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亞美尼亞電影《窗外的藍天》，是由Michael A. Goorjian自編自導自演的作品，這位導演雖是美國人，但他的祖父母來自亞美尼亞，是1915年至1917年間土耳其政府對亞美尼亞人進行種族屠殺的倖存者，因此《窗外的藍天》對導演而言是很有個人意義的故事。
Charlie在幼年時逃過前述的亞美尼亞大屠殺，順利在美國紐約落腳。到了1948年，二戰後的亞美尼亞被蘇聯統治，鼓勵過往流亡在海外的亞美尼亞人「歸返」（repatriation），於是成人的Charlie（Michael A. Goorjian飾演）抱著尋根的心情返鄉，喪偶的他希望在故鄉能重新開始，卻因為一場誤會而被判了十年刑期。
在無人道的亞美尼亞監獄裡，Charlie意外發現，向自己牢房的小窗外頭遠眺，可看到一戶家庭的生活，那個家的主人剛好是監獄瞭望塔的守衛Tigran，他與妻子及來訪友人的日常成為Charlie的肥皂劇。雖然Charlie只能在小小的牢裡吃著可怕的食物，但每晚望著別人的生活，自己也彷彿跟他們一樣自由地吃飯、聊天與吵架，跟著學習亞美尼亞文化。守衛Tigran也有自己的故事，他是畫家，卻被國家規定不准作畫，即使Charlie不認識Tigran，但透過這些觀察，Charlie在心裡已經認定這位被壓抑的藝術家是朋友。
《窗外的藍天》故事主調雖令人傷感，但整體的呈現有不少喜劇元素，比方說逮捕Charlie的罪名羅織過程就令人哭笑不得，牽涉到語言不通、墮落的西方資本主義以及一條印有波卡圓點的領帶。

墨西哥導演吉勒摩戴托羅，一向被美麗與恐怖交織的故事所吸引，從《羊男的迷宮》到《水底情深》，他的電影充滿痛苦的怪物與脆弱的人性。不難想像《科學怪人》故事是導演醞釀多年的夢想計畫，如今終於實現，是一部淒美動人的精采大作。
雖然戴托羅參與所有他執導電影的編劇，但《科學怪人》是他自2006年《羊男的迷宮》以來首度獨自撰寫劇本。本片根據瑪麗雪萊1818年同名小說改編，電影開始於1857年的極北地區，Anderson船長（Lars Mikkelsen）和他的船員被困在北極荒原時，遇見跌跌撞撞踏過雪地的Victor Frankenstein（奧斯卡伊薩克），他身受重傷、寒冷且瀕臨死亡， 船長救起Victor，但有一個高大、彷彿半人半魔的強壯生物（雅各艾洛迪）不斷想抓到Victor。船員們暫時解決了危機，但Victor警告說那名生物還會回來。
之後電影分成兩段，前段是Victor的故事，後段是那名生物的故事。透過給這兩個角色一人一半的篇幅，戴托羅得以製造出互為對照的鏡像，也看見上一代的殘酷如何影響到下一代。
《科學怪人》先帶觀眾回到Victor的童年、他學習醫學的歲月，以及他對戰勝死亡的執著。他的父親Leopold（Charles Dance）是歐洲最偉大的外科醫生之一，卻是個冷漠嚴厲的父親，而Victor的母親Claire（米亞高絲）則是他生命中的陽光。然而好景不常，母親在產下Victor的弟弟William之後即去世，此後Victor彷彿成為父親的實驗品，每天只能乖乖全心學習外科手術、生物學和解剖學，每犯一次錯就要受嚴厲懲罰。失去母親、又怨恨父親的他，一心想要征服死亡，證明自己。

《悠唱藍調》是導演Craig Brewer改編自2008年同名紀錄片的音樂傳記電影，描述一對住在美國密爾瓦基的夫妻檔Mike（休傑克曼）與Claire（凱特哈德森），他倆組成尼爾戴門致敬樂團「Lightning & Thunder」，在事業與家庭的高低潮中勇敢面對人生。我看完的第一個想法是：應該沒有好萊塢編劇敢把描繪平凡人的故事寫得這麼瘋狂，除非背後有真實故事作為靠山以防被臭罵。回家查了查，發現《悠唱藍調》裡的幾樁重大事件，竟然確實有發生過（除了結尾，那部分編造了大量細節），只能說人生如戲呀。
這是一個關於愛、音樂與面對心碎仍能堅持不懈的故事，它的開頭甜美幽默，但逐漸演變成更憂鬱的作品，不過整體仍然維持溫馨正面的調性，它並非關於遠大夢想，而是關於每天一步步試著達成小小的勝利，可能有點俗氣，但它的溫暖真誠，最終融化了我。進場觀賞前我還半信半疑，但離場時我已經是忍不住哼唱尼爾戴門的〈Sweet Caroline〉回家的信徒了。
電影從Mike與Claire的相遇開場，當時他們都已離過婚、有孩子，也有各自的心理包袱。這兩位都是音樂節上的表演者，以模仿其他歌手來賺取報酬。他們首度相遇的場景，無論是音樂還是情感上，瞬間就有火花，像魔法一樣。後來的約會，更強調吸引這兩人找到彼此的不是一見鍾情，而是更強大的力量，那是一種「認可」，是兩個一直孤獨掙扎的人，突然遇見理解這份痛楚的人。在他們決定組成「Lightning & Thunder」之後，電影真正進入巔峰，兩人完整了彼此，他們的化學反應火花四射。
休傑克曼與凱特哈德森的表現令人賞心悅目，導演透過他們的練習與舞台表演，展示出兩個聲音和在一起如何比一個更偉大。兩人合唱的〈Sweet Caroline〉絕對是亮點，充滿溫暖與歡樂能量；兩人首次替〈Cherry, Cherry〉編曲的那場戲，突顯Claire所謂「詮釋而非模仿」所蘊含的才華與實力；他們低聲吟唱〈Play Me〉則讓人瞥見兩人墜入愛河的樣子，一段能綿延一生的伴侶關係正在誕生。

David Michôd執導、席德妮史威尼主演的電影《絕地反擊》，英文片名"Christy"指的是90年代美國知名的女性拳擊手、在擂台上被稱為「礦工女兒」的Christy Salters（婚後冠夫姓Martin），她是讓女子拳擊聲名大噪的拳手，打破這項幾乎不承認女性存在的運動裡的性別隔閡。
Christy（席德妮史威尼）原本與家人住在西維吉尼亞州，在被人發現她的拳擊潛力之後，搬到佛羅里達，與教練Jim（班佛斯特）合作，開啟了她作為史上最偉大職業女拳手之一的職業生涯。然而Christy Salters的故事沒有那麼單純，她面臨的危險，更多時候來自擂台以外的地方。
Christy是女同志，在家鄉時與Rosie祕密交往，但父母發現後強烈表達反對立場，而Christy在發展事業的路上也感覺到必須隱瞞性向才能走下去，因此她接受教練Jim的求婚，畢竟這是個方便、權宜的選擇，而她的母親非常贊同，認為Jim是女兒通往「正常生活」的門票。
然而在婚後，Jim的指導很快變成了控制，他的浪漫追求變成了強迫。Jim比Christy大了25歲，她改用他的姓氏，並在他的管理下成為轟動一時的人物，兩人還一起開了拳擊訓練中心，但這些成功附上殘酷代價，Christy在事業巔峰時，無法自由打電話、自己選餐點，也無法參與任何財務決策。

Bryan Fuller過去是電視劇《雙面人魔》的主創，這回首度擔任電影導演並且兼任編劇，找來《雙面人魔》的優雅食人魔邁茲米克森飾演主角，故事內容結合童年恐懼、幻想世界與成人暴力，拍出一部敘事與美學風格都相當獨特的懸疑奇幻電影《邦尼殺死他》。
本片講述小女孩Aurora（Sophie Sloan）深信床底下的「灰塵兔」怪物殺害了父母，於是找上住在同一棟大樓的冷酷殺手（邁茲米克森）來消滅怪物。
視覺風格是本片最有意思的部分，它帶著幻想風格，彷若一個孩子想像怪獸故事時腦內可能會呈現的樣子，透過華麗的美術設計與超現實的色彩，營造出既夢幻又詭譎的氛圍，在恐怖與幽默之間取得平衡，至於觀眾看見的究竟是真實，還是Aurora在腦子裡加油添醋的結果，就得自己猜測了。
隨著故事推進，怪物代表的隱喻越來越清楚，《邦尼殺死他》探討的主題也呼之欲出——童年創傷與失落。Aurora的想像力幫她逃避現實，也是她面對恐懼的武器，甚至可以是字面上的武器。床底下的可怕幻想，來自她現實世界的黑暗投射，這些在關於Aurara過往的線索越來越多之後，益發清楚，顯然對這位打從童年就充滿挑戰的孩子來說，童話故事與恐怖故事其實只是一體兩面。

名導賈法潘納希曾被伊朗政府禁止拍戲20年（但他仍不斷秘密拍出作品），2022年7月時被拘留入獄，2023年他開始絕食抗議，出乎意料之外的是，伊朗當局釋放了潘納希，而他出獄後的首部作品就是2025年的坎城影展金棕櫚獎作品《只是一場意外》。這是一部由憤怒、悲傷與黑色幽默孕育而成的電影，它的主題關乎於歷史、創傷、記憶、報應，以及當體制的邪惡與個人的痛苦相撞時產生的道德大哉問。
Eghbal（Ebrahim Azizi，本片唯一的專業演員）開車載著孕妻及女兒時，意外輾死一隻狗，造成車子受損熄火，只得找人幫忙。修車廠技師Vahid聽到Eghbal走路時義肢發出的聲響，認為這人是當年Vahid因爭取工人權益而入獄時，在監獄殘忍折磨他的獄卒，於是第二天Vahid想辦法將Eghbal綁架上廂型車，準備將他埋在沙漠，但Eghbal堅稱Vahid認錯人，Vahid心中也冒出一絲疑慮，決定找其他前囚犯確認。
Vahid先找到攝影師Shiva，以及正在拍婚紗照、即將結婚的新娘Golrokh。身穿整套婚紗、情緒激動的Golrokh堅持加入調查任務，迫使無奈的新郎Ali同行，之後脾氣暴躁的Hamid也加入這個私刑陪審團。令人印象深刻的是，他們立刻放下手邊的事，加入Vahid的任務，顯然無論他們多麼努力走出被囚禁的陰影，依舊沒能脫離痛苦的深淵。他們每個人都有自己的幽靈、痛苦，也有自己的是非觀念和對正義的詮釋，原本是復仇行動的行為，逐漸演變成更混亂、更難以描述的狀態。
更麻煩的是，他們無法確定被綁來的Eghbal就是當年的施虐者，畢竟在獄中被虐時通常都是被蒙住眼睛，更加強指認的困難度。這幾位受害者多數堅信他們「永遠不會忘記」施刑者的聲音、氣味、義肢的觸感，但每多花一點時刻思考與確認，又會覺得這些記憶並不如想像中那麼可靠，或者，在監獄外面看起來似乎不太一樣。

印度導演Payal Kapadia執導的《你是我眼中那道光》，是一部以女性為主導的角色劇，有其黑暗之處，卻從未沉溺於憂鬱。它用鏡頭捕捉一個國際化的孟買，在那兒，女性可以靠工作來自給自足，但仍被無法控制的力量所束縛，包括父權思想、仕紳化及宗教的影響，不過本片並未讓議題帶偏這些女性本身的故事，她們之間溫暖的友誼才是真正的主題。
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Prabha（Kani Kusruti）與Anu（Divya Prabha）是室友，都在孟買的一間醫院裡擔任護理師，比較資深的Prabha已婚但丈夫遠在德國、情感似乎已經淡去，Anu受家庭壓力要與陌生人結婚、但私底下與穆斯林男子Shiaz交往。當Prabha的寡婦朋友Parvaty（Chhaya Kadam）因為房屋文件問題被迫離開孟買回去家鄉，Prabha與Anu幫忙搬家事宜，也一起去到Parvaty靠海的老家......
Payal Kapadia銳利又帶著詩意的女性視角，讓《你是我眼中那道光》聚焦於堅強的女性主角，從她們的日常剖析都市生活、女性慾望、愛情與孤獨。

《窒友梅根2.0》是2022年《窒友梅根》的續集，不過編劇兼導演Gerard Johnstone幾乎完全放棄上一集的恐怖元素，轉而以動作科幻喜劇為基礎。我可以理解這個決定，畢竟《窒友梅根》是個不需要續集的作品，硬要推個續集的話，改變方向是頗為必要的，但可惜的是，轉型的結果讓《窒友梅根2.0》比前作少了些許樂趣。
在《窒友梅根》故事發生的兩年後，Gemma（Allison Williams）成為人工智慧管制的提倡者，她將仍舊存活的「梅根」關在沒有殺傷力的小型機械玩偶中。然而，製造梅根的技術被不良承包商盜走，打造軍用機器人Amelia（Ivanna Sakhno），但Amelia失控，對人類造成威脅，Gemma與她收養的甥女Cady（Violet McGraw）只好將梅根改造成能夠與之對抗的機器人......
如果不知道「梅根」在首集是怎麼樣的機器人，我有個簡單的說法：「照顧孩子的機器人兼殺人狂洋娃娃」。不過她的殺戮原因並非像「天網」的那種，而是因為她眼裡只有「保護Cady」這個目標。梅根是這兩部系列作真正的賣點，也是最有趣的元素，她由Jenna Davis以冷靜又諷刺的配音、以及Amie Donald的精采肢體演出配上電腦特效等等組合而成，完美融合。
在這集，梅根就像一個難以管教、充滿焦慮的青少年。她的誇張個性以最有趣的方式呈現，總是直言不諱，毫不留情，有時頗為荒謬但很搞笑，使得科幻動作內容抹上了青少年成長喜劇風格。在某個場景中，梅根靠著演唱Kate Bush的〈This Woman's Work〉來與Gemma和解，其詭異與荒唐讓人笑翻。

美國導演組合Josh Safdie與弟弟Benny Safdie，在過去合作交出了非常漂亮的成績單，包括《超天堂快感》、《失速夜狂奔》與《原鑽》等等，如今兩人分頭執導新作，Benny Safdie的作品是巨石強森主演的《重擊人生》，Josh Safdie則拍出了提摩西夏勒梅主演的《橫衝直闖》。
《橫衝直闖》是一部極度緊張、好笑且推動力十足的電影，它拒絕讓觀眾喘息，這將近兩個半小時的時間，像是一場持續的恐慌症發作，主角Marty以無情的節奏和魯莽的態度推進他的人生。

《失蹤網紅》導演Paul Feig執導的《家弒服務》，是諷刺又誇張的當代哥德風電影，是光榮地把「低俗」標籤掛在身上的復古情色驚悚作品，曾經歷過90年代的影迷對此類型應該頗為熟悉，有火熱的性愛、可怕的暴力行為、以及狗血到令人驚嘆的劇情。儘管《家弒服務》有缺點、也不會有人說本片是偉大的作品，但它確實非常有趣。
身無分文、無家可歸的Millie（席德妮史威尼）急需一份工作，很幸運地，紐約州郊區豪宅女主人Nina（亞曼達塞佛瑞）聘請她來家裡幫傭並且包吃包住。大宅的家庭成員簡單，只有Nina、丈夫Andrew（布蘭登斯克勒納）及女兒Cece（Indiana Elle），以及在住家外頭工作的園丁Enzo（Michele Morrone），對Millie而言幾乎像是天上掉下來的好工作。然而Nina的行徑越來越詭異，令Millie擔心起Nina雇用她的動機，種種因素讓Millie與充滿魅力的Andrew忍不住越走越近，Nina益發忌妒......
起初，《家弒服務》看似一個關於嫉妒、關係與權力動態的普通故事，但表面之下還有更多層內容，緊湊刺激又曲折，是很好的"guilty pleasure"。
攝影運用鏡子、倒影與構圖，強化欺騙與陷阱的主題。大宅的風格富裕優渥但也暗藏危機，螺旋樓梯讓老練的觀眾總是想著哪位角色會摔下來，孤立無援的閣樓客房更是讓人不安，不僅沒有能開啟的窗戶，門還只能從外面鎖上。