Lizzy聊電影

名導賈法潘納希曾被伊朗政府禁止拍戲20年（但他仍不斷秘密拍出作品），2022年7月時被拘留入獄，2023年他開始絕食抗議，出乎意料之外的是，伊朗當局釋放了潘納希，而他出獄後的首部作品就是2025年的坎城影展金棕櫚獎作品《只是一場意外》。這是一部由憤怒、悲傷與黑色幽默孕育而成的電影，它的主題關乎於歷史、創傷、記憶、報應，以及當體制的邪惡與個人的痛苦相撞時產生的道德大哉問。
Eghbal（Ebrahim Azizi，本片唯一的專業演員）開車載著孕妻及女兒時，意外輾死一隻狗，造成車子受損熄火，只得找人幫忙。修車廠技師Vahid聽到Eghbal走路時義肢發出的聲響，認為這人是當年Vahid因爭取工人權益而入獄時，在監獄殘忍折磨他的獄卒，於是第二天Vahid想辦法將Eghbal綁架上廂型車，準備將他埋在沙漠，但Eghbal堅稱Vahid認錯人，Vahid心中也冒出一絲疑慮，決定找其他前囚犯確認。
Vahid先找到攝影師Shiva，以及正在拍婚紗照、即將結婚的新娘Golrokh。身穿整套婚紗、情緒激動的Golrokh堅持加入調查任務，迫使無奈的新郎Ali同行，之後脾氣暴躁的Hamid也加入這個私刑陪審團。令人印象深刻的是，他們立刻放下手邊的事，加入Vahid的任務，顯然無論他們多麼努力走出被囚禁的陰影，依舊沒能脫離痛苦的深淵。他們每個人都有自己的幽靈、痛苦，也有自己的是非觀念和對正義的詮釋，原本是復仇行動的行為，逐漸演變成更混亂、更難以描述的狀態。
更麻煩的是，他們無法確定被綁來的Eghbal就是當年的施虐者，畢竟在獄中被虐時通常都是被蒙住眼睛，更加強指認的困難度。這幾位受害者多數堅信他們「永遠不會忘記」施刑者的聲音、氣味、義肢的觸感，但每多花一點時刻思考與確認，又會覺得這些記憶並不如想像中那麼可靠，或者，在監獄外面看起來似乎不太一樣。

印度導演Payal Kapadia執導的《你是我眼中那道光》，是一部以女性為主導的角色劇，有其黑暗之處，卻從未沉溺於憂鬱。它用鏡頭捕捉一個國際化的孟買，在那兒，女性可以靠工作來自給自足，但仍被無法控制的力量所束縛，包括父權思想、仕紳化及宗教的影響，不過本片並未讓議題帶偏這些女性本身的故事，她們之間溫暖的友誼才是真正的主題。
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Prabha（Kani Kusruti）與Anu（Divya Prabha）是室友，都在孟買的一間醫院裡擔任護理師，比較資深的Prabha已婚但丈夫遠在德國、情感似乎已經淡去，Anu受家庭壓力要與陌生人結婚、但私底下與穆斯林男子Shiaz交往。當Prabha的寡婦朋友Parvaty（Chhaya Kadam）因為房屋文件問題被迫離開孟買回去家鄉，Prabha與Anu幫忙搬家事宜，也一起去到Parvaty靠海的老家......
Payal Kapadia銳利又帶著詩意的女性視角，讓《你是我眼中那道光》聚焦於堅強的女性主角，從她們的日常剖析都市生活、女性慾望、愛情與孤獨。

《窒友梅根2.0》是2022年《窒友梅根》的續集，不過編劇兼導演Gerard Johnstone幾乎完全放棄上一集的恐怖元素，轉而以動作科幻喜劇為基礎。我可以理解這個決定，畢竟《窒友梅根》是個不需要續集的作品，硬要推個續集的話，改變方向是頗為必要的，但可惜的是，轉型的結果讓《窒友梅根2.0》比前作少了些許樂趣。
在《窒友梅根》故事發生的兩年後，Gemma（Allison Williams）成為人工智慧管制的提倡者，她將仍舊存活的「梅根」關在沒有殺傷力的小型機械玩偶中。然而，製造梅根的技術被不良承包商盜走，打造軍用機器人Amelia（Ivanna Sakhno），但Amelia失控，對人類造成威脅，Gemma與她收養的甥女Cady（Violet McGraw）只好將梅根改造成能夠與之對抗的機器人......
如果不知道「梅根」在首集是怎麼樣的機器人，我有個簡單的說法：「照顧孩子的機器人兼殺人狂洋娃娃」。不過她的殺戮原因並非像「天網」的那種，而是因為她眼裡只有「保護Cady」這個目標。梅根是這兩部系列作真正的賣點，也是最有趣的元素，她由Jenna Davis以冷靜又諷刺的配音、以及Amie Donald的精采肢體演出配上電腦特效等等組合而成，完美融合。
在這集，梅根就像一個難以管教、充滿焦慮的青少年。她的誇張個性以最有趣的方式呈現，總是直言不諱，毫不留情，有時頗為荒謬但很搞笑，使得科幻動作內容抹上了青少年成長喜劇風格。在某個場景中，梅根靠著演唱Kate Bush的〈This Woman's Work〉來與Gemma和解，其詭異與荒唐讓人笑翻。

美國導演組合Josh Safdie與弟弟Benny Safdie，在過去合作交出了非常漂亮的成績單，包括《超天堂快感》、《失速夜狂奔》與《原鑽》等等，如今兩人分頭執導新作，Benny Safdie的作品是巨石強森主演的《重擊人生》，Josh Safdie則拍出了提摩西夏勒梅主演的《橫衝直闖》。
《橫衝直闖》是一部極度緊張、好笑且推動力十足的電影，它拒絕讓觀眾喘息，這將近兩個半小時的時間，像是一場持續的恐慌症發作，主角Marty以無情的節奏和魯莽的態度推進他的人生。

《失蹤網紅》導演Paul Feig執導的《家弒服務》，是諷刺又誇張的當代哥德風電影，是光榮地把「低俗」標籤掛在身上的復古情色驚悚作品，曾經歷過90年代的影迷對此類型應該頗為熟悉，有火熱的性愛、可怕的暴力行為、以及狗血到令人驚嘆的劇情。儘管《家弒服務》有缺點、也不會有人說本片是偉大的作品，但它確實非常有趣。
身無分文、無家可歸的Millie（席德妮史威尼）急需一份工作，很幸運地，紐約州郊區豪宅女主人Nina（亞曼達塞佛瑞）聘請她來家裡幫傭並且包吃包住。大宅的家庭成員簡單，只有Nina、丈夫Andrew（布蘭登斯克勒納）及女兒Cece（Indiana Elle），以及在住家外頭工作的園丁Enzo（Michele Morrone），對Millie而言幾乎像是天上掉下來的好工作。然而Nina的行徑越來越詭異，令Millie擔心起Nina雇用她的動機，種種因素讓Millie與充滿魅力的Andrew忍不住越走越近，Nina益發忌妒......
起初，《家弒服務》看似一個關於嫉妒、關係與權力動態的普通故事，但表面之下還有更多層內容，緊湊刺激又曲折，是很好的"guilty pleasure"。
攝影運用鏡子、倒影與構圖，強化欺騙與陷阱的主題。大宅的風格富裕優渥但也暗藏危機，螺旋樓梯讓老練的觀眾總是想著哪位角色會摔下來，孤立無援的閣樓客房更是讓人不安，不僅沒有能開啟的窗戶，門還只能從外面鎖上。

《情感的價值》是挪威導演尤沃金提爾繼2021年《世界上最爛的人》之後的最新作品，這回與《世》片女主角蕾娜特萊茵斯薇再次合作，並找來瑞典資深演員史戴倫史柯斯嘉與美國女星艾兒芬妮，探討家庭、創傷與藝術之間的複雜關係。
女演員Nora（蕾娜特萊茵斯薇）的父母早已離婚，導演父親Gustav Borg（史戴倫史柯斯嘉）搬離住處，Nora與妹妹Agnes（Inga Ibsdotter Lilleaas）跟著母親生活。但最近母親過世了，姊妹的父親回來致意，並希望Nora能參演新作品，Gustav強調劇本是為Nora而寫的，並且想在這棟家族住宅裡拍攝，然而Nora對於父親長期缺席感到憤慨怨懟，拒絕演出，於是Gustav找了美國明星Rachel Kemp（艾兒芬妮）接演。
《情感的價值》可說是圍繞著奧斯陸郊區的一棟房子展開的，那是Borg家的祖宅，承載著好幾代人的記憶與創傷。窗戶像是眼睛一般關注著歷代Borg家子孫，牆壁則背負家人生活的痕跡，柔和的自然光灑滿每個房間。這部電影中兩位主角姊妹分別是演員和歷史學家，應是刻意設計，恰恰代表藝術表達以及歷史研究，而藝術家將兩者交織，將生活帶入作品中。

由Oliver Laxe執導的《穿越地獄之門》，在坎城影展獲得評審團獎，將代表西班牙角逐奧斯卡最佳國際影片獎，它從一個父親尋女之旅開展，到後半卻完全顛覆觀眾對這種故事設定的預期。
Luis（Sergi López）帶著兒子Esteban從西班牙來到摩洛哥南部，在一場沙漠派對上尋找女兒未果，現場有人提到還有另一場派對，也許Luis的女兒會在那。即便人們警告，往那兒的路途艱困難行，Luis仍堅決前往。就這樣，Luis跟著一群舞場常客，共三輛車開往另一場狂歡派對，旅程越來越艱難，環境也越來越嚴酷，這些沙漠荒原和岩石坡地彷彿都在警示他們回頭。
《穿越地獄之門》是一部需要強大音響系統的電影，片裡描繪的派對本身，像一個科技綠洲，迷失的靈魂被迷幻的電子節拍吸引並沉浸其中。
在劇情的背景裡，暗示了某些軍事行動，雖然從未清楚解釋，但看起來像是爆發了某類戰事。是第三次世界大戰嗎？片中主要角色們都不確定，也不在意。這群人都是穿越空蕩北非沙漠的歐洲公民，他們很少與當地人互動，Luis帶著兒子一心尋女，至於其他銳舞者，他們本來就生活在社會邊緣，在文明的廢墟裡尋找下一場電音派對，以宣洩的方式釋放自己，逃離生活的嚴酷。
主要演員之中只有Sergi López是專業演員，其他則是從狂歡派對場景中挑選的素人演員，這些人有非傳統的外表，包括滄桑的臉龐與缺失的肢體，另類的無根漂泊生活在他們身上留下不一樣的痕跡，而他們確實從骨子裡感受到音樂，以派對動物之姿存在著。從他們對待Luis孩子的態度，以及對Luis的接納，能看見這群人如何實踐「自選家庭／非血緣家庭」（found family）的理想狀態。

《游牧人生》導演趙婷最新作品《哈姆奈特》，改編自Maggie O'Farrell於2020年出版的同名小說，其中「哈姆奈特」指的是大文豪威廉莎士比亞及妻子安妮唯一的兒子，他11歲就去世了。《哈姆奈特》想像了這段經歷對莎士比亞與其妻的影響，以及該事件可能如何啟發莎翁四大悲劇之一《哈姆雷特》。
Will（保羅麥斯卡）是個被父親嫌棄「沒用」的拉丁語家教，Agnes（潔西伯克利）則被許多人視為「樹林裡的女巫」。Will愛上Agnes，不顧反對而結婚，生下三個孩子，分別是長女Susanna以及雙胞胎兒女Hamnet與Judith。
Hamnet與Judith有時會交換身分來欺騙老爸，這有趣的家庭點滴，卻成了日後悲劇的伏筆。Judith生了重病，Hamnet在絕望之餘希望自己能代替Judith，結果換成Hamnet重病而死。悲劇發生之後，Will與Agnes各自用不同方式療傷，造成他倆更為疏離。
《哈姆奈特》花了很多心力描繪Agnes，本片幾乎可說是她的故事。在歷史上，世人對這位「莎士比亞之妻」所知甚少，使得《哈姆奈特》有很大的空間發揮，而它也好好把握住了。
從《哈姆奈特》的前段，Agnes就以近乎靈性的自然感知，穿梭於森林中，她已故的母親教她草藥和其他自然療法，讓一些人相信她是女巫。而Will幾乎是瞬間就被Agnes的活力與獨立吸引，Agnes在Will的追求之後也漸生好感（Agnes尤其喜歡他說的故事），兩人對彼此的認同超越了社會期待與家庭認可。

2025年高雄電影節播映的英國電影《熱浪之夏》，由Rebecca Lenkiewicz執導，改編自Deborah Levy的同名小說，由艾瑪麥基與費歐娜蕭主演。
Sofia（艾瑪麥基）的母親Rose（費歐娜蕭）長年無法行走，她們前往西班牙海邊小鎮請醫生Gomez（Vincent Perez）治療。在那兒，Sofia認識了Ingrid（Vicky Krieps），彷彿喚起Sofia過去為協助母親而長期壓抑的自己，親子關係到達了轉捩點......Rose的病痛與依賴，使她箝制著女兒Sofia，身為長期不良於行的病人，她確實有脆弱之處，但從她各種不停的碎念抱怨與叫苦，難免讓人懷疑她多多少少也利用病情來引起女兒的罪惡感，令Sofia在憤怒與內疚情緒之間來回擺盪。Ingrid則象徵自由與危險，不斷鼓動Sofia卸下自我禁錮。這兩股力量不斷拉扯Sofia，成為電影的主要戲劇張力。但「邁向自由」是可怕的，本片以大海的壯闊美麗與危險，描繪Sofia的矛盾情緒，她很享受在海裡盡情游泳，但也被水母蜇傷，甚至，她也害怕被困在水中。
西班牙小鎮風情也是本片的重要背景及情緒暗示，烈日之下一切顯得白到反光，燥熱的感受替Sofia與Ingrid的情感加溫，同時也令Sofia與母親的關係逐漸白熱化。
《熱浪之夏》風格克制、對白簡煉，但敘事節奏偏向緩慢而重複，比方說，針對Rose過去家庭秘密的暗示、以及Sofia如何搖擺於兩種想法之間，感覺像是刻意繞路那樣，讓人幾乎在中途就失去興趣。

大導演詹姆斯卡麥隆的新作品《阿凡達：火與燼》，是《阿凡達》系列的第三集，它與前作（尤其是第二集《阿凡達：水之道》）有類似而熟悉的節奏，但觀影獲得的心理報酬遞減。在上集的事件之後，主角Jake Sully（山姆沃辛頓）一家人還在哀悼大兒子的過世，卻碰上好鬥納美人「灰燼族」的攻擊，另一方面還得對抗Jake前上司Quaritch上校（Stephen Lang）轉生而成的納美化身，更麻煩的是，Quaritch上校與「灰燼族」首領Varang（Oona Chaplin）合作，Sully一家處境險惡。

很奇怪，我每看完一部《阿凡達》電影，都會蠻快就忘掉劇情。當然，它們無疑是畫面震撼的視覺盛宴，但是本系列關於保護環境的平衡、反殖民等等的思考，都是流於表面又過度熟悉，很難被敘事感動。《阿凡達：火與燼》的問題也是一樣，編劇在整部片中植入了揮之不去的千篇一律感，缺乏足夠的原創性、新鮮角色或令人驚喜的劇情；太多自動武器、爆炸、死亡，太多次孩子們不服從命令而被俘、逃脫、再被俘、再逃脫，幾乎到了滑稽的地步；對話常顯老套，反覆強調不要屈服於仇恨，並用心去感受每朵花啦每個神奇的生物啦還有萬能的伊娃等等。如果你看過前兩集，那麼你已經知道《阿凡達：火與燼》劇情的啟示會是什麼——殖民主義很壞，破壞環境很壞，軍力與貪婪企業結合很壞。我佩服導演對這些議題的熱情，但他未能替新作找到新的切入角度，只剩下重複的說教。