Lizzy聊電影

奧地利導演Markus Schleinzer執導的《雙面蘿絲》，是一部設定在17世紀的三十年戰爭後德意志地區南部農村社區的黑白時代劇，描繪一位勇敢開創自己道路的女人，她假扮為男性，以實現身為女性無法擁有的生活。

偽裝成男性的Rose（桑德拉惠勒）來到一個小村莊，自陳是個軍人，並拿著文件聲稱自己是廢棄農場的繼承人，村民們對她抱持懷疑，但她向村民講述童年時當地教堂被雷擊後起火的記憶，於是村民們接受了她，尤其在她某次擊退熊之後，更受尊敬。

不過，Rose為了取得更多的地，與鄰居農人談了交易，條件是Rose得娶農人的長女Suzanna（Caro Braun）為妻。在此之後，事情變得更為複雜，Rose的秘密呼之欲出......

《雙面蘿絲》裡面這位Rose並非歷史人物，而是導演在研究許多歐洲女性假扮男性的文獻記載啟發的角色，是一個綜合體，她們選擇以男性身份呈現的原因有很多，包括尋求教育與工作機會，或者避免被強暴以及逃避包辦婚姻等等。

透過《雙面蘿絲》的情境呈現，很能理解Rose與其他歷史上的真人們為何選擇走上假扮男性的路，例如Rose被當作男性時所擁有的自由（包括持有財產與掌管事情的權力，以及獲得的尊重），或者Suzanna無法選擇的人生（片中雖未講明但強烈暗示她曾遭父親性侵）。在那個年代，女性唯一能找到的自由就是彼此，Rose與Suzanna逐漸建立起的謹慎而溫柔的同盟關係，正是植基於此。

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桑德拉惠勒 雙面蘿絲

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在DC漫畫裡面，泥面人是蝙蝠俠的宿敵之一，不過先說清楚，James Watkins執導的最新電影《泥面人》裡面沒有蝙蝠俠，主角是漫畫裡的第二代泥面人Matt Hagen。儘管《泥面人》是屬於詹姆斯岡恩所主導新DC宇宙（DCU）的作品，它並未指涉DCU其他作品如《超人》與《超少女》等等，完全可以獨立觀賞。與其說《泥面人》是超英反派的源起電影，倒不如說它更像是一部偏大衛柯能堡風格的身體恐怖電影。

Matt Hagen（Tom Rhys Harries）是迅速崛起的電影明星，擁有魅力、才華與外貌，然而某個一夜情使他成了被毀容的邊緣人，並遭受人格抹黑、可怕手術、財務掠奪等等。走投無路之下，他請求細胞再生科學家Caitlyn（Naomi Ackie）讓他參加新科技的人體試驗，修復外表，起先看來有效，但後來卻走向更為駭人的境地，例如身體如黏土一般可以變形、能夠再生與修復、有時受到心理影響會不受控等等。

《泥面人》的亮點在於導演利用故事創造出一些極為駭人的恐怖場景，包括Matt被毀容的過程、手術的血腥場景，以及像是眼皮融化後需要剪開的可怕情境。陰鬱的燈光，創意的剪輯，驚人的化妝效果，營造恐怖又詭異的環境，尤其本片的實景拍攝加上特效化妝帶來細緻的質感與觸感，相當真實且令人不安。即使有些部分仍能看出低廉預算帶來的負面影響，但整體視覺效果仍是相當不錯。

最精彩的一幕，莫過於在某家高級夜店裡的戲，泥面人展現他的能力精髓，攝影、剪輯與動作編排合力製造出色的混亂場面，刺激又富有創意。另一場讓人難忘的戲，則是Caitlyn觀察Matt睡眠情況時，從靜謐平和轉化成既恐怖又無意間帶有情色意味的情節，詭異驚悚的喜感令人難忘。

比較可惜的是，《泥面人》的劇本較弱，削弱背景設定的潛力。Matt的毀容幾乎是對他的全面毀滅，不僅剝奪他身為演員的生計，也毀掉他的自我價值；而Matt不斷改變自己的外貌，到頭來卻失去了真正的自己，這應該是《泥面人》最耐人尋味的地方。以上原本可以帶來對身分、虛榮、執念、外表狀況造成的內在後果等等的檢視，甚至亦能作為對於影劇圈生態的批判，可以說，《泥面人》原本有機會與《懼裂》一較高下，不過它很快就把一切轉到傳統的復仇敘事，回歸平凡。

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泥面人 DCU 蝙蝠俠反派

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由亞倫索金編劇與執導的《社群清算》，我誠實地說，它很大的功用之一是凸顯其他導演的價值。最容易聯想的就是同樣由索金編劇、但由大衛芬奇執導的2010年電影《社群網戰》，如果在觀賞完《社群清算》之後馬上重看《社群網戰》，很容易能感受到大衛芬奇的導演手法與場景構圖等等帶來的效用；又或者，在《社群清算》的結尾，主角明明沒有獲得什麼勝利（畢竟大家都知道臉書沒真正大幅改善或者付出會痛的代價，而更名為Meta之後股價與盈餘表現都很好），故事卻以一種「主角們成功了」的氣勢來收尾，這種近乎自欺欺人的態度令人錯愕，也讓我更為珍惜最近阿利安卓崗札雷伊納利圖執導的票房翻車作《挖掘者》，沒錯，它的結局不討喜，但它能為觀眾帶來真正的震撼。

先來描述一下《社群清算》的故事。雖然本片與《社群網戰》的編劇都是索金、內容都涉及臉書，但《社群清算》根據《華爾街日報》專題報導「Facebook 文件」改編，講的是個相對獨立的故事，主角是在臉書工作的吹哨者Frances Haugen（麥琪麥迪遜）以及《華爾街日報》記者Jeff Horwitz（傑瑞米艾倫懷特），臉書創辦人馬克祖克柏（傑瑞米史壯）則成為配角。

《社群清算》最大的問題，在於它的態度像是假設觀眾還不知道前述報導中揭露了什麼。例如臉書會推廣極端或仇恨社團、容許提供錯誤資訊的政治廣告、讓人能利用旗下平台做犯法的事情、以及助長極端言論間接促成美國國會山莊暴動事件等等。甚至，《社群清算》不厭其煩地反覆強調有64%加入極端派社團的臉書用戶是被演算法引流過去的，彷彿怕觀眾第一次沒聽懂一樣。導演似乎認為，只要靠著翻閱舊聞、陳述已知事實，反覆強調觀眾早已得出的結論，就足以震撼觀眾。

兩位主角的塑造也不是很好。Frances不斷強調她熱愛自己的工作，相信臉書「連結人們」的使命，所以她數度表達自己一點都不想傷害公司、並希望Jeff另找他人幫忙，不過，Frances的態度擺在2010年的《社群網戰》可能較為合理，出現在將近十年後簡直天真得令人心疼。

Jeff則是個不懂科技、喜歡音樂劇的老派記者，沒有社群媒體帳號、甚至不會用車上的導航系統，Frances常常被惹得不耐煩。索金利用Jeff與Frances的差異，讓他們的對話幾乎帶了點浪漫喜劇的鬥嘴成分，這原本能替電影加分，但劇本營造的俏皮感常常過於刻意，顯得有些尷尬。

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《逃出鯨吞》幾乎可以這樣介紹——就是那部奧斯汀亞伯拉罕被抹香鯨吞下肚的電影，若有幽閉恐懼症，這部片應該會是你的噩夢。本片劇本由導演Brian Duffield與原著小說作者Daniel Kraus一起改編，在電影的大多數時間裡，主角被困在鯨魚體內，所帶的氧氣僅剩不到一小時，這是一場與時間賽跑的生存競賽，也是關於主角與他的亡父從未有機會修補關係的悲傷故事。父親部分的故事線，可能會讓觀眾看法分歧，但若曾經失去過至親，或許對此安排的接受度較高。

Jay（奧斯汀亞伯拉罕）與父親Mitt（喬許布洛林）的關係很糟，Mitt是個潛水老手以及老派父親，總是用嚴厲的態度教導兒子各種海洋與潛水知識，Mitt的出發點或許善良，希望兒子成為堅強的男人，但他的方式使得父子產生無法彌補的隔閡。後來Mitt因病跳海自殺，Jay決定親自尋找父親的遺骸，為悲痛的家人尋求慰藉。

在潛水尋找遺骸的過程中，Jay不幸夾在一隻抹香鯨與牠的食物之間，因此一起被吞下去。當鯨魚試著消化Jay時，苦求一線生機的Jay，內心也在試著消化他與父親未解的家庭糾紛。

《逃出鯨吞》的拍攝技術並不算很華麗，但非常成功營造出沉浸感，將觀眾直接帶進鯨魚內部的狹小空間，那兒感覺相當真實，黏稠、噁心、潮濕且令人產生幽閉恐懼，鏡頭時常跟Jay擠在一起，他必須奮力待在發著藍光的空間，不要被吸入發著地獄般紅光、並分泌胃酸的腹腔，每一次周遭的擠壓或挪動都令人感到相當緊張。音效設計也相當強烈，鯨魚叫聲、Jay的呼吸聲、液體流動聲、氣體嘶嘶聲等等，都增加懸疑與恐怖效果。

另一個劇情重點，則是Jay在這段瀕死夢魘之中，不斷想起過去與父親的相處、以及他的諄諄教誨。諷刺的是，父親在世時，Jay拼命想與父親劃清界線，甚至在父親重病的最後都沒有和解，然而現在Jay被困在鯨魚體內，卻發現父親的教訓一直留在他心底，讓他有存活的機會，這種矛盾的情緒，帶來更深一層的情感衝擊。

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《吳爾芙的夜與日》是由出生於伊朗的英國籍導演Tina Gharavi所執導的作品，劇本由Justine Waddell改編自維吉尼亞吳爾芙的小說《夜與日》，描述一位熱愛天文學的年輕女子，在愛德華時期（Edwardian era）的倫敦所面臨的社會現狀。

1910年，Katharine（Haley Bennett）努力克服社會上的各種父權束縛，希望實現於劍橋深造的夢想。Katharine意識到自己的知識野心只有在成為已婚女性後才能實現，因此勉強同意嫁給好友William（Jack Whitehall）。不過，Katharine對幫忙自己母親編輯家族傳記的Ralph（Elyas M'Barek）漸漸產生情愫。

《吳爾芙的夜與日》最出色的部分，在於如何呈現Katharine對於自由、天上星辰與科學的無比熱情及決心，那個世界充滿未知與可能性，對比起父親要求她過的生活、以及未婚夫的性格，實在是相差太遠，完全能理解求知若渴的Katharine為何無法忍受傳統對女性的要求。

不過，《吳爾芙的夜與日》的主要問題是它想將太多分散的配角及故事線串連起來，但結果不算很成功。吳爾芙的《夜與日》原著並非這位知名作家最好的作品，而編劇也沒能在轉換成電影媒介時做出較好的調整，片中常常出現近乎說教的生硬台詞，包括與女性主義、女性參政與大學受教權等等有關的議題，雖然其熱情值得欽佩，但當劇本想表達的訊息如此明確且強硬時，觀眾容易感到疲乏。

也或許是因為太想強調Katharine的獨立，因此片中大多時間都未好好處理她與Ralph的感情線。但「愛情」這個主題，在片中對於感性與理性如何平衡的討論之中是重要的，尤其Katharine表親Cyril一角在敘事中的存在，除了帶進同志與恐同議題以外，還有個重要目的是啟發Katharine對「愛」的理解，因此編劇在電影最終還是把Ralph當作Katharine寄託感情的對象，然而由於前面鋪陳太單薄，因此缺乏說服力，也無法引人入勝。

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日裔美國導演櫻井北尾執導的《快打旋風》風格浮誇俗濫，劇情與角色亂成一團，但仍保有一點娛樂性；如果準備觀賞，建議把期待降到最低。

簡單來說，劇情大致如下：故事設定於1993年，街頭格鬥家Ken（諾亞森迪尼奧）與Ryu（Andrew Koji）原本是老戰友，但已分道揚鑣多年。神祕女子春麗（Callina Liang）將他們召來參加世界戰士格鬥大會，然而這背後藏著陰謀……

編劇想塞進的故事，遠比上述大綱多得多，包括破碎的友誼、私人的舊日恩怨、國際刑警的臥底身分，以及一名壞蛋的野心等等；但電影沒辦法好好駕馭這麼多支線。對話經常糟糕透頂，說明與解釋頗為生硬，角色不時嚴正闡明自己的動機；至於笑點，更是顯得幼稚尷尬。

更難以想像的是，《快打旋風》塞進了那麼多造型與個性都很鮮明、非常容易辨識與記住的配角，卻仍無法讓觀眾關心他們。這群人只是在邊緣來來去去，無法產生更引人入勝的互動與動機。

只有在某些武打場面，《快打旋風》才終於發揮它的優勢，透過一些誇張荒謬的肢體動作表現、以及不同角色獨特格鬥風格技能的碰撞，製造出許多娛樂效果，我最喜歡的場面是Ken與Ryu在飯店房間的對決，打鬥編排有創意與巧思，鏡頭精確地追逐動作以強調喜劇節奏，Ken表現出著急、生氣又笨拙的模樣，Ryu則使盡全力希望能在不傷到朋友的狀況下抵禦他，非常有趣。

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Ira Sachs執導的《紐約攝影師的日與夜》，是個相當特別的作品，找來班維蕭與蕾貝卡霍爾分別飾演美國攝影師Peter Hujar與作家Linda Rosenkrantz，以他們在70年代的一段訪談，做為整部片的內容，想像那天在Linda公寓發生的談話場景。

當時Linda的計畫，是訪問藝術家們的一日生活，並收錄成書，Peter Hujar接受邀請，於1974年的12月19日受訪，描述他前一天的生活。然而Linda的計畫最終並未實現，當年與Peter的訪談內容也遺失，直到幾年前才重新發現，而這些紀錄就成為Ira Sachs拍攝《紐約攝影師的日與夜》的素材。

Peter Hujar後來於1987年因愛滋病併發症過世，享年53歲。他在離世後獲得的國際認可比生前還要廣泛得多，當他於70年代受訪時，還只是個相對平凡的、掙扎中的紐約藝術家。

在這段訪問中，Peter回憶前一天的日常生活細節，為觀眾打開一扇窗，窺見70年代紐約的藝術氛圍。他提到的某些名字，現在是許多人心中大名鼎鼎的歷史人物，例如蘇珊桑塔格、艾倫金斯堡與威廉·S·布洛斯等人，但在那個時候，這些知識份子與藝文先鋒就只是Peter在工作與生活中會接觸到的同輩人物。

那些名字讓現代觀眾聽了可能會倒抽一口氣，但Peter只是漫不經心地提到，在他心頭佔據更多的，是細碎的生活日常，包括收入、物價、人情世故等等，又或者是年屆四十對視力惡化的擔憂、等待外賣食物時的觀察、自家公寓的設備問題等等。而由於Peter是個攝影師，觀眾也得以窺見一位尚未闖出名號的藝術家在現實中掙扎的細節，藝術工作總是帶給人們脫俗的想像空間，但它本身仍還是一份工作，同樣有枯燥乏味又俗氣的部分。

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埃及裔瑞典導演Tarik Saleh的開羅三部曲最後一部《獨裁大明星》（另外兩部是《尼羅河的希爾頓事件》（2017）與《開羅謀殺案》（2022）），大膽融合真實與虛構，將背景設定在當代埃及。

埃及的現任總統Abdel Fattah El-Sisi，原本是國防部長，於2014年發動軍事政變後上台，《獨裁大明星》將故事時間設定在該真實事件之後，虛構一位綽號是「銀幕法老」的大明星George Fahmy（Fares Fares），他因為觸怒政府當局，為了自己與家人的安全，被迫主演國家的政宣電影，講述總統Abdel Fattah El-Sisi先前擔任國防部長時代的故事......

George在人前享受明星光環，私人生活則不太光彩，他與妻子分居、與兒子關係不佳，與年輕到能當他女兒的女演員Donya同居。當George與兒子及兒子喜歡的女孩見面時，甚至看得出兒子想防止老爸跟女孩搭訕。

但George是非常關愛兒子的，他原本不願接演政宣電影，但在當局語帶威脅提到他兒子時，George很快就改變主意。這份工作使George與權力圈接觸、與高層親近，George自知得跟這群人玩他們的遊戲，甚至他也開始利用這些新關係幫助自己的朋友。然而，他只是個被利用的旗子。

《獨裁大明星》前面有些喜劇元素，包括官方插手政治宣傳片時鬧出的各種笑點，以及George兩面生活的荒謬，但當George的處境日益困難與危險，電影的氛圍也漸漸轉向黑暗的政治衝突，比較可惜的是，後段的基調轉換有點生硬，而且劇情較為混亂，削弱了批判效果。

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編劇兼導演蓋瑞奇的新片《金劫任務》確實如片名一般，處在灰色地帶，不是個好片，但也無法完全否定它。主要問題在於，這回蓋瑞奇似乎認為，只要讓角色過度解釋任務本身的浮誇規劃，就能讓劇情順暢精彩，然而這卻造成整部片缺乏正常對話和角色互動，觀眾根本無法投入角色或任務本身。

Rachel（艾莎岡薩雷）是個遊走灰色地帶的律師，她與團隊受紐約資產管理公司的Bobby（蘿莎蒙派克）雇用，向危險人物Manny Salazar（Carlos Bardem）追討十億美金債務，方法包括利用駭客和法律手段關閉他的空殼公司並沒收資產。Sid（亨利卡維爾）與Bronco（傑克葛倫霍）則負責保護Rachel，他們帶領的菁英特種成員，對於護駕與脫困等等的各種可能性都做了細緻規劃。

我觀賞《金劫任務》的最強烈感覺是，它幾乎像個有聲書。當然，它有動作場面，有些部分還蠻好看的，但劇中人物不斷透過對話或旁白在解說他們的所想所為，幾乎整整一小時就是在聽人解釋這個看似複雜的債務追討世界。起先還算有趣，但即使導演試著用一些花俏風格妝點內容（包括在銀幕上加些文字與箭頭等等），不過這一切並沒有想像中複雜或巧妙，聽久看久了很膩，而且讓我幾乎覺得若是閉著眼睛只聽聲音也能聽完整部片，這感覺有點煩。

也因為這種以旁白為主的「有聲書」風格，片中很難見到角色互動，因此配角完全淪為裝飾，比方說兩位男主角帶領團隊中的四名成員，就只是四個種族多元、毫無其餘特質的傭兵，很難在乎他們的生死，至於三位主要角色，講好聽是看起來都對自己工作駕輕就熟到非常酷，講難聽一點就是像在夢遊般輕鬆，他們都太聰明、太準備充分了，總是比對手快個五步十步，即使團隊人數遠遠落後，也從未感受到真正的危險。

《金劫任務》還是有不錯的部分，例如某些攝影與動作編排仍可算是精彩，流暢的剪輯也捕捉到一些緊張氣氛，加上三位主角之前都與導演合作過了，充分融入那種鬆散的帥氣風格，艾莎岡薩雷盡情耍酷，亨利卡維爾與傑克葛倫霍飾演的角色則是同志情侶所以偶爾打情罵俏挺可愛，讓快要被旁白說明壓垮的電影仍能有一股輕盈娛樂氣息。

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《不存在的罪人》是又一部根據Colleen Hoover原著小說改編的電影（同作者的其他改編電影包括《到我們為止》與《只為你遺憾》等等），看得出它想要利用吸引人的主角、心理驚悚張力和巧妙轉折來達到娛樂效果，但整體說來差強人意。

Lowen（達柯塔強生）是一位已出版作品但銷量不好的推理小說作家，手頭拮据的她接了代筆工作，要替暢銷推理作家Verity（安海瑟薇）完成新作品。Lowen為此暫住Verity及丈夫Jeremy（喬許哈奈特）一家的偏遠大宅，然而當她翻找Verity的筆記與資料時，在某個隨身碟裡發現一份疑似自傳的稿件，內容藏有驚人秘密......

接下去的發展方向，多數觀眾都能猜出來——Lowen在這大宅待得越久，對於這家人的真實狀況就產生更多疑惑，越來越難分辨事實與虛構，而且Lowen當然會與Jeremy互相吸引。

Verity的推理小說以從反派／壞人的視角寫作而聞名，自然加強了「Verity本人也非善類」的可能性，圍繞Verity周圍的事件更是疑點重重，她養育的雙胞胎之一死於划船意外，她自己則在之後的車禍中失去行動能力。但是，Jeremy與Lowen也不一定是好人，因此這幾位主角形成很扭曲的三角關係，觀眾理論上應該會保持好奇心、不斷猜測他們三人的真實狀況。

可惜的是，將近兩小時的《不存在的罪人》，節奏像蝸牛一樣，Lowen閱讀Verity那份秘密文件的速度簡直龜速（她不是應該很好奇嗎？不想趕快先看完嗎？怎麼還能讀那麼多天）；導演試圖用黑暗扭曲的驚悚片符號來妝點整部片，但成果像是《控制》（Gone Girl）的失敗仿作；有些情節令人難以置信，甚至愚蠢；偶爾有些娛樂元素能讓人眼睛一亮，但不常見。

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《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖的新片《挖掘者》，是一部重金拍攝的大膽實驗電影，無論喜不喜歡這部片，都該佩服他（與金主）的勇氣。《挖掘者》展現地球上最有權有勢那群人的貪婪可能如何造成災害，也探討其他人作為旁觀者扮演的角色，並暗示一個可怕且令人不安的真相——也許我們已經無法扭轉局勢了？

Digger Rockwell（湯姆克魯斯）是一位古怪的石油大亨，也是世界上最有權勢的人物之一，透過家族極為成功的石油企業影響政治，而他最愛最珍惜的是一隻垂死的貓。當他的貪婪使他不顧科學家的警告，引發一場可怕的自然災害時，美國政府的大人物包括總統等人都來到Digger的豪宅討論對策——比起解決問題，他們更在意的是如何操控敘事、保護自己的形象。

是的，Digger真正的工作是推卸責任並演戲，即使他超愛提自己祖父在20年代靠著一把鏟子建立石油帝國，但這個帝國在他手中最重要的任務，變成了賺錢、拯救世界免於他自己造成的災難、還有把災難的成因推給別人。

《挖掘者》的一切都是關於「故事」，以及人如何透過自己的解讀去認知這個世界。比方說Digger與那隻貓，究竟那隻貓抓傷他是因為討厭他還是需要他？又或者說美國總統Compson（約翰古德曼飾演），自我中心的他，將世界的一切如環境崩潰及國際地緣政治等等與自己的身體疾病以同一套敘事來解讀、串聯，他是一切的主角。

「控制敘事」這個主題，在片中一場Digger的演講達到最高潮，與其說他在向現場人物解釋目前災難的歸因與究責，倒不如說這是一場推銷大會，把科學分析拉回到公關的領域，將所有需要使用廉價能源的人都拉為共犯。最終，掌控敘事就是一種權力，如果你能長時間掌握它，那麼人們就會進入你的故事，用你的角度解讀事情，甚至能接受任何胡說八道。

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Lance Oppenheim執導的《實境誘捕》，找來羅伯派汀森飾演美國爭議記者／電視節目主持人Chris Hansen，他當年在NBC Dateline負責一系列特別報導「To Catch a Predator」，這是使用隱藏攝影機的行動，試圖在鏡頭上抓到那些與未成年人會面的潛在性犯罪者。該報導方式頗有爭議卻又引人入勝，而《實境誘捕》則捕捉它在正義與娛樂之間的矛盾。

在《實境誘捕》的前段，「To Catch a Predator」單元已經因為廣受觀眾歡迎，被電視台移到黃金時段播出（也是本片英文片名primetime的由來）。主持人Chris（羅伯派汀森）與製作人Andie（Merritt Wever）合作，透過民間組織的線索尋找戀童癖，並找來偽裝成未成年者的演員擔任誘餌，將潛在犯罪者引入佈滿隱藏攝影機的室內。懷抱演員夢的Dan（Skyler Gisondo）在搞不清楚的狀況下成了誘餌之一，即使對工作內容心有疑慮，但仍因為太想加入演員工會而留下。

無論「To Catch a Predator」的劇組與觀眾願不願意承認，這個節目的主要吸引力並不來自調查性新聞（否則去看新聞報導就行了），而是來自包裝成正義及娛樂的羞辱，靠著誘騙、隱藏攝影機、以及Chris Hansen戲劇性地出現並朗讀當事人露骨的網路聊天紀錄，觀眾能一邊舒服又安全地窺視並批判他人、一邊把自己當成正義使者。一樁關乎公共利益的新聞，就這樣變成聳動的視覺饗宴。

在這過程中，Chris Hansen似乎漸漸獲得某種病態的權力感，將自己視為救世主，認為由於眼前這些人是壞蛋所以自己所做的一切都是善良而正確的，即使他真正追求的其實是名聲與收視率。他堅稱「我從不演戲」，但他好幾次在「排練」他的台詞；他或許確實想保護無辜孩子們，但他顯然也很享受在節目裡享有的權力；甚至，他似乎認為自己在對抗的是某種古老邪惡力量，不是幾個壞人而已。

Chris是在追捕掠奪者沒錯，但他自己也越來越像個掠奪者，將他的獵物們誘捕進他的電視節目，然後消費他們，當然，本片沒有蠢到將Chris的作為與戀童癖的邪惡當作同一等級的壞事，但它勾勒出平行的對比，並暗示若在這裡頭迷失的危險。

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