《不存在的罪人》是又一部根據Colleen Hoover原著小說改編的電影(同作者的其他改編電影包括《到我們為止》與《只為你遺憾》等等),看得出它想要利用吸引人的主角、心理驚悚張力和巧妙轉折來達到娛樂效果,但整體說來差強人意。
Lowen(達柯塔強生)是一位已出版作品但銷量不好的推理小說作家,手頭拮据的她接了代筆工作,要替暢銷推理作家Verity(安海瑟薇)完成新作品。Lowen為此暫住Verity及丈夫Jeremy(喬許哈奈特)一家的偏遠大宅,然而當她翻找Verity的筆記與資料時,在某個隨身碟裡發現一份疑似自傳的稿件,內容藏有驚人秘密......
接下去的發展方向,多數觀眾都能猜出來——Lowen在這大宅待得越久,對於這家人的真實狀況就產生更多疑惑,越來越難分辨事實與虛構,而且Lowen當然會與Jeremy互相吸引。
Verity的推理小說以從反派/壞人的視角寫作而聞名,自然加強了「Verity本人也非善類」的可能性,圍繞Verity周圍的事件更是疑點重重,她養育的雙胞胎之一死於划船意外,她自己則在之後的車禍中失去行動能力。但是,Jeremy與Lowen也不一定是好人,因此這幾位主角形成很扭曲的三角關係,觀眾理論上應該會保持好奇心、不斷猜測他們三人的真實狀況。
可惜的是,將近兩小時的《不存在的罪人》,節奏像蝸牛一樣,Lowen閱讀Verity那份秘密文件的速度簡直龜速(她不是應該很好奇嗎?不想趕快先看完嗎?怎麼還能讀那麼多天);導演試圖用黑暗扭曲的驚悚片符號來妝點整部片,但成果像是《控制》(Gone Girl)的失敗仿作;有些情節令人難以置信,甚至愚蠢;偶爾有些娛樂元素能讓人眼睛一亮,但不常見。
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《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖的新片《挖掘者》,是一部重金拍攝的大膽實驗電影,無論喜不喜歡這部片,都該佩服他(與金主)的勇氣。《挖掘者》展現地球上最有權有勢那群人的貪婪可能如何造成災害,也探討其他人作為旁觀者扮演的角色,並暗示一個可怕且令人不安的真相——也許我們已經無法扭轉局勢了?
Digger Rockwell(湯姆克魯斯)是一位古怪的石油大亨,也是世界上最有權勢的人物之一,透過家族極為成功的石油企業影響政治,而他最愛最珍惜的是一隻垂死的貓。當他的貪婪使他不顧科學家的警告,引發一場可怕的自然災害時,美國政府的大人物包括總統等人都來到Digger的豪宅討論對策——比起解決問題,他們更在意的是如何操控敘事、保護自己的形象。
是的,Digger真正的工作是推卸責任並演戲,即使他超愛提自己祖父在20年代靠著一把鏟子建立石油帝國,但這個帝國在他手中最重要的任務,變成了賺錢、拯救世界免於他自己造成的災難、還有把災難的成因推給別人。
《挖掘者》的一切都是關於「故事」,以及人如何透過自己的解讀去認知這個世界。比方說Digger與那隻貓,究竟那隻貓抓傷他是因為討厭他還是需要他?又或者說美國總統Compson(約翰古德曼飾演),自我中心的他,將世界的一切如環境崩潰及國際地緣政治等等與自己的身體疾病以同一套敘事來解讀、串聯,他是一切的主角。
「控制敘事」這個主題,在片中一場Digger的演講達到最高潮,與其說他在向現場人物解釋目前災難的歸因與究責,倒不如說這是一場推銷大會,把科學分析拉回到公關的領域,將所有需要使用廉價能源的人都拉為共犯。最終,掌控敘事就是一種權力,如果你能長時間掌握它,那麼人們就會進入你的故事,用你的角度解讀事情,甚至能接受任何胡說八道。
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Lance Oppenheim執導的《實境誘捕》,找來羅伯派汀森飾演美國爭議記者/電視節目主持人Chris Hansen,他當年在NBC Dateline負責一系列特別報導「To Catch a Predator」,這是使用隱藏攝影機的行動,試圖在鏡頭上抓到那些與未成年人會面的潛在性犯罪者。該報導方式頗有爭議卻又引人入勝,而《實境誘捕》則捕捉它在正義與娛樂之間的矛盾。
在《實境誘捕》的前段,「To Catch a Predator」單元已經因為廣受觀眾歡迎,被電視台移到黃金時段播出(也是本片英文片名primetime的由來)。主持人Chris(羅伯派汀森)與製作人Andie(Merritt Wever)合作,透過民間組織的線索尋找戀童癖,並找來偽裝成未成年者的演員擔任誘餌,將潛在犯罪者引入佈滿隱藏攝影機的室內。懷抱演員夢的Dan(Skyler Gisondo)在搞不清楚的狀況下成了誘餌之一,即使對工作內容心有疑慮,但仍因為太想加入演員工會而留下。
無論「To Catch a Predator」的劇組與觀眾願不願意承認,這個節目的主要吸引力並不來自調查性新聞(否則去看新聞報導就行了),而是來自包裝成正義及娛樂的羞辱,靠著誘騙、隱藏攝影機、以及Chris Hansen戲劇性地出現並朗讀當事人露骨的網路聊天紀錄,觀眾能一邊舒服又安全地窺視並批判他人、一邊把自己當成正義使者。一樁關乎公共利益的新聞,就這樣變成聳動的視覺饗宴。
在這過程中,Chris Hansen似乎漸漸獲得某種病態的權力感,將自己視為救世主,認為由於眼前這些人是壞蛋所以自己所做的一切都是善良而正確的,即使他真正追求的其實是名聲與收視率。他堅稱「我從不演戲」,但他好幾次在「排練」他的台詞;他或許確實想保護無辜孩子們,但他顯然也很享受在節目裡享有的權力;甚至,他似乎認為自己在對抗的是某種古老邪惡力量,不是幾個壞人而已。
Chris是在追捕掠奪者沒錯,但他自己也越來越像個掠奪者,將他的獵物們誘捕進他的電視節目,然後消費他們,當然,本片沒有蠢到將Chris的作為與戀童癖的邪惡當作同一等級的壞事,但它勾勒出平行的對比,並暗示若在這裡頭迷失的危險。
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《反對普丁的無名先生》片名的那位「無名先生」,是俄羅斯的Pavel "Pasha" Talankin,他原本在俄羅斯Karabash的小學擔任活動協調員與攝影師,但在2022年2月普丁向烏克蘭開戰後,Pasha越來越無法接受國內的教育環境以及國家發展方向,於是選擇了一條險路——他繼續拍攝一些校內影片,然後帶著影片檔逃出俄羅斯,最終與長居丹麥的美國導演David Borenstein合作,將影片素材整理成這部《反對普丁的無名先生》,記錄俄烏戰爭後俄羅斯學校令人不安的軍事化現象,並呈現戰爭對俄羅斯國民帶來的個人代價。
透過Pasha的鏡頭,我們看到的不僅是一位教育者在履行職責,也看到一個人在對家鄉的熱愛與眼前可怕的現實之間掙扎。Pasha提到自己成長過程中是個格格不入的孩子,因此後來在學校工作時,將他的辦公室當作孩子們能夠自由做自己的空間,是許多孩子們喜愛的聚會場所。而他的家鄉Karabash,即使因為過去煉銅廠釋放大量有毒物質而常被稱為地球上污染最嚴重的城市之一、平均壽命據說只有38歲,但Pasha對這小鎮的深厚情感,在片中顯露無遺。
原本Pasha平凡的工作與生活,是充滿愛與滿足感的,然而2022年2月俄羅斯對烏克蘭採取的「特別軍事行動」,讓這不起眼的小鎮也產生重大變化。國家的教育政策轉向為洗腦為主,兒童必須誦讀愛國歌曲與演講,教師必須教導支持戰爭、亂編歷史的課程,妖魔化烏克蘭、合理化俄國的出兵,晨間操練變成軍隊行進練習與揮旗等等,甚至Pasha得負責拍攝這些教育過程(有些課程甚至是有劇本的,需要師生偷偷照稿念),上傳至政府某個網站以證明符合規定。一時之間,Pasha拍攝的內容,竟成為政府洗腦宣傳的同謀。
起先這些狀況帶有荒謬的幽默感,但隨時間過去,一切變得更為令人作嘔,尤其是當Pasha的學生本人或是家屬開始被迫走上軍旅生涯時。
在這兒,老師開始對孩子說「如果你住在我們的國家,不喜歡這裡,你就是寄生蟲」,傭兵開始進入校園談論戰爭、解釋地雷的危險、並讓男孩試穿軍用裝備與拿槍,甚至全校舉辦手榴彈投擲比賽。洗腦漸漸成為學校的唯一作用,扭曲孩子們的思維,讓他們被培養成走向死亡。
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David Ayer導演的生存驚悚片《野獸之心》,是他與布萊德彼特繼《怒火特攻隊》之後再次合作,講述簡單而討喜的「一人與一隻狗」的故事,如果你喜愛狗狗以及野外求生,那麼《野獸之心》就是為你而拍的。
特種部隊老兵James(布萊德彼特)和他的老戰犬Odin過著退休生活,然而當James駕駛輕型飛機在阿拉斯加荒野墜機時,他們面臨致命挑戰——墜毀地點在離文明世界數十英里之處,沒有人會來救他們,唯一的選擇是徒步穿越艱難且危險的地形,抵禦惡劣天氣、兇猛動物與物資短缺,重返文明。
除了電影前段J.K.西蒙斯飾演的陌生人以外,本片絕大多數時間都只有James與Odin相依為命。透過少數閃回畫面,以及James的滄桑氣質與Odin的義肢和鈦合金牙齒,可以推測他們過去經歷許多可怕的身心折磨,如今他倆的相處看似輕鬆溫馨,但彼此的深刻羈絆裡面也潛藏著深層的悲傷。如今他們再度涉險,一起穿越森林、沼澤、洶湧河流和危險橋樑,各種突如其來且殘酷的威脅、以及身體方面的血腥特效,都讓人更感受到這組人狗伴侶的疲憊,但也能窺見他們在陪伴中找到的希望與安慰。
片中以紐西蘭代替阿拉斯加的景致,鏡頭捕捉令人驚嘆的山脈、湖泊、瀑布與森林景象,既壯麗,也讓人感到威脅。以真狗拍攝加強了真實感,飛機墜毀等場景也頗有說服力,不過某些CGI生物的攻擊看起來有些虛假,某幾段幾乎不可能生存的狀況則顯得過於誇張難置信,一些危險時刻的堆積顯得重複,幸好深厚的導演功力以及緊湊的101分鐘片長,避免了單調感。
《野獸之心》裡面效果最差的選擇,或許是對於主角軍旅生涯的閃回畫面,這些回憶對敘事的幫助極少,幾乎沒能替他們經歷的創傷提供脈絡、或傳達足夠的新訊息。
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波蘭導演Agnieszka Holland的作品《變形卡夫卡》,主角正是那位名字已經變成形容詞的作家法蘭茲卡夫卡(Franz Kafka, 1883-1924)。他40歲就因病過世,留下的作品不多,多數是在他去世後才出版的,而且這還得感謝他的朋友Max Brod違抗卡夫卡要求銷毀未發表作品的指示,後人才得以讀到這麼多他的文字。多年之後,卡夫卡的影響力仍非常深遠且獨特。
導演面對這位寫過《變形記》和《審判》的特殊人物,選擇較為特殊的手法來呈現卡夫卡的故事,《變形卡夫卡》並不想重述他的一生,而是透過萬花筒般的視角,盡可能觸及人物本質與氣質,讓虛構與現實、記憶與幻想,以及過去、現在與未來自由交織。
Franz(Idan Weiss)在布拉格的猶太家庭長大,嚴厲的父親Hermann決心要身為獨子的Franz支援家族事業,兩人關係不和,Franz與母親及三個妹妹的關係較好,尤其與妹妹Ottla最為親近。
導演常常聚焦於Franz的敏感靈魂,他熱愛寫作,對周遭環境感受深刻,但同時也與社會及人們脫節;他經常被其他人不在意的事物分心,彷彿活在自己的世界裡。本片亦戲劇化地描繪他與Felice Bauer的坎坷訂婚路,Franz在這段關係中似乎更著迷於透過書信表達心意(包括向Felice以及她的女性好友),但對於真正的成家瑣事不感興趣,就好像他的內心世界與現實生活是完全分割開的。
Franz的親友不時向著鏡頭說話,談論他們認識的Franz,宛如拍攝紀錄片;現代布拉格的場景也穿插其中,鏡頭捕捉街頭如何充滿千奇百怪的、紀念卡夫卡的商品與導覽等等,還有人們在卡夫卡博物館裡面窺伺著過去的卡夫卡。種種角度與觀點相疊加,不斷提醒著觀眾,我們只能盡可能拼湊主角的真相(甚至連真相的邊都沒摸到,只是讓商人賺點錢),但沒法真正探究他、理解他。
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在評論《惡靈古堡:爆發夜》之前,我先說清楚一件事,我對《惡靈古堡》系列是幾乎完全無知的,不管是遊戲還是電影,之前都沒碰過,只有在流行文化語境裡面聽過保護傘公司與拉昆市等等。因此,《惡靈古堡:爆發夜》是我第一次接觸《惡靈古堡》系列作品。
也因此,我有資格說《凶器》導演Zach Cregger執導的《惡靈古堡:爆發夜》,非常適合吸引像我這種新觀眾的加入。要享受這部電影,並不需要對遊戲或系列電影有任何懷舊情懷,也無須具備維基百科等級的各代遊戲知識,就是個簡單但有趣的血腥恐怖故事。
醫療快遞員Bryan(Austin Abrams)有個重大問題需要和女友討論,然而他在寒冷冬夜接到臨時任務,得將重要物品送到拉昆市綜合醫院。這項任務最大的考驗本該是雪地駕車,卻因神秘病毒爆發,整個地區成為恐怖感染生物的遊樂場,Bryan跌跌撞撞從一個糟糕狀況跳到下一個更糟的情景......
我雖沒看過此系列的其他電影,但總還知道蜜拉喬娃維琪主演過好幾部,而且顯然身手矯捷、武藝高超。然而《惡靈古堡:爆發夜》的Bryan是個跟你我差不多的普通人,沒有先天具備或後天習得的戰鬥技巧能幫助他度過難關,而且在恐慌之中他會做出不少愚蠢決定。
在其他同類電影裡,當主角駕車衝過上鎖的圍欄,他會順利衝過去,或者當主角持槍要射斷掛鎖時,不會太困難。但我們的Bryan沒辦法,他衝不過、射不準,額頭狂冒汗、手指會顫抖,我特別喜歡看Austin Abrams將Bryan的驚慌失措與無能給詮釋得多麼可信,他讓Bryan充滿溫暖和脆弱感,因此那些糟糕的決定反而讓他更討喜,他不是電影英雄,他是我們這些平凡人的代表,是"one of us"。
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巴勒斯坦導演Annemarie Jacir的電影《大起義》,以1936至1937年間的巴勒斯坦農民抗英運動為背景,兼具史詩格局與人性細節,透過多線敘事與檔案影像交織,重現殖民壓迫下的掙扎與反抗,該片也是巴勒斯坦角逐奧斯卡的官方代表。
故事主線圍繞年輕農夫兼司機Yusuf(Karim Daoud Anaya),他在耶路撒冷與鄉村之間往返,既見識到城市菁英的政治角力,也親身體驗農村土地被剝奪的痛苦。這個角色設計,讓觀眾迅速理解當時環境下的不同階層。
鋪陳故事的方式以多線的群像並陳,報社主編Amir、記者Khouloud、工人Khalid、寡婦Rabab等等,英國部分則有高級專員Wauchope(傑瑞米艾朗)及其他職員與軍人如Thomas與Wingate等等,各角色代表不同的社會面向,勾勒出殖民時期的複雜階級狀況。
《大起義》最具力量之處,在於它將殖民政策的冷酷細節轉化為具體的戲劇場景。英國政府以「解決猶太問題」為名,將土地分配給猶太新住民,卻剝奪了巴勒斯坦農民的工作與生存權,制度上的不平等,將原本只想認真工作、平淡度日的普通人推向衝突與抗爭。在城市菁英如Amir的幻想中,和平與利益可以透過與猶太人合作而達成,但農民與勞工則在現實壓迫下被迫走向反抗。Yusuf從一位樂觀青年到被迫成為反抗者,即是民族故事的縮影。
雖然《大起義》的多線呈現有時稍顯混亂,但越接近結束,情緒的匯聚效果越來越精彩,最終帶來震撼人心的收尾。它將過往常被妖魔化的阿拉伯反抗者,塑造成有血有肉的人,從他們的觀點來呈現其動機與不得已,紀錄所謂失敗者的歷史。
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愛爾蘭導演約翰卡尼在音樂電影領域有著獨特地位,《曾經‧愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》與《搖滾青春戀習曲》等作品都有大批支持者。他的新作品《被偷走的情歌》延續類似的脈絡,透過音樂探討夢想與失落,以及人與人之間的感情,但比起以往作品,主角的年齡更成熟,也因此面對不太一樣的人生矛盾與掙扎。
Rick(保羅路德)是個從美國移居愛爾蘭的歌手,他曾是男團主唱,卻因為家庭而放下舞台夢想,與愛爾蘭妻子及女兒同住,現在則是個在婚禮上演唱他人歌曲的歌手。在某場婚宴上,他與當紅男團偶像Danny(Nick Jonas)相遇,兩人一拍即合,徹夜即興創作,Rick當晚開心分享他多年前創作的未發表歌曲〈How to Write a Song (Without You)〉,沒想到兩人告別後數個月,Rick發現Danny將歌曲據為己有發表,該曲並成為全球暢銷曲。
《被偷走的情歌》最精采的部分是保羅路德的表演,他是個失落的音樂人,但同時也是個深愛妻女的中年男人,他必須試圖平衡與調和許多感受,包括虛榮、挫折、不甘、無力與憤怒等等,種種掙扎讓觀眾既同情又感到心疼,他與老友Sandy(Peter McDonald)的互動很有趣,會像老伴那般鬥嘴,但需要的時候一定給予支持。
「偷歌」劇情將本片帶往「藝術的真誠」主題,以及「成功的誘惑」如何影響人心,這聽起來有點老套,但我很喜歡本片到最後收束的方向,它並沒有把重心放在什麼小蝦米對上大鯨魚的勝敗,或是某種產業大哉問,而是回到個人身上,Rick最終明白他人生最珍貴的禮物是何物,至於Danny則終究必須面對真實的自己。外在的名利、外界的眼光,畢竟只是一時,能讓人滿足過完一生的,得是更踏實、更值得珍惜的事物。
不過,如果是約翰卡尼的忠實影迷,或許會對《被偷走的情歌》有點失望,這部作品在技術層面比較顯得中規中矩,過去那種將音樂與真實生活完美結合的巧思比較少,可以說,「魔力」似乎變少了,也太過單獨倚賴〈How to Write a Song (Without You)〉這首歌。
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美國導演Carmen Emmi的作品《臥底情劫》,故事背景設定在同志情仍不太能言說的90年代,電影跟隨擔任警察的主角,看他執行設陷阱逮捕同志的工作,然而這項任務令主角與自己隱藏的慾望掙扎,活在謊言中的代價越來越大。
在1997年紐約州雪城(Syracuse),便衣警察Lucas(Tom Blyth)的任務是在商場引誘同性戀男性進入公廁,在不與對方交談、不能有身體接觸的狀況下,誘導對方公然暴露,然後Lucas會離開廁所、請其他警員進去逮捕。某天執行任務時,Lucas遇上了Andrew(Russell Tovey),他的某種特質令Lucas放棄任務,甚至開始私下聯絡對方......
導演有時會運用特寫鏡頭和穿插的VHS影像,加上粗糙的剪接、混亂的鏡頭畫面,作為Lucas記憶與視角的替代,而VHS影像又與警方的監控畫面質感相似,一方面反映Lucas的工作現實,另一方面也加深了Lucas隱瞞的性傾向在當時如何被視為罪惡與羞恥的意象,彷彿他所感受、觀察、經歷的一切,都是錯誤的或違法的,每當Lucas處在害怕別人發現他祕密的狀況下,導演使用的這類影像風格,銳利傳達出被監視與批判的窒息感,將創傷化為影像。
此外,導演以一場後來發生的家庭晚餐,作為敘事的框架,打破時序。在這部分,觀眾可以窺見Lucas的家庭生活,他的父親此時已過世,母親Marie(Maria Dizzia)頗為脆弱,而Lucas的恐同舅舅Paul也出現在此,整個晚上,Lucas都覺得周圍已有人知道他的秘密,每個人的眼神都不對勁,每個人的動作都像暗示。不過,我認為本片打亂時間線的做法,用得不是很好,有些地方缺乏鋪陳和背景說明,造成整體沒能達到應有效果,削弱了情感上的衝擊力。
幸好兩位主要角色的表現相當精采,撐住了全片的情感力量。Tom Blyth這位英國演員,是《飢餓遊戲》系列前傳《飢餓遊戲:鳴鳥與游蛇之歌》的男主角,這回在《臥底情劫》展現出更多實力,本片許多亮點來自Blyth的臉部特寫,他是一位細膩的表演者,透過眼神和肢體語言傳達了許多訊息,包括內心的恐慌與衝突;他的眼神常常銳利、警戒且充滿懷疑,但在面對Andrew時顯得柔和,並帶有明顯且痛苦的渴望。
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在Apple TV新上架的美國動作喜劇《礙的迫降》,是《龍與地下城:盜賊榮耀》雙導演組合John Francis Daley與Jonathan Goldstein的最新電影作品,找來萊恩雷諾斯與肯尼斯布萊納主演,雖然不算是絕對的佳作,但從整體製作、敘事節奏與角色化學反應來看,仍是一部值得肯定的娛樂作品。
故事設定在1987年,美蘇冷戰已持續四十年。美國海軍飛行員Troy "Assassin" Kelly(萊恩雷諾斯)在一次任務中被派遣執行深入蘇聯領空的情報收集任務,然而飛機遭擊落,他墜落在俄羅斯雪林之中而遭受重傷,被前KGB幹員Nikolai Ustinov(肯尼斯布萊納)救起,這位希望人家稱他"Nick"的神秘人士似乎沒想將Troy交給蘇聯政府,他異常迷戀美國文化,除了收集《捍衛戰士》的海報與盜版錄影帶,還夢想有天能品嚐麥當勞。
這樣的設定,讓《礙的迫降》成為一部典型的「不打不相識」式的搭檔電影。Troy代表美式自信與愛國情懷,而Nikolai則象徵著對自由的嚮往。兩人攜手逃亡,穿越俄羅斯的雪原、火車、甚至把移動核導彈發射車開走,既荒誕又充滿張力。
《礙的迫降》有靈活的攝影與精心設計的動作場面,從酒吧打鬥、火車追逐,到遊行的混亂場景,鏡頭流暢穿梭,營造出強烈的臨場感。雖然部分特效略顯遜色,尤其是戰機空戰場面在《捍衛戰士:獨行俠》之後難免顯得失色,還有打鬥編排看得出過於刻意的斧鑿痕跡,但整體仍展現導演雙人組對動作場景的極佳掌控力,而且部分動作畫面還挺有創意的。
特別要提的是,肯尼斯布萊納在動作場面中展現了驚人的投入,雖然偶爾能看出替身的痕跡,但他在格鬥與槍戰中的表現仍令人信服,成功塑造出一位既冷靜又致命的前特務。
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《世界末日愛上你》(Peak Everything; Amour apocalypse)是一部以存在主義恐懼作為浪漫喜劇背景的加拿大電影,由Anne Émond擔任導演與編劇,故事背景設定使用了環境生態學方面的概念,當地球上維持人類生存與工業文明所需的自然資源,已經被剝削到最高峰,之後將不可逆地走向衰退,而在這氣候危機與可能即將來臨的末日背景下,有一段愛情故事正要萌芽。
Adam(Patrick Hivon)是魁北克的狗舍主人,因氣候災難而憂鬱不安,跑步與冥想等等無法幫助他,而親友如父親、弟弟與員工等等也無法給予心理支持。Adam訂購了一盞光療燈,希望改善狀態,在他誤以為盒子上的技術支援電話可以提供情感支持而撥打過去後,他與在安大略的客服人員Tina(Piper Perabo)講到話,兩人之間建立了某種情感連結。在他們周圍,世界因不明天氣事件而迅速變化,異常的雷暴、突如其來的降雪和地震經常發生,某次災難之後,Adam展開了一場冒險,試圖從混亂的生活中尋找意義。
雖然《世界末日愛上你》暗示了外在世界的崩毀,但它更關注於保持在主角的視角內,擁抱那些能找到的微小幸福。不過編導呈現的方式可能太想討好觀眾,雖然故事包括更黑暗、更貼近現實的層次,但觀眾不太能感受到那種末日感或威脅感,甚至連所謂的地震、暴雨等等究竟是真實發生,還是導演想以魔幻寫實的手法來呈現Adam的心理狀態,都不是那麼確定(當然也可能是受限於預算),因此無法很認真看待片中的末日元素。
《世界末日愛上你》大量依靠主角Patrick Hivon和Piper Perabo的魅力,讓他們在瀕臨崩潰邊緣時,仍有全然的活力去幽默面對世界的荒誕,驅動自身接受改變,嘗試在末日之中尋找安慰及希望。
最終,這部片雖有特別的設定,但並未端出什麼新玩意。它提醒人生中最重要的是我們能對所愛的人產生哪些影響,如果人類確實已達到「一切」的巔峰,再來只能走下坡,那麼我們所能做的,就是用剩下的時間好好擁抱珍視的人事物了。如同全片最打動我的一句話:「如果我知道世界明天就會結束,我今天仍想種一棵蘋果樹」。
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