Lizzy聊電影

由湯姆霍蘭德主演的彼得帕克／蜘蛛人系列，多年來經歷漫威影視宇宙的薩諾斯威脅以及多元宇宙混亂之後，終於在《蜘蛛人：重生日》找到較為單純屬於蜘蛛人的空間，並提出新的問題——在全世界對於彼得帕克的記憶在《蜘蛛人：無家日》結尾被抹除之後，我們的主角該成為什麼樣的人？如果以犧牲人性為代價來成為超級英雄，會有什麼後果？
《蜘蛛人：重生日》的故事發生在上一集的四年後，彼得帕克選擇孤獨的生活，以蜘蛛人的身份保護紐約市，同時遠遠看著MJ（千黛亞）和Ned（Jacob Batalon）過著不再包含他的人生。一波與神祕人物（莎蒂辛克）有關的奇異犯罪，將蜘蛛人捲入一場危險調查，同時，彼得身體的蜘蛛能力產生奇怪的變化，他轉向布魯斯班納（馬克魯法洛）尋求答案。
劇本明智地避免另一場世界級的大事或多元宇宙的洪流，而是打造一個以彼得日常生活為基礎的故事，它放慢腳步，與彼得的痛苦共處，看著彼得成為一個真正的成人，掙扎於打擊犯罪的責任與難以承受的情感重擔之間、試圖處理自己的身分帶來的後果，每一個加入的配角以及每一件重要事件，都為彼得的探索過程鋪路。
這集的彼得，在某件事情逼他直面失去MJ的痛苦時，身體開始以一種失控狀態進行改變，暗示著彼得的新困境——當他致力於蜘蛛人工作而幾乎放棄彼得帕克身分時，是否他自己的「人」味會淡化、「蜘蛛」這一面會開始主導？

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湯姆霍蘭德 蜘蛛人重生日

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義大利導演Alice Rohrwacher執導的《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro; Lazzaro felice）是一部兼具詩意與批判性的作品。它既延續了義大利電影傳統中對鄉村、勞動與階級的觀察，又以魔幻寫實的手法，將一個看似簡單的故事推向更深層的社會寓意。
影片開場於義大利鄉間名為Inviolata的村落，這兒與世隔絕，村民們在菸草田裡辛勤勞作，卻不知自己是被非法剝削。地主夫人Alfonsina（Nicoletta Braschi）隱瞞佃農制度已被廢止的事實，將村民困在一個彷彿停滯的時空裡替她無償工作，像是還生活在19世紀，但偶爾會閃現較為現代的物品如隨身聽與棒球帽，形成一種奇異的時代錯置。
故事主角Lazzaro（Adriano Tardiolo）是村落裡的青年，他性格純真、近乎聖人，總是毫無條件幫助他人、從不質疑對方的索求，這使得他成為眾人剝削的對象。Lazzaro與地主之子Tancredi（Luca Chikovani）的相遇，開啟故事的重大轉折，之後故事走向奇幻發展，時間快轉許多年......
***以下有故事中段雷***

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義大利電影 幸福的拉札洛

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挪威導演尤沃金提爾執導的《八月三十一日，我在奧斯陸》，是從1931年的小說《Le Feu Follet》汲取靈感而成（該作品亦曾於1963年由Louis Malle拍成電影）。本片如一幅哀傷的肖像，描繪一位戒毒者在他錯失的人生中尋找意義，看他的光芒如何逐漸熄滅。這位主角非常清楚問題所在，卻也知道自己無法做任何事來扭轉。
34歲的毒品成癮者Anders（Anders Danielsen Lie），住在奧斯陸郊外的戒毒中心，已經快要完成戒毒計畫出院，獲准放一天假，在八月底進市區面試、與親友會面，卻發現自己與任何人事物都沒有連結感。
Anders年輕有想法有才華，照理說他的前景比許多人更好，然而自殺的念頭仍不遠，究竟之前發生了什麼事？《八月三十一日，我在奧斯陸》沒有細談Anders的過去，但從他與朋友、姐姐、及前女友等人的聯絡狀況，可推測他過去或許已做出太多無法挽回或代價龐大的事情，讓親友們無法毫無保留支持他，任何努力都為時已晚。

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挪威電影 尤沃金提爾 八月三十一日，我在奧斯陸

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義大利導演兼編劇Alice Rohrwacher於2014年執導的《蜂蜜之夏》（The Wonders; Le meraviglie），榮獲坎城影展評審團大獎，是一部以義大利鄉村為背景的電影，雖然不是半自傳式的作品，但片中設定與Rohrwacher本人的成長經驗頗接近，她的德裔父親是養蜂人、母親是義大利人，《蜂蜜之夏》是她以虛構的手法探索那個熟悉的世界。
在義大利的鄉間有個養蜂人家，一對夫妻育有四個女兒，德裔的父親Wolfgang（Sam Louwyck）脾氣暴躁，長女Gelsomina（Maria Alexandra Lungu）是父親養蜂工作的重要助手，而當母親Angelica（Alba Rohrwacher，導演的姊姊）忙不過來時，Gelsomina也幫著帶幾個妹妹。此外，還有一位家族的朋友Cocò（Sabine Timoteo）會來幫忙。一家人經濟拮据，舊式的蜂蜜製造環境與過程跟不上政府的新法規但他們沒錢改造，這層壓力壟罩家中比較懂事的成員。
這個家庭幾乎與世隔絕，專注於養蜂工作，但兩件新的事情替他們的生活帶來變化。一是這家人偶然發現某個最佳農產品電視選秀節目來到附近拍宣傳片，主持人Milly（莫妮卡貝魯奇）穿著如仙女般的衣服，美得讓人說不出話，簡直像從外星球來的，而這個節目提供獎金給贏家、也能幫農家宣傳，給了Gelsomina希望，於是她沒問過父親就報了名；二是德國少年犯Martin被派來幫忙這家人，作為矯正計畫的一部分，Wolfgang只要能記錄其行為並報告就能獲得補貼，而且Wolfgang多年來心中默默盼著兒子卻盼不到，他認為男孩比女孩們有用，於是對新幫手越看越喜歡，不過Angelica擔心這位年輕男子對家中四個女孩的影響。
導演對這環境的熟悉顯而易見，處處都能看到她如何不動聲色表現出這家人有多麼遺世獨立，例如Wolfgang常常睡在農場外面的床、年幼的女孩們常常穿著內褲跑來跑去等等，他們一家人的親密、以及與土地的連結，讓人知道現代化的社會恐怕永遠無法了解與接受他們，包括Wolfgang對傳統生活方式的堅持。無論這家人如何躲，政府規範與外頭的花花世界，都已悄然介入，彷彿如某一幕大風雨之中，Wolfgang與女兒將帆布與自己身體擋在蜂箱上保護蜜蜂們不被狂風吹走那般艱辛。

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蜂蜜之夏 義大利電影

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克里斯多夫諾蘭的《奧德賽》，是一部規模宏偉卻又帶有親密情感的史詩電影。諾蘭的野心不僅是翻拍原典，他想做的是一場深刻的再詮釋——關於一個人返家的旅程，關於領導的重擔與後果，更關於文明因人類的黑暗心靈而崩潰。
伊薩卡國王Odysseus（麥特戴蒙），在特洛伊戰役中經歷了十年戰爭後，渴望回到故鄉，在那兒他忠誠的妻子Penelope（安海瑟薇）和兒子Telemachus（湯姆霍蘭）在不知國王下落的狀況下，努力保護伊薩卡。當Odysseus和少數倖存的船員經歷艱難返鄉旅程，穿越無情的海洋，遇見怪物、神祇、女巫與各種誘惑時，他的妻子Penelope正在家鄉抵禦一群試圖強迫她再婚、爭奪她丈夫王位的求婚者，包括最積極的Antinous（羅伯派汀森）。但真正的返家阻礙，卻是Odysseus必須面對的道德後果：他是否仍配得上回家？他回的家還能維持原本的模樣嗎？
電影開場由饒舌歌手Travis Scott飾演的吟遊詩人，向伊薩卡宮殿裡的追求者講述Odysseus的故事。這個框架暗示故事本身的流動性——每一次傳述都會因講述者的動機、記憶與時間流逝而改變，因此《奧德賽》的重點並不只有故事本身，更要思考故事如何被講述。

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奧德賽 諾蘭 麥特戴蒙

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在當代恐怖電影中，視覺往往是最直接的驚嚇工具，然而《暗調》（Undertone）選擇更特殊的方式——它以「聲音」為核心，構築出一場令人不安的感官體驗。導演伊恩圖阿森的首部長片，不僅展現他對聲音設計的精準掌握，更透過極簡的敘事與空間調度，打造出一部既冷峻又令人毛骨悚然的作品。
Evy（Nina Kiri）一邊照顧彌留的母親，一邊與遠在倫敦的好友兼Podcast夥伴Justin（Adam DiMarco）錄製節目。Justin收到匿名寄來的十段詭異錄音檔，準備與Evy一起探索內容，起初只是丈夫錄製妻子夢話的紀錄，卻逐漸演變成充滿詭異暗示的聲音拼圖，嬰兒哭聲、倒放的童謠、潛藏的低語......等等，聲音的模糊性與不確定性，成為最強大的恐懼來源，兩位節目主持人搜尋資料，發現自己或許喚醒了名為阿比祖（Abyzou）的古老惡魔......
《暗調》最突出之處，在於它顛覆觀眾對恐怖片的期待。影片並不依賴頻繁的突發驚嚇，而是透過低語、失真的聲響、靜默（例如每次Evy戴上耳機，所有聲音都會被吸走）等等，逐步累積壓迫感，聲音在片中成為推動劇情的主要力量。

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暗調

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迪士尼近年來的真人版翻拍潮，已經成為一種自我消耗的文化現象。從《美女與野獸》到《獅子王》，再到《小美人魚》，這些作品大多數都在原作的光環下掙扎，難以找到新的生命力。而《海洋奇緣》（Moana, 2026）則是這股潮流中最令人失望的一部，距離2016年的原版動畫僅十年，甚至在2024年才剛推出續集動畫《海洋奇緣2》，迪士尼就急忙將這部仍然鮮活的故事搬上真人版大銀幕。結果呢？這部電影沒有帶來新意，只是一場空洞的商業操作。
《海洋奇緣》真人版卻完全看不出有任何企圖心想證明自己存在的理由，劇情幾乎一模一樣，連分鏡和鏡頭設計都照搬動畫，純粹是動畫的「真人複製品」，更重要的是，它還複製得不好。

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海洋奇緣

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喬治亞導演亞歷山大科貝里傑（Aleksandre Koberidze）繼《喬治亞天空下》之後，再度以獨特的美學與敘事方式推出新作《枯葉》（Dry Leaf; ხმელი ფოთოლი）。這部超過三小時的作品，完全使用早已停產的Sony Ericsson手機拍攝，影像顆粒粗糙、色彩模糊，卻在這種低解析度的限制中，開拓出近乎魔幻的觀看經驗。
起先，我懷疑自己能撐完整部片。《枯葉》最令人不適應的，是它的影像選擇，想到要盯著如此低像素的作品在大銀幕上放映三小時，就令人卻步。然而，隨著時間過去、逐漸適應，這些模糊的邊界反而呈現出印象派般的美感，它既像莫內的畫作，也像是神秘的、來自外星球的訊息，亦若陳舊的記憶，搭配喬治亞鄉間的景色，枯枝、落葉、野生動物、草地上的足球門框等等，別有奇特的浪漫，只要你放下對於解析度的要求，就能更自在地感受氛圍。
《枯葉》有個簡單的故事主軸，老師Irakli（David Koberidze，導演的父親）收到擔任職業攝影師的女兒Lisa來信，說要離開一陣子，並請父母不要尋找，然而父親仍堅持要尋覓其蹤影，找來Lisa的同事兼朋友Levani（在片中一路隱形），沿著女兒拍攝鄉村足球場的路線展開搜索。

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台北電影節 枯葉

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匈牙利裔加拿大導演 Sophy Romvari 的最新作品《藍鷺少年》，是一部難以歸類的電影。它既非典型的家庭劇，也不是單純的心理疾病敘事，而是在形式與情感上都極具野心的作品。影片以一種既私密又疏離的方式，帶領觀眾進入一個移民家庭的日常，並透過碎片化的記憶、影像與聲音，勾勒出一段關於愛、失落與寬恕的故事。
故事背景設定在1990年代末的加拿大溫哥華島。一家匈牙利移民家庭剛搬入新居，試圖展開新的生活。然而，這個家庭的重心很快被長子Jeremy（Edik Beddoes）的不穩定行為所牽引。他是母親（Iringó Réti）在前段婚姻所生的孩子，金髮、戴眼鏡，與其他兄弟姊妹的外貌迥異，也因此顯得格格不入。Jeremy的行為逐漸失控：偷竊、半夜消失、在屋頂上踱步、甚至捶打窗戶等等，他的沉默與突如其來的爆發，讓家人陷入焦慮與恐懼。父母無法解釋他的狀況，他無法跟父母溝通，醫療顧問無法給出診斷，母親也擔心鄰居的異樣眼光（尤其身為移民更是擔憂別人的批判與審視）。父母常用匈牙利語交談，試圖隱瞞另外三個弟弟妹妹，但其中一個孩子仍敏銳地察覺到異樣。這種無法言說的秘密，逐漸在家庭中形成一種壓抑的氛圍。
電影的敘事重心落在年幼的女兒Sasha（Eylul Guven）身上，透過她的眼睛，觀眾看到一個孩子如何在不完全理解的情況下，逐漸意識到家庭的裂縫。她聽見父母的低語，看見哥哥的異常行為，卻無法將這些片段拼湊成完整的答案。
攝影師Maya Bankovic的鏡頭語言在此發揮了關鍵作用，鏡頭常常從角落探頭，有時微妙地拉近並掃描整個空間，或透過窗戶、鏡子反射，營造出一種「偷聽」與「窺視」的感覺。這種視角正好呼應了孩子的處境：她只能捕捉到片段，卻無法掌握全貌，這種不完整的觀看，成為電影的核心。電影的音效設計同樣令人印象深刻，鄰居的割草機、遊戲機的嗶嗶聲、彈跳床的吱吱聲，這些日常聲音成為童年記憶的拼貼，縈繞在整部電影中。

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台北電影節 藍鷺少年

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西班牙加泰隆尼亞導演卡拉西蒙（Carla Simón）執導的《這年夏天，愛之尋謎》，與她的首部作品《夏日1993》同樣是半自傳題材，原文片名意指「朝聖」，既是一次少女尋根的旅程，也是導演自身對過往生命經驗的再度檢視。
2004年，18歲的孤女Marina（Llúcia Garcia）需要父母的死亡證明與祖父母的簽署，以申請大學獎助金，因此前往Vigo，踏上尋找父系家族的旅程，試圖拼湊出父母在80年代的生命片段，完成自我身份的追尋。
在尋根過程中，Marina透過母親的日記以及親友的回憶，拼湊並揭開父母過去的陰影，包括毒品及愛滋病等等，這段家族史不僅是Marina的創傷來源，也是整個家族的羞恥記憶。
《這年夏天，愛之尋謎》延續卡拉西蒙的低調敘事風格，以及對自然光與生活細節的敏銳捕捉，鏡頭在街道、港口與家庭聚會之間流動，呈現當地的特色以及人與人之間微妙的互動氛圍。不過整體說來敘事較為鬆散，情感張力不太足，但感覺得出導演對這段私密過往的珍惜與重視，片中情感的真誠與影像的細膩，仍使本片成為一部動人的作品。

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法國導演Stéphane Demoustier執導的《新GREAT派建築師》（The Great Arch; L'inconnu de la Grande Arche），以丹麥建築師約翰·奧托·馮·斯普雷克森（Johan Otto von Spreckelsen）的真實故事為藍本，呈現藝術堅持與現實條件的永恆矛盾。
Otto（Claes Bang）原本只是個默默無名的教授，因在1982年意外贏得巴黎「大拱門」設計競賽，而被推上歷史舞台。然而，這場榮耀卻逐漸變調......
《新GREAT派建築師》不太屬於一般的「藝術家傳記」類型，它更著重於政治、官僚與創意的角力。電影開場便以一種近乎荒誕的方式呈現：法國總統密特朗（Michel Fau飾演）宣布設計競賽結果，眾人對這位陌生的丹麥人充滿疑惑。Otto自稱只建過「自己的房子和幾座教堂」，卻要挑戰巴黎最具象徵性的城市軸線，設計一座與凱旋門、羅浮宮並列的巨大立方體。這種「外來者」的身份，讓他在法國政壇與建築界中顯得格格不入。
電影細緻描繪了法國政府內部的繁文縟節：預算超支、材料選擇、政黨更替，都成為壓垮Otto的重擔。尤其當密特朗的政黨在中期選舉失利，右派政府上台後，這座「立方體」的命運更是岌岌可危。

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台北電影節 新GREAT派建築師

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李察林克雷特的《新浪潮》，透過描繪法國導演高達製作拍攝經典名作《斷了氣》的過程，重現法國電影新浪潮時期的活力。《新浪潮》避開「關於電影的電影」常見的陷阱如太過嚴肅或自溺，它全程保持驚人的輕快節奏，呈現高達的即興、隨興態度，即使你對新浪潮與《斷了氣》一無所知，也能看見許多趣味，但若你是認真的影迷，很可能會像挖到寶一樣為本片的各種元素著迷。
故事發生在1959年的巴黎，當時高達（Guillaume Marbeck）的影評人同事們已經很多人完成他們的第一部電影，包括夏布洛與侯麥等等，楚浮則拍出了非常著名的《四百擊》。這使得高達急躁地躍躍欲試，他找來Georges de Beauregard擔任製片，並成功邀請好萊塢明星Jean Seberg（柔伊德區）以及之前與高達合作過短片的Jean-Paul Belmondo（Aubry Dullin）參與演出。

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新浪潮 李察林克雷特 柔伊德區

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