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愛爾蘭導演約翰卡尼在音樂電影領域有著獨特地位，《曾經‧愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》與《搖滾青春戀習曲》等作品都有大批支持者。他的新作品《被偷走的情歌》延續類似的脈絡，透過音樂探討夢想與失落，以及人與人之間的感情，但比起以往作品，主角的年齡更成熟，也因此面對不太一樣的人生矛盾與掙扎。

Rick（保羅路德）是個從美國移居愛爾蘭的歌手，他曾是男團主唱，卻因為家庭而放下舞台夢想，與愛爾蘭妻子及女兒同住，現在則是個在婚禮上演唱他人歌曲的歌手。在某場婚宴上，他與當紅男團偶像Danny（Nick Jonas）相遇，兩人一拍即合，徹夜即興創作，Rick當晚開心分享他多年前創作的未發表歌曲〈How to Write a Song (Without You)〉，沒想到兩人告別後數個月，Rick發現Danny將歌曲據為己有發表，該曲並成為全球暢銷曲。

《被偷走的情歌》最精采的部分是保羅路德的表演，他是個失落的音樂人，但同時也是個深愛妻女的中年男人，他必須試圖平衡與調和許多感受，包括虛榮、挫折、不甘、無力與憤怒等等，種種掙扎讓觀眾既同情又感到心疼，他與老友Sandy（Peter McDonald）的互動很有趣，會像老伴那般鬥嘴，但需要的時候一定給予支持。

「偷歌」劇情將本片帶往「藝術的真誠」主題，以及「成功的誘惑」如何影響人心，這聽起來有點老套，但我很喜歡本片到最後收束的方向，它並沒有把重心放在什麼小蝦米對上大鯨魚的勝敗，或是某種產業大哉問，而是回到個人身上，Rick最終明白他人生最珍貴的禮物是何物，至於Danny則終究必須面對真實的自己。外在的名利、外界的眼光，畢竟只是一時，能讓人滿足過完一生的，得是更踏實、更值得珍惜的事物。

不過，如果是約翰卡尼的忠實影迷，或許會對《被偷走的情歌》有點失望，這部作品在技術層面比較顯得中規中矩，過去那種將音樂與真實生活完美結合的巧思比較少，可以說，「魔力」似乎變少了，也太過單獨倚賴〈How to Write a Song (Without You)〉這首歌。

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被偷走的情歌 約翰卡尼 保羅路德

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美國導演Carmen Emmi的作品《臥底情劫》，故事背景設定在同志情仍不太能言說的90年代，電影跟隨擔任警察的主角，看他執行設陷阱逮捕同志的工作，然而這項任務令主角與自己隱藏的慾望掙扎，活在謊言中的代價越來越大。

在1997年紐約州雪城（Syracuse），便衣警察Lucas（Tom Blyth）的任務是在商場引誘同性戀男性進入公廁，在不與對方交談、不能有身體接觸的狀況下，誘導對方公然暴露，然後Lucas會離開廁所、請其他警員進去逮捕。某天執行任務時，Lucas遇上了Andrew（Russell Tovey），他的某種特質令Lucas放棄任務，甚至開始私下聯絡對方......

導演有時會運用特寫鏡頭和穿插的VHS影像，加上粗糙的剪接、混亂的鏡頭畫面，作為Lucas記憶與視角的替代，而VHS影像又與警方的監控畫面質感相似，一方面反映Lucas的工作現實，另一方面也加深了Lucas隱瞞的性傾向在當時如何被視為罪惡與羞恥的意象，彷彿他所感受、觀察、經歷的一切，都是錯誤的或違法的，每當Lucas處在害怕別人發現他祕密的狀況下，導演使用的這類影像風格，銳利傳達出被監視與批判的窒息感，將創傷化為影像。

此外，導演以一場後來發生的家庭晚餐，作為敘事的框架，打破時序。在這部分，觀眾可以窺見Lucas的家庭生活，他的父親此時已過世，母親Marie（Maria Dizzia）頗為脆弱，而Lucas的恐同舅舅Paul也出現在此，整個晚上，Lucas都覺得周圍已有人知道他的秘密，每個人的眼神都不對勁，每個人的動作都像暗示。不過，我認為本片打亂時間線的做法，用得不是很好，有些地方缺乏鋪陳和背景說明，造成整體沒能達到應有效果，削弱了情感上的衝擊力。

幸好兩位主要角色的表現相當精采，撐住了全片的情感力量。Tom Blyth這位英國演員，是《飢餓遊戲》系列前傳《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》的男主角，這回在《臥底情劫》展現出更多實力，本片許多亮點來自Blyth的臉部特寫，他是一位細膩的表演者，透過眼神和肢體語言傳達了許多訊息，包括內心的恐慌與衝突；他的眼神常常銳利、警戒且充滿懷疑，但在面對Andrew時顯得柔和，並帶有明顯且痛苦的渴望。

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臥底情劫

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在Apple TV新上架的美國動作喜劇《礙的迫降》，是《龍與地下城：盜賊榮耀》雙導演組合John Francis Daley與Jonathan Goldstein的最新電影作品，找來萊恩雷諾斯與肯尼斯布萊納主演，雖然不算是絕對的佳作，但從整體製作、敘事節奏與角色化學反應來看，仍是一部值得肯定的娛樂作品。

故事設定在1987年，美蘇冷戰已持續四十年。美國海軍飛行員Troy "Assassin" Kelly（萊恩雷諾斯）在一次任務中被派遣執行深入蘇聯領空的情報收集任務，然而飛機遭擊落，他墜落在俄羅斯雪林之中而遭受重傷，被前KGB幹員Nikolai Ustinov（肯尼斯布萊納）救起，這位希望人家稱他"Nick"的神秘人士似乎沒想將Troy交給蘇聯政府，他異常迷戀美國文化，除了收集《捍衛戰士》的海報與盜版錄影帶，還夢想有天能品嚐麥當勞。

這樣的設定，讓《礙的迫降》成為一部典型的「不打不相識」式的搭檔電影。Troy代表美式自信與愛國情懷，而Nikolai則象徵著對自由的嚮往。兩人攜手逃亡，穿越俄羅斯的雪原、火車、甚至把移動核導彈發射車開走，既荒誕又充滿張力。

《礙的迫降》有靈活的攝影與精心設計的動作場面，從酒吧打鬥、火車追逐，到遊行的混亂場景，鏡頭流暢穿梭，營造出強烈的臨場感。雖然部分特效略顯遜色，尤其是戰機空戰場面在《捍衛戰士：獨行俠》之後難免顯得失色，還有打鬥編排看得出過於刻意的斧鑿痕跡，但整體仍展現導演雙人組對動作場景的極佳掌控力，而且部分動作畫面還挺有創意的。

特別要提的是，肯尼斯布萊納在動作場面中展現了驚人的投入，雖然偶爾能看出替身的痕跡，但他在格鬥與槍戰中的表現仍令人信服，成功塑造出一位既冷靜又致命的前特務。

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Apple TV 萊恩雷諾斯 肯尼斯布萊納 礙的迫降

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《世界末日愛上你》（Peak Everything; Amour apocalypse）是一部以存在主義恐懼作為浪漫喜劇背景的加拿大電影，由Anne Émond擔任導演與編劇，故事背景設定使用了環境生態學方面的概念，當地球上維持人類生存與工業文明所需的自然資源，已經被剝削到最高峰，之後將不可逆地走向衰退，而在這氣候危機與可能即將來臨的末日背景下，有一段愛情故事正要萌芽。

Adam（Patrick Hivon）是魁北克的狗舍主人，因氣候災難而憂鬱不安，跑步與冥想等等無法幫助他，而親友如父親、弟弟與員工等等也無法給予心理支持。Adam訂購了一盞光療燈，希望改善狀態，在他誤以為盒子上的技術支援電話可以提供情感支持而撥打過去後，他與在安大略的客服人員Tina（Piper Perabo）講到話，兩人之間建立了某種情感連結。在他們周圍，世界因不明天氣事件而迅速變化，異常的雷暴、突如其來的降雪和地震經常發生，某次災難之後，Adam展開了一場冒險，試圖從混亂的生活中尋找意義。

雖然《世界末日愛上你》暗示了外在世界的崩毀，但它更關注於保持在主角的視角內，擁抱那些能找到的微小幸福。不過編導呈現的方式可能太想討好觀眾，雖然故事包括更黑暗、更貼近現實的層次，但觀眾不太能感受到那種末日感或威脅感，甚至連所謂的地震、暴雨等等究竟是真實發生，還是導演想以魔幻寫實的手法來呈現Adam的心理狀態，都不是那麼確定（當然也可能是受限於預算），因此無法很認真看待片中的末日元素。

《世界末日愛上你》大量依靠主角Patrick Hivon和Piper Perabo的魅力，讓他們在瀕臨崩潰邊緣時，仍有全然的活力去幽默面對世界的荒誕，驅動自身接受改變，嘗試在末日之中尋找安慰及希望。

最終，這部片雖有特別的設定，但並未端出什麼新玩意。它提醒人生中最重要的是我們能對所愛的人產生哪些影響，如果人類確實已達到「一切」的巔峰，再來只能走下坡，那麼我們所能做的，就是用剩下的時間好好擁抱珍視的人事物了。如同全片最打動我的一句話：「如果我知道世界明天就會結束，我今天仍想種一棵蘋果樹」。

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加拿大電影 世界末日愛上你

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奧莉薇亞魏爾德執導的第三部長片《開放性邀請》，開場就使用了愛爾蘭詩人與劇作家奧斯卡王爾德的殘酷名言：「人應該永遠處於愛情中。這就是人永遠不該結婚的原因。」馬上讓觀眾明白片中主角的婚姻狀態大概是什麼模樣。

《開放性邀請》改編自2020年的西班牙電影《The People Upstairs》，該片曾被多國翻拍，如今美國版的劇本由《真愛Hold不住?!》的編劇檔Rashida Jones與Will McCormack改編，是一部探討婚姻、慾望、信任與遺憾的深刻作品，對伴侶關係的洞察相當銳利且幽默。

住在舊金山的夫妻Joe（塞斯羅根）與Angela（奧莉薇亞魏爾德），婚姻已陷入充滿例行公事及怨恨的痛苦境地，唯一讓兩人苦撐的理由似乎是他們的12歲女兒。Angela趁著今晚女兒去同學家，邀請樓上鄰居情侶檔Hawk（愛德華諾頓）與Piña（潘妮洛普克魯茲）來家中晚餐，Joe對此相當不滿，甚至威脅要當面向鄰居抱怨他們晚上做愛的聲音太吵......

Joe曾是樂團成員，如今卻困在一所平凡的學院裡教音樂，現在住的公寓還是父母留下來的，他非常討厭自己的生活；在家擔任主婦的Angela平日得不到滿足感，將公寓當成自己表現創造力的舞台來分心，隨時想著該如何裝修以及添購別緻的家具，而在今晚，這些裝潢更成為她表現品味、滿足社交需求的道具。

在目前這個階段，已經很難想像Joe與Angela曾相愛過，兩人似乎都不再覺得自己值得被愛被欣賞。Joe已經完全放棄、只想封閉自己，而Angela還在找逃生出口，希望鄰居對她的認可會成為她的生命線。

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開放性邀請 奧莉薇亞魏爾德 塞斯羅根 愛德華諾頓 潘妮洛普克魯茲

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挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier）的首部長片《愛重奏》（Reprise），是一部關於青春、文學抱負與愛情焦慮的電影，捕捉年輕的狂放能量，也揭示它的脆弱與黑暗。

《愛重奏》以兩位奧斯陸的年輕小說家Phillip（Anders Danielsen Lie）與Erik（Espen Klouman Høiner）為核心，透過他們的創作、友情與愛情，展現了青春期的矛盾與不可逆的消逝。

電影開場便以旁白與快速剪輯，呈現兩人同時寄出手稿的情境，並幻想如果兩人都成功出版，命運將如何改變。然而現實卻只眷顧了Phillip，他的小說獲得出版並贏得評論界的讚譽，不過成功的滋味沒有想像中美好，成名的壓力、過度的媒體關注、對女友Kari的執著，最終導致他精神崩潰。Erik則在文學夢想與現實生活間掙扎，旁觀Phillip的跌宕起伏，Erik既羨慕又憂慮。兩人的友情帶有複雜的情緒與波瀾，卻始終不曾真正破裂。

Phillip與Kari的愛情故事，是影片中最浪漫也最痛苦的篇章。兩人曾在巴黎熱戀，那段旅程成為Phillip心中無法磨滅的記憶。他在崩潰後拼命重建過去，試圖逐一重現巴黎的細節，卻只能加深失落。這段情節是愛情與青春的幻象，我們總以為能重來一次，卻終究無法。

電影同時探討了創作野心的破壞性，成功是福氣，但亦可能成為詛咒。影片也觸及心理疾病與身份認同的議題，包括我們如何展現自己，他人如何看待我們，如何在青春的混亂中找到真正的自我。有一段戲是Erik終於見到仰慕已久的作家，但在那個當下他根本無法準確表達想法，在這短短一瞬間，他同時意識到自己如何語塞、以及這位偉大作家會如何看他，但他完全無法扭轉劣勢，任由在他旁邊的另一位友人說出更蠢的話，默默懊惱著在偶像心中，自己跟旁邊這位蠢蛋差不多。這些對自我形象的探問，讓《愛重奏》超越了一般的青春片，成為一部深刻的成年禮。

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尤沃金提爾 愛重奏

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《18顆鑽石》（Diamanti; Diamonds）是義大利導演Ferzan Özpetek的作品，以1970年代羅馬的服裝工作室為背景，試圖向電影幕後的服裝師與女性工匠致敬，然而本片在敘事與主題處理上顯得力不從心，最終成為一部形式大於內容的作品。

《18顆鑽石》以後設角度開場，導演本人召集一群義大利女演員，在庭院裡共進午餐並朗讀劇本，隨即切入1974年的故事。兩位姐妹Alberta（Luisa Ranieri）與Gabriella（Jasmine Trinca）共同經營一家服裝工作室，帶領一群女裁縫，為得獎設計師Bianca製作電影服裝。

故事中交織著多條支線，包括受虐的妻子、參與抗議的少女、憂鬱的少年、單親媽媽等等，並觸及女性職場壓力、情感方面的空虛、以及冒牌者症候群，這些情節看似要展現女性在困境中的掙扎與互助，但往往淪為刻板的詮釋，缺乏深度，甚至讓人感到很做作。

不可否認《18顆鑽石》在服裝方面有一些吸引人之處，工作室裡的布料、鈕扣、縫紉機聲音等等也形成獨特氛圍，有幾場戲的張力也不錯，然而這些不足以抵禦全片帶來的裝模作樣、自命清高的味道。

導演Ferzan Özpetek顯然自我感覺相當良好。片中描繪了一堆掙扎，但每個解決之道都彷彿順手捻來，那些理應更為黑暗的困境，都輕飄飄地缺乏重量。更糟糕的是，本片多次打破第四面牆，將觀眾拉回Özpetek面前，看他自命不凡地悄然望著一切，彷彿自鳴得意於自己心思好細膩、看見了這些不起眼的女人們以及她們的困境，要觀眾們別忘記這是他的創作、是他帶領的一批女演員，到最後甚至還要把片中的雞湯金句再度收集起來成為空屋裡的回響，深怕觀眾第一次聽見時沒能徹底吸收這些不容錯過的金玉良言，整部片幾乎要成為導演的自我歌頌。

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義大利電影 18顆鑽石

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《野生狂廚》的英文片名僅有一個簡單的男生名字"Tony"，但它指的可不是隨便一個Tony，而是名廚安東尼波登。這位個性特質鮮明的主持人／作家／名廚，於2018年自殺身亡後，至今仍未被大眾忘懷，而《野生狂廚》要帶觀眾認識的，不是成為全球知名人物之後的安東尼波登，而是在1975年、周圍的人還稱他為"Tony"的那位19歲少年。這時的他聰明、自視甚高、行為魯莽，生活沒有方向，充滿了不安與未知。

《黑莓》與《超拖樂團之我要幹大事啦！》的導演麥特強森，在《野生狂廚》選擇聚焦波登的早年故事，依據波登回憶錄《廚房機密檔案》裡的幾篇文章改編。誠如波登自己的文字所描述，那時他是個被寵壞、悲慘、自戀、自毀且不經思考的年輕混蛋，需要被好好教訓一頓。

19歲的Tony（多明尼克塞薩）試圖以舌燦蓮花的巧語獲得寫作獎學金，雖然沒成功，但他欺騙父母跟其他人說自己拿到了，還在深夜悄悄逃離紐約的家，前往他暗戀的Nancy（艾蜜莉雅瓊斯）暑期打工的地點，美國麻州濱海小鎮普羅溫斯敦的鱈魚角。發現Nancy有男友之後，Tony在當地酒吧醉酒打鬥，引來該店主廚（安東尼奧班德拉斯）憐憫，讓他睡自家外頭的吊床上，並在餐廳廚房工作。Tony維持著自己在寫小說的假象，不過主廚的指導使得Tony對烹飪漸生興趣，下班後則會跟餐廳同事Sal（李奧伍道爾）一起泡妞打混，這雖令Tony獲得友情陪伴，但也染上Sal的惡習例如酗酒、毒癮等等。

這個人生階段的Tony，以探索不同型態的生活來尋找自我，但他連正確的問題都問不出來，有段時間看起來只是在瞎忙與闖禍，並接連傷害身邊的人。Tony美化了某種漂泊浪人的隨性傲慢態度，也許他覺得酷酷的態度擺久了自然會成為很酷的人，但真正的成功，需要更多與內涵及自律相關的要素。

Tony在Sal與主廚身上看見兩種不同的榜樣，Sal粗魯又暴力，但他有魅力；主廚則相當有紀律，並且帶有沉穩的男子氣概，以及高貴有尊嚴的氣質。這兩位都對Tony最終的學習之旅，至關重要。

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野生狂廚 安東尼波登

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《愛愛愛上你》導演Will Gluck的新作《一夜限定》，找來俊男美女卡倫透納與莫妮卡巴巴羅主演，是一部背景設定特殊的浪漫喜劇。劇本想像某個平行宇宙的美國，成年國民每年只有一晚（12小時）可以有婚前性行為。受這個特殊前提吸引而觀賞《一夜限定》的朋友，可能會有些失望，因為本片將它當成純粹的背景，沒有深入發揮潛力；但如果你只是想看一部輕鬆可愛的浪漫喜劇，至少《一夜限定》有魅力十足的男女主角，以及些許笑點及甜蜜時刻，並不會太糟，但也不是什麼必看佳作。

Owen（卡倫透納）是披薩店老闆，原本打算在今年的「一夜限定」之夜向女友（瑪雅霍克）求婚，女友卻說她想在今夜跟某位帥鄰居睡睡看；Allie（莫妮卡巴巴羅）是個有抱負的歌手，然而怯場問題令她只能錄些商業廣告歌，在這一夜，單身的她想找人上床，但也希望對象是個讓她真正心動的人。Owen與Allie這兩位素昧平生的陌生人在紐約街頭相遇，雖然一開始有火花，但霉運、誤會和越來越離奇的支線任務不斷將他們拉開，奇妙的是兩人總是會再相會，整夜成為一場古怪荒誕的尋愛之旅。

《一夜限定》裡奇特的政治規範成為背景，觀眾會看到一些聰明搞笑的場景設計，例如每個人手腕上都有植入生物感測器，處處可見荒謬的商品廣告與政治宣傳（甚至有海報宣導未婚者只能做哪些動作、其他哪些「活動」僅有已婚者適用），市區散布著抗議這項禁令的塗鴉，街道上許多地方在倒數享受性愛的時間......等等。但針對這項禁令產生的各式疑問，《一夜限定》都直接跳過，讓政策單純成為男女主角行動的催化劑，也成為誇張喜劇的土壤，將高壓社會秩序下潛藏的孤獨、焦慮與絕望轉化為搞笑事件，當整個紐約的人都在急著上床時，確實激發出許多瘋狂喜劇能量。

其實《一夜限定》的世界觀設定，想多了會讓人很害怕。那是個陰鬱的反烏托邦社會，人們無奈地讓公部門控制自己的身體（還管到能不能上床、有沒有戴套），私人公司則將監控資本主義的恐怖發揮到極限（強制在人體內收集資訊），規定內容本身也令人產生許多疑惑，例如若管制是聚焦於「成年人」的婚外性行為，會否讓還沒植入感應器的未成年人變成更誘人的獵物？隨便一個細節，多想下去都會很恐怖。

幸好《一夜限定》的最大優勢還是在於兩位主角的發揮，雖然因為劇情安排，兩人常常是分開的狀態，但他們在一起的時候總是充滿活力及魅力，尤其一段雜貨店搶劫的戲碼頗有趣。觀眾也不妨留意許多驚喜客串，包括80年代喜劇女王Molly Ringwald、《愛愛愛上你》的兩位主角、長期主持PBS兒童教育節目《Reading Rainbow》的LeVar Burton、在影集《繼承之戰》裡高大笨拙的Nicholas Braun等等。

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浪漫喜劇 一夜限定 卡倫透納 莫妮卡巴巴羅

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奈及利亞／英國導演Akinola Davies的首部電影《父親回來的那一天》，以1993年奈及利亞總統大選為背景，用孩子的視角，描繪了一段父子相聚的短暫時光。這是導演半自傳體的作品，將國家歷史與個人記憶相融合，探索深刻的情感。

故事設定在大選後不久的奈及利亞鄉間，兩兄弟Remi與Akin的母親有事出門，他倆在家裡度過平凡的一天，但長時間缺席的父親Folarin（Sope Dirisu）突然回家，帶兩個孩子去大城市拉哥斯逛逛。這趟旅程是孩子們第一次離開村莊，也是父親試圖彌補的機會。隨著公車拋錨、士兵盤查、街頭抗議等事件，孩子們逐漸意識到父親的另一面——他是個在政治與生活壓力下掙扎的普通人。

導演將大選後的政治氛圍置於背景，例如公車上的爭論、報紙的標題、廣播的新聞、軍人的肅殺眼神等等，在不經意間滲入孩子的日常，即使孩子還不明白這個國家發生何事，但能感受到政治的重量。

影片的核心是父子之間的情感。Folarin長期在外工作，孩子們對他的印象既陌生又敬畏，當他突然出現時，孩子的喜悅中也帶著某些疏離與疑惑。直到旅程漸漸展開，父親帶他們四處玩，分享的回憶及想法越來越豐富，甚至也坦承「想給家人好生活／想多陪伴家人」的矛盾所帶來的無力感，像要在一天裡清楚交代完父親的人生智慧、想法與愛，隱隱帶有告別的意味。

導演手法、攝影、剪接與配樂的合作，讓整部片充滿詩意。片中常使用低視角鏡頭，模擬孩子的觀察方式，沒有明確的重點，對周圍充滿好奇卻也感到困惑。有時候則在現實與幻象間游移，例如鳥群的盤旋、父親的鼻血，讓某種陰影與失落盤旋在這難得的親子日之上。手持攝影捕捉拉哥斯的混亂活力，配樂則在低沉與輕快之間切換，既烘托政治緊張，也表現親情溫暖。

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奈及利亞 父親回來的那一天

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由《靈病》導演David Robert Mitchell擔任編導的《橡樹街末日》，找來安海瑟薇與伊旺麥奎格主演，故事背景設在80年代美國郊區，帶有史蒂芬史匹柏的「Amblin美學」（片中充滿郊區童年的冒險、溫馨的家庭情感以及對奇幻事物的驚奇感），但也加進導演自己的風格。整部片雖有娛樂性，不過看完實在沒有什麼感受。在今年暑假，前面已經有帶來許多話題與情緒的《奧德賽》與《蜘蛛人：重生日》等票房鉅片，《橡樹街末日》接在它們檔期後面實在不太吸引人。

1982年的美國密西根郊區，一對夫妻Greg（伊旺麥奎格）與Denise（安海瑟薇）的關係早已惡化，幾乎無法在子女Audrey與Brian面前掩飾。Denise晚上偷偷寫小說描述一位渴望逃離家庭的女子，Greg失業了只能兼差送披薩，Audrey希望離開小鎮前往康乃爾大學修習天文學，Brian則被霸凌所苦。

然後，一切變得更糟。在一連串奇異現象之後，一家人發現他們的社區經歷不可思議的變化，彷彿這塊郊區被某種時間泡泡特別挖出來放到恐龍時代。本片很聰明地沒有解釋這種科幻前提的緣由，而是讓各種異象漸漸出現。奇異的植被、詭異的聲音、遠方似乎有東西移動、尾巴或爪子的輪廓......一件件暗示即將發生的事，直到各式恐龍們開始在街上遊蕩、甚至在頭頂飛翔。導演與攝影巧妙利用特定的場景突顯不同種類的恐龍，呈現牠們的怪癖與特質。

80年代的背景除了帶來懷舊感，也使得這個郊區更加孤立無援——沒有手機、沒有網路、沒有任何方式取得即時資訊，他們完全只能靠自己。

以一部帶有史匹柏風格的80年代電影來說，《橡樹街末日》算是較為暴力的，攻擊來得突然、殺戮足夠殘忍、死法也頗慘烈，但導演仍在這瘋狂情境裡面找到荒謬的幽默感，比方說有隻恐龍發現冰淇淋車後心情愉快、或是主角一家人能在別人家前院喋喋不休卻沒注意到巨型怪物悄然逼近。

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安海瑟薇 橡樹街末日 伊旺麥奎格

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Adrian Chiarella的導演處女作《愛的魔樣》（Leviticus），是一部將青春成長與超自然恐怖巧妙融合的電影，除了像《靈病》（It Follows）與《鬼手鬼手請開口》（Talk to Me）那樣以具象化的恐懼隱喻青少年的焦慮，更進一步將酷兒愛情的掙扎與宗教壓迫的暴力結合，成為一個既令人心碎又不安的故事。

Naim（Joe Bird）與信仰虔誠的母親Arlene（蜜雅娃絲柯思卡）剛搬來保守小鎮，即使知道同性戀在這兒是禁忌，Naim仍舊喜歡上Ryan（Stacy Clausen），兩人偷偷交往。然而有天Naim偷看到Ryan與牧師之子Hunter（Jeremy Blewitt）親密相處，嫉妒之餘向牧師揭發Ryan與Hunter的關係，牧師找驅魔師來「矯正」兩位年輕男孩，沒想到驅魔儀式似乎帶來某種恐怖超自然力量。

這個恐怖存在，最驚人的一點，是它以「你最渴望之人的形象」出現，也就是說，該惡魔不僅象徵壓迫，更將愛本身轉化為致命威脅。這樣的設定既殘忍又聰明：它讓最親密的情感成為恐懼的來源，讓渴望本身成為危險。這正是宗教狂熱者與恐同者的邏輯——將愛妖魔化，讓年輕人相信自己的慾望會毀滅自己。

因此《愛的魔樣》的怪物並非單純的外在威脅，而是羞恥、恐懼、慾望與宗教創傷的具象化，它能模仿愛與關懷，卻在瞬間化為致命攻擊。這種「親密即危險」的設計，讓觀眾直面酷兒青少年在現實中所承受的心理折磨：被告知自己的愛是錯誤的，甚至必須以死亡來懲罰。

又由於除了被攻擊的受害者外，沒有人能看到這個幽靈，受害者很容易被視為「瘋子」，這讓他們比原本感受到的更加疏離。

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利未記 愛的魔樣

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