
挪威導演André Øvredal執導的英語電影《鬼上車》,有兩場執行得相當好的驚悚恐怖片段,全片也有不錯的陰森氣氛,但導演仍難以克服笨拙的劇本,片中角色發展不足、劇情薄弱,一次次的突發驚嚇(jump scare)最終顯得重複。
Maddie(Lou Llobell)與Tyler(Jacob Scipio)是一對年輕情侶,他們決定放棄舒適的紐約生活,駕駛露營車開啟「在路上」的人生。有次他們目睹一場駭人的高速公路事故後,彷彿被某種邪魔盯上了(姑且稱之為「鬼乘客」,即本片的英文片名),自由冒險生活變成一場清醒的噩夢。
導演André Øvredal深深明白夜晚的公路駕駛是脆弱的,在空曠的路上,四周是好幾公里的漆黑,若有任何意外狀況都難以求助,更可怕的是如果有什麼「東西」在等著玩弄你,就更無助了,而《鬼上車》透過各種技術層面的設計,將那樣的感受「武器化」。音效設計令人印象深刻,即使在較安靜的場景中也能維持緊張感,在視覺方面揭露更多訊息前,就已製造出許多不安。美術設計也值得肯定,從平凡的汽車旅館、加油站、停車場與高速公路之中營造出充滿威脅的環境。攝影Federico Verardi技術精湛,光影與色彩運用恰到好處,經常使用長鏡頭(long takes)緩慢繞著角色旋轉或在空間中漂移,令人深感不安,不知黑暗中會出現什麼。
電影中有兩個精彩的片段,展現導演如何精巧營造情緒張力。其中一幕是Maddie在一個寬敞的室外停車場走向她的露營車,鏡頭繞著Maddie不時停留、滑動、轉換視角,環境看似正常,卻聽見某個看不見的生物的腳步聲,讓人不斷害怕會看見什麼,而每次她的目光再回到露營車上,車身就莫名其妙離她更遠,令人內心膽寒;另外一幕,是Maddie與Tyler用可攜式投影機觀賞1953年的電影《羅馬假期》,然而「鬼乘客」卻來攪局,當他倆想尋找鬼乘客的蹤影時,將投影機當成手電筒,此時《羅馬假期》的畫面包括葛雷哥萊畢克的臉就在周圍的黑暗森林之間閃閃爍爍、晃來繞去,場景變得詭異、滑稽又美麗,令人瞠目結舌。










