西班牙加泰隆尼亞導演卡拉西蒙(Carla Simón)執導的《這年夏天,愛之尋謎》,與她的首部作品《夏日1993》同樣是半自傳題材,原文片名意指「朝聖」,既是一次少女尋根的旅程,也是導演自身對過往生命經驗的再度檢視。
2004年,18歲的孤女Marina(Llúcia Garcia)需要父母的死亡證明與祖父母的簽署,以申請大學獎助金,因此前往Vigo,踏上尋找父系家族的旅程,試圖拼湊出父母在80年代的生命片段,完成自我身份的追尋。
在尋根過程中,Marina透過母親的日記以及親友的回憶,拼湊並揭開父母過去的陰影,包括毒品及愛滋病等等,這段家族史不僅是Marina的創傷來源,也是整個家族的羞恥記憶。
《這年夏天,愛之尋謎》延續卡拉西蒙的低調敘事風格,以及對自然光與生活細節的敏銳捕捉,鏡頭在街道、港口與家庭聚會之間流動,呈現當地的特色以及人與人之間微妙的互動氛圍。不過整體說來敘事較為鬆散,情感張力不太足,但感覺得出導演對這段私密過往的珍惜與重視,片中情感的真誠與影像的細膩,仍使本片成為一部動人的作品。
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法國導演Stéphane Demoustier執導的《新GREAT派建築師》(The Great Arch; L'inconnu de la Grande Arche),以丹麥建築師約翰·奧托·馮·斯普雷克森(Johan Otto von Spreckelsen)的真實故事為藍本,呈現藝術堅持與現實條件的永恆矛盾。
Otto(Claes Bang)原本只是個默默無名的教授,因在1982年意外贏得巴黎「大拱門」設計競賽,而被推上歷史舞台。然而,這場榮耀卻逐漸變調......
《新GREAT派建築師》不太屬於一般的「藝術家傳記」類型,它更著重於政治、官僚與創意的角力。電影開場便以一種近乎荒誕的方式呈現:法國總統密特朗(Michel Fau飾演)宣布設計競賽結果,眾人對這位陌生的丹麥人充滿疑惑。Otto自稱只建過「自己的房子和幾座教堂」,卻要挑戰巴黎最具象徵性的城市軸線,設計一座與凱旋門、羅浮宮並列的巨大立方體。這種「外來者」的身份,讓他在法國政壇與建築界中顯得格格不入。
電影細緻描繪了法國政府內部的繁文縟節:預算超支、材料選擇、政黨更替,都成為壓垮Otto的重擔。尤其當密特朗的政黨在中期選舉失利,右派政府上台後,這座「立方體」的命運更是岌岌可危。
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李察林克雷特的《新浪潮》,透過描繪法國導演高達製作拍攝經典名作《斷了氣》的過程,重現法國電影新浪潮時期的活力。《新浪潮》避開「關於電影的電影」常見的陷阱如太過嚴肅或自溺,它全程保持驚人的輕快節奏,呈現高達的即興、隨興態度,即使你對新浪潮與《斷了氣》一無所知,也能看見許多趣味,但若你是認真的影迷,很可能會像挖到寶一樣為本片的各種元素著迷。
故事發生在1959年的巴黎,當時高達(Guillaume Marbeck)的影評人同事們已經很多人完成他們的第一部電影,包括夏布洛與侯麥等等,楚浮則拍出了非常著名的《四百擊》。這使得高達急躁地躍躍欲試,他找來Georges de Beauregard擔任製片,並成功邀請好萊塢明星Jean Seberg(柔伊德區)以及之前與高達合作過短片的Jean-Paul Belmondo(Aubry Dullin)參與演出。
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由法國導演Pauline Loquès執導的《週末的尼諾》,故事設定聽起來頗為悲傷,但實際上的內容出乎意料溫暖、幽默又感人。它講述一位年輕男子Nino被診斷出喉癌,必須在短短三天內準備接受化療。這段週末的過渡期,是個奇異的狀態,周圍的人事物對Nino的意義一時之間全改變了,好像Nino不再屬於他們的世界,這是他生命的斷裂點,引起深刻的自我反思。
Nino由加拿大演員Théodore Pellerin飾演,電影開場便是Nino在醫院等待檢查結果的場景,伴隨著施工噪音與行政瑣事,導致Nino在接收這難以消化的私人消息之時,竟還被外面的工程打擾,這種卡夫卡式的荒謬感替全片奠定基調,在看似正常瑣碎的生活之中,也可能突然冒出生死攸關的震撼轉折。而Nino的周末任務看似簡單卻充滿荒誕——他必須在週末完成精子冷凍,以保有未來成為父親的機會;另一方面,他需要找到人陪伴他治療。
電影的情感張力來自Nino與周遭人的互動。他的母親(Jeanne Balibar飾演)雖記得慶祝Nino即將到來的生日,但她與Nino的對話像是不在同一個頻道上,令Nino對病情難以啟齒;前女友Camille(Camille Rutherford)即將搬離這個城市;好友Sofian(William Lebghil)在煩惱著自己的感情生活;巧遇的老同學Zoé(Salomé Dewaels)現在是單親媽媽,意外成為Nino思考父親身分的催化劑。
這些人物都對Nino抱持著善意與關懷,但也都沉浸在自己的生活裡,Nino的孤獨感因此更為強烈,因為他即使被愛環繞著,卻還是感到孤單。Nino與親友的對話大多聽來無關緊要,但每句對話都因Nino所面臨的掙扎而被賦予額外的意義。
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詹姆斯岡恩掌舵的全新DC宇宙第二部電影《超少女》,由《老娘叫譚雅》與《時尚惡女:庫伊拉》的導演克雷格格里斯佩執導。超少女的背景故事充滿悲劇與創傷,因此,以她來接續DC宇宙第一部充滿希望的《超人》是大膽有趣的選擇。然而,最終成品雖有些娛樂性及亮點,但它的缺點難以忽視,包括平淡無奇的反派、抓不住情感焦點的劇本、不均衡的節奏等等,整體只能算平凡。
電影一開始是超少女Kara Zor-El(米莉愛考克)的23歲生日,此時的她遊蕩於宇宙間,放蕩不羈、酗酒成性,只有一隻名為「氪普托」的狗狗陪伴她。她的堂哥,也就是超人克拉克肯特(大衛科倫斯韋),常常聯絡她,希望Kara在地球定下來,但Kara就是覺得自己不屬於任何地方。在另一邊,Ruthye(Eve Ridley)的家人被黃山的克雷姆(馬提亞斯修奈爾)殺害,找上Kara幫忙復仇,雖然Kara很抗拒,但在克雷姆將致命毒藥射進「氪普托」身體、還奪走Kara的太空船之後,Kara也有了要在三天內解決克雷姆的理由。
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《全面啟動》與《星際效應》的知名導演克里斯多福諾蘭,對於錯綜複雜的敘事結構與混亂時間順序的偏好已經是廣為人知,而這些標誌性風格可以追溯到他的首部編導劇情長片《跟蹤》。這部黑色電影雖不完美,但考慮到這是一位新導演用區區六千元美金的預算拍出的黑白長片,劇組花了好幾個月在週末以游擊風格於倫敦街頭拍攝,最後成果實在驚人。
主角是一位有抱負、想成為作家的孤單年輕人(Jeremy Theobald),通常自稱為Bill,他開始隨機跟蹤陌生人,想知道他們去哪兒、做什麼,希望能發展出可寫的素材或想法。這奇特的嗜好使他結識竊賊Cobb(Alex Haw),Cobb向Bill透露自己的手法與想法,甚至帶他一起行動,而在Bill開始對一位被他們入室行竊的神秘金髮女郎(Lucy Russell)產生執著與渴望之後,Bill逐漸墮入窺視與犯罪的領域。而在這場遊戲之中,究竟誰是獵人?誰是獵物?
如同諾蘭之後的好幾部作品,《跟蹤》的敘事在三條不同的時間線展開,時序跳躍交錯。第一條線的Bill留著長髮和凌亂的鬍鬚,這時的他剛認識Cobb,第二條線的Bill則剪了頭髮也刮了鬍子,還學Cobb穿起西裝,第三條故事線的Bill全身有割傷及瘀青。這聽起來可能有點混亂,但最終一切都會串連起來,成為縝密巧妙的雙重甚至三重背叛。
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加拿大電影《開放關係試淫運》(Follies; Folichonneries),是一部有趣的婚姻性喜劇,由編劇Eric K. Boulianne首度執導,並擔任男主角。透過主角夫妻的性探索與冒險,以幽默尖銳的視角反思現代婚姻關係。
François(Eric K. Boulianne)和Julie(Catherine Chabot)育有兩女,在長達16年的婚姻之後,兩人決定採取開放式關係,試圖挽回死氣沉沉的性生活。
《開放關係試淫運》共分成五個章節,描繪這宗決定所造成的驚滔駭浪。表面上這是兩個人的決定,但François是比較熱衷的一方(他悵然提到Julie是他這輩子唯一有過的性伴侶),Julie比較像是勉為其難接受,她甚至很主動刻意地跟未成年的女兒們坦承這件事,與其說是她想對孩子們誠實,更像是她難以相信丈夫有這樣的想法,暗自希望女兒們知道父親多荒謬。
接著夫妻展開兩對四人的一夜情、各自的隨意約會、以及新的關係等等。隨著女兒們被託給長輩或朋友照顧的機會增加,女兒們開始表達不滿,甚至影響到在校行為;夫妻倆本身也有怨懟,無論是什麼狀態,似乎都無法讓兩人「同時」滿意。
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墨西哥導演米歇爾法蘭科的新作品《美夢》,找來影后潔西卡雀絲坦與來自墨西哥的國際知名芭蕾舞者Isaac Hernández主演,描繪一則情感上頗為殘酷的故事,聚焦於自私富豪如何藏身於虛偽的自由主義背後,以男女主角不斷轉變的權力動態,作為美墨邊境的隱喻。
故事描述墨西哥舞者Fernando(Isaac Hernández)挺而走險穿越美墨邊境,想待在美國舊金山與他的富有情人Jennifer(潔西卡雀絲坦)在一起,但是這段充滿激情的關係搖搖欲墜,因為Jennifer不想讓親友知道自己與無證移民交往,Fernando則因多年前曾在紐約被拘留並遣返,要想安全留在美國可不容易。
Jennifer的藝術基金會負責各種高尚的藝術計畫,財源顯然與Jennifer的父親及哥哥(Rupert Friend飾演)很有關係。她贊助墨西哥的一所芭蕾舞學院,這也是與Fernando的關係開始之處,但Jennifer顯然希望將跟他的所有秘密留在墨西哥,在那兒,她可以主導一切、可以隨心所欲地飛去那兒享受戀情,如今Fernando在舊金山出現,使得Jennifer失去對局勢的掌控,而Fernando也不甘成為被包養的玩物,他開始靠自己的舞蹈才華找到出路,這更令虛偽自私的Jennifer難以接受。
Jennifer與她的家族,表面開放且接受多元,但他們需要掌控權與距離,這些受幫助的可憐蟲必須低他們一等、要懂得感恩,不能越過界線;Jennifer常常去墨西哥監督舞蹈學院、在那邊也有住所,但她一句西班牙文都不會說,如今她與幫助的舞者享受性關係,但又不願被看到和他在一起。
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挪威導演André Øvredal執導的英語電影《鬼上車》,有兩場執行得相當好的驚悚恐怖片段,全片也有不錯的陰森氣氛,但導演仍難以克服笨拙的劇本,片中角色發展不足、劇情薄弱,一次次的突發驚嚇(jump scare)最終顯得重複。
Maddie(Lou Llobell)與Tyler(Jacob Scipio)是一對年輕情侶,他們決定放棄舒適的紐約生活,駕駛露營車開啟「在路上」的人生。有次他們目睹一場駭人的高速公路事故後,彷彿被某種邪魔盯上了(姑且稱之為「鬼乘客」,即本片的英文片名),自由冒險生活變成一場清醒的噩夢。
導演André Øvredal深深明白夜晚的公路駕駛是脆弱的,在空曠的路上,四周是好幾公里的漆黑,若有任何意外狀況都難以求助,更可怕的是如果有什麼「東西」在等著玩弄你,就更無助了,而《鬼上車》透過各種技術層面的設計,將那樣的感受「武器化」。音效設計令人印象深刻,即使在較安靜的場景中也能維持緊張感,在視覺方面揭露更多訊息前,就已製造出許多不安。美術設計也值得肯定,從平凡的汽車旅館、加油站、停車場與高速公路之中營造出充滿威脅的環境。攝影Federico Verardi技術精湛,光影與色彩運用恰到好處,經常使用長鏡頭(long takes)緩慢繞著角色旋轉或在空間中漂移,令人深感不安,不知黑暗中會出現什麼。
電影中有兩個精彩的片段,展現導演如何精巧營造情緒張力。其中一幕是Maddie在一個寬敞的室外停車場走向她的露營車,鏡頭繞著Maddie不時停留、滑動、轉換視角,環境看似正常,卻聽見某個看不見的生物的腳步聲,讓人不斷害怕會看見什麼,而每次她的目光再回到露營車上,車身就莫名其妙離她更遠,令人內心膽寒;另外一幕,是Maddie與Tyler用可攜式投影機觀賞1953年的電影《羅馬假期》,然而「鬼乘客」卻來攪局,當他倆想尋找鬼乘客的蹤影時,將投影機當成手電筒,此時《羅馬假期》的畫面包括葛雷哥萊畢克的臉就在周圍的黑暗森林之間閃閃爍爍、晃來繞去,場景變得詭異、滑稽又美麗,令人瞠目結舌。
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愛爾蘭導演達米安麥卡錫在執導《鬼把戲》與《Oddity》闖出名號之後,最新編導作品《陰魂旅社》找來影集《人生切割術》男星亞當史考特擔任主角,帶觀眾探訪愛爾蘭的鄉間鬧鬼旅社。也許聽到這兒,會聯想到改編自史蒂芬金作品的經典電影《鬼店》,不過《陰魂旅社》可能更像另一部史蒂芬金作品改編電影《1408》。
劇情描述美國作家Ohm Bauman(亞當史考特)在愛爾蘭萬聖節(Samhain)前夕來到愛爾蘭鄉下的某間旅社,要將父母的骨灰撒在附近,那兒是父母當年度蜜月之處。
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《寶貝對不起》是編導Eva Victor令人印象深刻的首部電影作品,它細膩探討創傷,將黑色幽默結合坦率的成熟來處理性侵題材,刻畫出痛苦如何在人身上留下低調的印記,例如眼神、尷尬的沉默、或者突然的臉色下沉,以及受害者如何在後果中生存下去。最重要的是,《寶貝對不起》拒絕將性侵受害者簡化成她所受痛苦的加總,而是細膩地呈現崎嶇療癒之路的複雜性。
故事主角是Agnes(Eva Victor),她住在新英格蘭區一個古樸的大學城,從研究生轉任文學教授。在電影一開始,Agnes的研究所好友Lydie(Naomi Ackie)來訪,Agnes對此很開心,她倆的深厚友情顯而易見,但在某些微小之處,可以看得出Agnes內心存在某些陰影,之後電影透過倒敘,描繪Agnes因為過去某件創傷事件,人生徹底改變。
很多時候,強暴的發生並非在危險陌生之處,反而是在應該感到熟悉安全的環境。對於Agnes,那個地方是她指導教授Decker的家。或許喜歡急著跳進結論的人會說,女生當然要保護自己、怎會答應去男教授的家,但導演透過許多鋪陳,讓人知道事情不是如此簡單。
在研究所時期,Agnes看起來機智聰明、熱愛文學,但她還沒到能完全靠自身產生自信的階段,她需要教授的認可、也希望與學識淵博的對手討論以更上一層樓,當教授稱讚Agnes的作品時,她開心到整張臉都發亮,而教授利用了這點。很多加害者都是用這樣的方式與被害者建立關係,不論是透過專業還是友善,總之雙方會產生安全感與信任,之後再微妙地突破界線,就像Decker不經意地稱讚Agnes、不經意地因為臨時家庭狀況需要Agnes來家中討論論文、不經意地討論到晚上......諸如此類。
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美國大導演史蒂芬史匹柏在他的非凡職涯之中,數度探討人類是否為宇宙中唯一的文明與智慧生物,無論是《第三類接觸》還是《E.T. 外星人》,都可說奠定一整世代觀眾對外星人的想像。如今史匹柏的新電影《揭密日》,再度加入外星人題材,故事由導演本人構思,劇本由《侏羅紀公園》編劇David Koepp撰寫,不過內容與跟外星人互動接觸較無關係,而是著重知情人士隱瞞外星人存在的事實,結合驚悚陰謀、公路電影、科幻與哲學思考等等元素,探究如果人們知道外星人確實存在,世界會崩潰還是變得更好?
故事描述某個暗中運作的組織,數十年來對外星人施以虐待及殘酷實驗,對外卻否認外星人存在,員工之一Daniel(喬許歐康納)竊取機密證據逃亡,準備在Hugo(柯爾曼多明戈)的幫助下公諸於世,於是該組織的領導者Noah(柯林佛斯)率領小隊要追捕Daniel及女友Jane(伊芙休森);同時,電視氣象主播Margaret(艾蜜莉布朗)在某次直播時莫名說著不屬人類語言的話語,並且開始被她無法理解的力量引導,這股神秘力量引她向不認識的Daniel發出警告......
史匹柏這回在《揭密日》裡,將他熱愛的外星人故事編織進對於人性的終極考驗,並加上世界正瀕臨第三次世界大戰的背景。如果外星人的存在是百分之百肯定的,那麼人類會變得團結嗎?還是擴大分歧並加速毀滅?人們願意張開熱情雙臂歡迎外星訪客嗎?還是讓對於未知的恐懼心情來主導一切?片中的Noah與Hugo分別為兩種看法的代表,前者不相信人類準備好了(而且他想獨佔外星科技)所以選擇掩蓋真相,後者則認為真相屬於全人類。
外星人帶來的另一個重大衝擊,則是宗教上的。以《揭密日》的觀點,「神」的觀念與外星人是可以並存的,不會造成信仰體系崩潰,例如某位角色指出的,聖經《創世記》裡面就使用過「在地球上」的說法,若神祇在其他星球有其他計畫,也不牴觸原本的經文;而《揭密日》裡面運用外星科技的神奇裝置,能做出的事情若稱為奇蹟或神蹟也不為過。甚至《揭密日》也帶有一點《出埃及記》的味道,Daniel與Margaret的互助及互補讓人聯想到摩西與亞倫,而片中的神秘裝置有非常多元的功能,幾乎像摩西與亞倫的手杖那樣,猶如施展超自然奇蹟的護身符,甚至,片中還有一刻下起了冰雹,這是《出埃及記》裡「埃及十災」的第七災。
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