻身的一天. 有那麼一天,台灣的電影工業起來了.歷史將會給他們好的評價.擇善固執 而已.畢竟人的一生,總是太短暫了.跟山河相比,跟千年相比,甚至在更遼 闊的宇宙相比,人畢竟渺小到再不行.
To empire666, 其實,相反地,「一一」反而讓楊德昌變得像是世界的楊德昌,而非台灣的...就像我說的, 很多從未來過台灣的人,也對「一一」有許多感觸。 不過我的確認為看「一一」有些讓人痛苦,但這對現在就很痛苦的人而言,搞不好是種紓發 與解放。我只能說很慶幸自己現在沒有想看「一一」的心情了。
我的"一一"找到了 那何時看呢? 這就再說囉
To wayfarer, 快看哪你~~
推。 今天我才把這部片看完, 在電影版拜讀了你的文章, 才大概明白裡頭在演些什麼。 這裡好多影評阿! 你真是太厲害啦! 以後多來這逛逛^^
感謝~~真是過獎了 :) 也歡迎你常回來留言唷~~ Lizzy
雖然是有段時間的文章 不過忍不住要跟你說很喜歡你對片名一一的解釋!!!
謝謝囉~ 很高興你喜歡我對片名的自行理解...:P Lizzy
看了兩次後,我並不欣賞婷婷的個性,因為她太過壓抑了。如果她一直用這樣的態度去面對生活,心理可能會生病喏。
-- 嗯,也是啦......她的優點是不會造成別人困擾,缺點就是有一天自己可能先瘋掉...... Lizzy
「生活就是複製昨天」這句,戳到了我的點。
-- 我到現在也還是會被自己這句戳到,嗚嗚。 Lizzy
寫得好棒!雖然是楊德昌17年前的作品,但不覺得過時甚至覺得楊導像先知~ 您寫得好棒啊!
-- 哇,發現這是我十年前寫的,筆法不夠莊重嚴謹,真不好意思,但很開心內容還是有擊中你 :D 這部實在經典,我也很同意這完全不過時甚至還超前...... Lizzy
nice movie
剛在串流平台上看完一一,最感到共鳴的是吳念真到日本的那個部分,有種逝去的時光無法再重來的哀嘆感。
感謝分享 我是台北人 看完以後滿多問號 經過妳的講解我有比較能理解導演想說的話