Lizzy聊電影

日裔美國導演櫻井北尾執導的《快打旋風》風格浮誇俗濫，劇情與角色亂成一團，但仍保有一點娛樂性；如果準備觀賞，建議把期待降到最低。

簡單來說，劇情大致如下：故事設定於1993年，街頭格鬥家Ken（諾亞森迪尼奧）與Ryu（Andrew Koji）原本是老戰友，但已分道揚鑣多年。神祕女子春麗（Callina Liang）將他們召來參加世界戰士格鬥大會，然而這背後藏著陰謀……

編劇想塞進的故事，遠比上述大綱多得多，包括破碎的友誼、私人的舊日恩怨、國際刑警的臥底身分，以及一名壞蛋的野心等等；但電影沒辦法好好駕馭這麼多支線。對話經常糟糕透頂，說明與解釋頗為生硬，角色不時嚴正闡明自己的動機；至於笑點，更是顯得幼稚尷尬。

更難以想像的是，《快打旋風》塞進了那麼多造型與個性都很鮮明、非常容易辨識與記住的配角，卻仍無法讓觀眾關心他們。這群人只是在邊緣來來去去，無法產生更引人入勝的互動與動機。

只有在某些武打場面，《快打旋風》才終於發揮它的優勢，透過一些誇張荒謬的肢體動作表現、以及不同角色獨特格鬥風格技能的碰撞，製造出許多娛樂效果，我最喜歡的場面是Ken與Ryu在飯店房間的對決，打鬥編排有創意與巧思，鏡頭精確地追逐動作以強調喜劇節奏，Ken表現出著急、生氣又笨拙的模樣，Ryu則使盡全力希望能在不傷到朋友的狀況下抵禦他，非常有趣。

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快打旋風 櫻井北尾 諾亞森迪尼奧

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Ira Sachs執導的《紐約攝影師的日與夜》，是個相當特別的作品，找來班維蕭與蕾貝卡霍爾分別飾演美國攝影師Peter Hujar與作家Linda Rosenkrantz，以他們在70年代的一段訪談，做為整部片的內容，想像那天在Linda公寓發生的談話場景。

當時Linda的計畫，是訪問藝術家們的一日生活，並收錄成書，Peter Hujar接受邀請，於1974年的12月19日受訪，描述他前一天的生活。然而Linda的計畫最終並未實現，當年與Peter的訪談內容也遺失，直到幾年前才重新發現，而這些紀錄就成為Ira Sachs拍攝《紐約攝影師的日與夜》的素材。

Peter Hujar後來於1987年因愛滋病併發症過世，享年53歲。他在離世後獲得的國際認可比生前還要廣泛得多，當他於70年代受訪時，還只是個相對平凡的、掙扎中的紐約藝術家。

在這段訪問中，Peter回憶前一天的日常生活細節，為觀眾打開一扇窗，窺見70年代紐約的藝術氛圍。他提到的某些名字，現在是許多人心中大名鼎鼎的歷史人物，例如蘇珊桑塔格、艾倫金斯堡與威廉·S·布洛斯等人，但在那個時候，這些知識份子與藝文先鋒就只是Peter在工作與生活中會接觸到的同輩人物。

那些名字讓現代觀眾聽了可能會倒抽一口氣，但Peter只是漫不經心地提到，在他心頭佔據更多的，是細碎的生活日常，包括收入、物價、人情世故等等，又或者是年屆四十對視力惡化的擔憂、等待外賣食物時的觀察、自家公寓的設備問題等等。而由於Peter是個攝影師，觀眾也得以窺見一位尚未闖出名號的藝術家在現實中掙扎的細節，藝術工作總是帶給人們脫俗的想像空間，但它本身仍還是一份工作，同樣有枯燥乏味又俗氣的部分。

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紐約攝影師的日與夜 班維蕭 蕾貝卡霍爾

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埃及裔瑞典導演Tarik Saleh的開羅三部曲最後一部《獨裁大明星》（另外兩部是《尼羅河的希爾頓事件》（2017）與《開羅謀殺案》（2022）），大膽融合真實與虛構，將背景設定在當代埃及。

埃及的現任總統Abdel Fattah El-Sisi，原本是國防部長，於2014年發動軍事政變後上台，《獨裁大明星》將故事時間設定在該真實事件之後，虛構一位綽號是「銀幕法老」的大明星George Fahmy（Fares Fares），他因為觸怒政府當局，為了自己與家人的安全，被迫主演國家的政宣電影，講述總統Abdel Fattah El-Sisi先前擔任國防部長時代的故事......

George在人前享受明星光環，私人生活則不太光彩，他與妻子分居、與兒子關係不佳，與年輕到能當他女兒的女演員Donya同居。當George與兒子及兒子喜歡的女孩見面時，甚至看得出兒子想防止老爸跟女孩搭訕。

但George是非常關愛兒子的，他原本不願接演政宣電影，但在當局語帶威脅提到他兒子時，George很快就改變主意。這份工作使George與權力圈接觸、與高層親近，George自知得跟這群人玩他們的遊戲，甚至他也開始利用這些新關係幫助自己的朋友。然而，他只是個被利用的旗子。

《獨裁大明星》前面有些喜劇元素，包括官方插手政治宣傳片時鬧出的各種笑點，以及George兩面生活的荒謬，但當George的處境日益困難與危險，電影的氛圍也漸漸轉向黑暗的政治衝突，比較可惜的是，後段的基調轉換有點生硬，而且劇情較為混亂，削弱了批判效果。

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埃及 獨裁大明星 開羅三部曲

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編劇兼導演蓋瑞奇的新片《金劫任務》確實如片名一般，處在灰色地帶，不是個好片，但也無法完全否定它。主要問題在於，這回蓋瑞奇似乎認為，只要讓角色過度解釋任務本身的浮誇規劃，就能讓劇情順暢精彩，然而這卻造成整部片缺乏正常對話和角色互動，觀眾根本無法投入角色或任務本身。

Rachel（艾莎岡薩雷）是個遊走灰色地帶的律師，她與團隊受紐約資產管理公司的Bobby（蘿莎蒙派克）雇用，向危險人物Manny Salazar（Carlos Bardem）追討十億美金債務，方法包括利用駭客和法律手段關閉他的空殼公司並沒收資產。Sid（亨利卡維爾）與Bronco（傑克葛倫霍）則負責保護Rachel，他們帶領的菁英特種成員，對於護駕與脫困等等的各種可能性都做了細緻規劃。

我觀賞《金劫任務》的最強烈感覺是，它幾乎像個有聲書。當然，它有動作場面，有些部分還蠻好看的，但劇中人物不斷透過對話或旁白在解說他們的所想所為，幾乎整整一小時就是在聽人解釋這個看似複雜的債務追討世界。起先還算有趣，但即使導演試著用一些花俏風格妝點內容（包括在銀幕上加些文字與箭頭等等），不過這一切並沒有想像中複雜或巧妙，聽久看久了很膩，而且讓我幾乎覺得若是閉著眼睛只聽聲音也能聽完整部片，這感覺有點煩。

也因為這種以旁白為主的「有聲書」風格，片中很難見到角色互動，因此配角完全淪為裝飾，比方說兩位男主角帶領團隊中的四名成員，就只是四個種族多元、毫無其餘特質的傭兵，很難在乎他們的生死，至於三位主要角色，講好聽是看起來都對自己工作駕輕就熟到非常酷，講難聽一點就是像在夢遊般輕鬆，他們都太聰明、太準備充分了，總是比對手快個五步十步，即使團隊人數遠遠落後，也從未感受到真正的危險。

《金劫任務》還是有不錯的部分，例如某些攝影與動作編排仍可算是精彩，流暢的剪輯也捕捉到一些緊張氣氛，加上三位主角之前都與導演合作過了，充分融入那種鬆散的帥氣風格，艾莎岡薩雷盡情耍酷，亨利卡維爾與傑克葛倫霍飾演的角色則是同志情侶所以偶爾打情罵俏挺可愛，讓快要被旁白說明壓垮的電影仍能有一股輕盈娛樂氣息。

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蓋瑞奇 金劫任務 傑克葛倫霍 亨利卡維爾

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《不存在的罪人》是又一部根據Colleen Hoover原著小說改編的電影（同作者的其他改編電影包括《到我們為止》與《只為你遺憾》等等），看得出它想要利用吸引人的主角、心理驚悚張力和巧妙轉折來達到娛樂效果，但整體說來差強人意。

Lowen（達柯塔強生）是一位已出版作品但銷量不好的推理小說作家，手頭拮据的她接了代筆工作，要替暢銷推理作家Verity（安海瑟薇）完成新作品。Lowen為此暫住Verity及丈夫Jeremy（喬許哈奈特）一家的偏遠大宅，然而當她翻找Verity的筆記與資料時，在某個隨身碟裡發現一份疑似自傳的稿件，內容藏有驚人秘密......

接下去的發展方向，多數觀眾都能猜出來——Lowen在這大宅待得越久，對於這家人的真實狀況就產生更多疑惑，越來越難分辨事實與虛構，而且Lowen當然會與Jeremy互相吸引。

Verity的推理小說以從反派／壞人的視角寫作而聞名，自然加強了「Verity本人也非善類」的可能性，圍繞Verity周圍的事件更是疑點重重，她養育的雙胞胎之一死於划船意外，她自己則在之後的車禍中失去行動能力。但是，Jeremy與Lowen也不一定是好人，因此這幾位主角形成很扭曲的三角關係，觀眾理論上應該會保持好奇心、不斷猜測他們三人的真實狀況。

可惜的是，將近兩小時的《不存在的罪人》，節奏像蝸牛一樣，Lowen閱讀Verity那份秘密文件的速度簡直龜速（她不是應該很好奇嗎？不想趕快先看完嗎？怎麼還能讀那麼多天）；導演試圖用黑暗扭曲的驚悚片符號來妝點整部片，但成果像是《控制》（Gone Girl）的失敗仿作；有些情節令人難以置信，甚至愚蠢；偶爾有些娛樂元素能讓人眼睛一亮，但不常見。

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《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖的新片《挖掘者》，是一部重金拍攝的大膽實驗電影，無論喜不喜歡這部片，都該佩服他（與金主）的勇氣。《挖掘者》展現地球上最有權有勢那群人的貪婪可能如何造成災害，也探討其他人作為旁觀者扮演的角色，並暗示一個可怕且令人不安的真相——也許我們已經無法扭轉局勢了？

Digger Rockwell（湯姆克魯斯）是一位古怪的石油大亨，也是世界上最有權勢的人物之一，透過家族極為成功的石油企業影響政治，而他最愛最珍惜的是一隻垂死的貓。當他的貪婪使他不顧科學家的警告，引發一場可怕的自然災害時，美國政府的大人物包括總統等人都來到Digger的豪宅討論對策——比起解決問題，他們更在意的是如何操控敘事、保護自己的形象。

是的，Digger真正的工作是推卸責任並演戲，即使他超愛提自己祖父在20年代靠著一把鏟子建立石油帝國，但這個帝國在他手中最重要的任務，變成了賺錢、拯救世界免於他自己造成的災難、還有把災難的成因推給別人。

《挖掘者》的一切都是關於「故事」，以及人如何透過自己的解讀去認知這個世界。比方說Digger與那隻貓，究竟那隻貓抓傷他是因為討厭他還是需要他？又或者說美國總統Compson（約翰古德曼飾演），自我中心的他，將世界的一切如環境崩潰及國際地緣政治等等與自己的身體疾病以同一套敘事來解讀、串聯，他是一切的主角。

「控制敘事」這個主題，在片中一場Digger的演講達到最高潮，與其說他在向現場人物解釋目前災難的歸因與究責，倒不如說這是一場推銷大會，把科學分析拉回到公關的領域，將所有需要使用廉價能源的人都拉為共犯。最終，掌控敘事就是一種權力，如果你能長時間掌握它，那麼人們就會進入你的故事，用你的角度解讀事情，甚至能接受任何胡說八道。

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湯姆克魯斯 挖掘者 阿利安卓崗札雷伊納利圖

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Lance Oppenheim執導的《實境誘捕》，找來羅伯派汀森飾演美國爭議記者／電視節目主持人Chris Hansen，他當年在NBC Dateline負責一系列特別報導「To Catch a Predator」，這是使用隱藏攝影機的行動，試圖在鏡頭上抓到那些與未成年人會面的潛在性犯罪者。該報導方式頗有爭議卻又引人入勝，而《實境誘捕》則捕捉它在正義與娛樂之間的矛盾。

在《實境誘捕》的前段，「To Catch a Predator」單元已經因為廣受觀眾歡迎，被電視台移到黃金時段播出（也是本片英文片名primetime的由來）。主持人Chris（羅伯派汀森）與製作人Andie（Merritt Wever）合作，透過民間組織的線索尋找戀童癖，並找來偽裝成未成年者的演員擔任誘餌，將潛在犯罪者引入佈滿隱藏攝影機的室內。懷抱演員夢的Dan（Skyler Gisondo）在搞不清楚的狀況下成了誘餌之一，即使對工作內容心有疑慮，但仍因為太想加入演員工會而留下。

無論「To Catch a Predator」的劇組與觀眾願不願意承認，這個節目的主要吸引力並不來自調查性新聞（否則去看新聞報導就行了），而是來自包裝成正義及娛樂的羞辱，靠著誘騙、隱藏攝影機、以及Chris Hansen戲劇性地出現並朗讀當事人露骨的網路聊天紀錄，觀眾能一邊舒服又安全地窺視並批判他人、一邊把自己當成正義使者。一樁關乎公共利益的新聞，就這樣變成聳動的視覺饗宴。

在這過程中，Chris Hansen似乎漸漸獲得某種病態的權力感，將自己視為救世主，認為由於眼前這些人是壞蛋所以自己所做的一切都是善良而正確的，即使他真正追求的其實是名聲與收視率。他堅稱「我從不演戲」，但他好幾次在「排練」他的台詞；他或許確實想保護無辜孩子們，但他顯然也很享受在節目裡享有的權力；甚至，他似乎認為自己在對抗的是某種古老邪惡力量，不是幾個壞人而已。

Chris是在追捕掠奪者沒錯，但他自己也越來越像個掠奪者，將他的獵物們誘捕進他的電視節目，然後消費他們，當然，本片沒有蠢到將Chris的作為與戀童癖的邪惡當作同一等級的壞事，但它勾勒出平行的對比，並暗示若在這裡頭迷失的危險。

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羅伯派汀森 實境誘捕

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《反對普丁的無名先生》片名的那位「無名先生」，是俄羅斯的Pavel "Pasha" Talankin，他原本在俄羅斯Karabash的小學擔任活動協調員與攝影師，但在2022年2月普丁向烏克蘭開戰後，Pasha越來越無法接受國內的教育環境以及國家發展方向，於是選擇了一條險路——他繼續拍攝一些校內影片，然後帶著影片檔逃出俄羅斯，最終與長居丹麥的美國導演David Borenstein合作，將影片素材整理成這部《反對普丁的無名先生》，記錄俄烏戰爭後俄羅斯學校令人不安的軍事化現象，並呈現戰爭對俄羅斯國民帶來的個人代價。

透過Pasha的鏡頭，我們看到的不僅是一位教育者在履行職責，也看到一個人在對家鄉的熱愛與眼前可怕的現實之間掙扎。Pasha提到自己成長過程中是個格格不入的孩子，因此後來在學校工作時，將他的辦公室當作孩子們能夠自由做自己的空間，是許多孩子們喜愛的聚會場所。而他的家鄉Karabash，即使因為過去煉銅廠釋放大量有毒物質而常被稱為地球上污染最嚴重的城市之一、平均壽命據說只有38歲，但Pasha對這小鎮的深厚情感，在片中顯露無遺。

原本Pasha平凡的工作與生活，是充滿愛與滿足感的，然而2022年2月俄羅斯對烏克蘭採取的「特別軍事行動」，讓這不起眼的小鎮也產生重大變化。國家的教育政策轉向為洗腦為主，兒童必須誦讀愛國歌曲與演講，教師必須教導支持戰爭、亂編歷史的課程，妖魔化烏克蘭、合理化俄國的出兵，晨間操練變成軍隊行進練習與揮旗等等，甚至Pasha得負責拍攝這些教育過程（有些課程甚至是有劇本的，需要師生偷偷照稿念），上傳至政府某個網站以證明符合規定。一時之間，Pasha拍攝的內容，竟成為政府洗腦宣傳的同謀。

起先這些狀況帶有荒謬的幽默感，但隨時間過去，一切變得更為令人作嘔，尤其是當Pasha的學生本人或是家屬開始被迫走上軍旅生涯時。

在這兒，老師開始對孩子說「如果你住在我們的國家，不喜歡這裡，你就是寄生蟲」，傭兵開始進入校園談論戰爭、解釋地雷的危險、並讓男孩試穿軍用裝備與拿槍，甚至全校舉辦手榴彈投擲比賽。洗腦漸漸成為學校的唯一作用，扭曲孩子們的思維，讓他們被培養成走向死亡。

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俄烏戰爭 普丁 反對普丁的無名先生

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David Ayer導演的生存驚悚片《野獸之心》，是他與布萊德彼特繼《怒火特攻隊》之後再次合作，講述簡單而討喜的「一人與一隻狗」的故事，如果你喜愛狗狗以及野外求生，那麼《野獸之心》就是為你而拍的。

特種部隊老兵James（布萊德彼特）和他的老戰犬Odin過著退休生活，然而當James駕駛輕型飛機在阿拉斯加荒野墜機時，他們面臨致命挑戰——墜毀地點在離文明世界數十英里之處，沒有人會來救他們，唯一的選擇是徒步穿越艱難且危險的地形，抵禦惡劣天氣、兇猛動物與物資短缺，重返文明。

除了電影前段J.K.西蒙斯飾演的陌生人以外，本片絕大多數時間都只有James與Odin相依為命。透過少數閃回畫面，以及James的滄桑氣質與Odin的義肢和鈦合金牙齒，可以推測他們過去經歷許多可怕的身心折磨，如今他倆的相處看似輕鬆溫馨，但彼此的深刻羈絆裡面也潛藏著深層的悲傷。如今他們再度涉險，一起穿越森林、沼澤、洶湧河流和危險橋樑，各種突如其來且殘酷的威脅、以及身體方面的血腥特效，都讓人更感受到這組人狗伴侶的疲憊，但也能窺見他們在陪伴中找到的希望與安慰。

片中以紐西蘭代替阿拉斯加的景致，鏡頭捕捉令人驚嘆的山脈、湖泊、瀑布與森林景象，既壯麗，也讓人感到威脅。以真狗拍攝加強了真實感，飛機墜毀等場景也頗有說服力，不過某些CGI生物的攻擊看起來有些虛假，某幾段幾乎不可能生存的狀況則顯得過於誇張難置信，一些危險時刻的堆積顯得重複，幸好深厚的導演功力以及緊湊的101分鐘片長，避免了單調感。

《野獸之心》裡面效果最差的選擇，或許是對於主角軍旅生涯的閃回畫面，這些回憶對敘事的幫助極少，幾乎沒能替他們經歷的創傷提供脈絡、或傳達足夠的新訊息。

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布萊德彼特 野獸之心

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波蘭導演Agnieszka Holland的作品《變形卡夫卡》，主角正是那位名字已經變成形容詞的作家法蘭茲卡夫卡（Franz Kafka, 1883-1924）。他40歲就因病過世，留下的作品不多，多數是在他去世後才出版的，而且這還得感謝他的朋友Max Brod違抗卡夫卡要求銷毀未發表作品的指示，後人才得以讀到這麼多他的文字。多年之後，卡夫卡的影響力仍非常深遠且獨特。

導演面對這位寫過《變形記》和《審判》的特殊人物，選擇較為特殊的手法來呈現卡夫卡的故事，《變形卡夫卡》並不想重述他的一生，而是透過萬花筒般的視角，盡可能觸及人物本質與氣質，讓虛構與現實、記憶與幻想，以及過去、現在與未來自由交織。

Franz（Idan Weiss）在布拉格的猶太家庭長大，嚴厲的父親Hermann決心要身為獨子的Franz支援家族事業，兩人關係不和，Franz與母親及三個妹妹的關係較好，尤其與妹妹Ottla最為親近。

導演常常聚焦於Franz的敏感靈魂，他熱愛寫作，對周遭環境感受深刻，但同時也與社會及人們脫節；他經常被其他人不在意的事物分心，彷彿活在自己的世界裡。本片亦戲劇化地描繪他與Felice Bauer的坎坷訂婚路，Franz在這段關係中似乎更著迷於透過書信表達心意（包括向Felice以及她的女性好友），但對於真正的成家瑣事不感興趣，就好像他的內心世界與現實生活是完全分割開的。

Franz的親友不時向著鏡頭說話，談論他們認識的Franz，宛如拍攝紀錄片；現代布拉格的場景也穿插其中，鏡頭捕捉街頭如何充滿千奇百怪的、紀念卡夫卡的商品與導覽等等，還有人們在卡夫卡博物館裡面窺伺著過去的卡夫卡。種種角度與觀點相疊加，不斷提醒著觀眾，我們只能盡可能拼湊主角的真相（甚至連真相的邊都沒摸到，只是讓商人賺點錢），但沒法真正探究他、理解他。

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變形卡夫卡 卡夫卡

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在評論《惡靈古堡：爆發夜》之前，我先說清楚一件事，我對《惡靈古堡》系列是幾乎完全無知的，不管是遊戲還是電影，之前都沒碰過，只有在流行文化語境裡面聽過保護傘公司與拉昆市等等。因此，《惡靈古堡：爆發夜》是我第一次接觸《惡靈古堡》系列作品。

也因此，我有資格說《凶器》導演Zach Cregger執導的《惡靈古堡：爆發夜》，非常適合吸引像我這種新觀眾的加入。要享受這部電影，並不需要對遊戲或系列電影有任何懷舊情懷，也無須具備維基百科等級的各代遊戲知識，就是個簡單但有趣的血腥恐怖故事。

醫療快遞員Bryan（Austin Abrams）有個重大問題需要和女友討論，然而他在寒冷冬夜接到臨時任務，得將重要物品送到拉昆市綜合醫院。這項任務最大的考驗本該是雪地駕車，卻因神秘病毒爆發，整個地區成為恐怖感染生物的遊樂場，Bryan跌跌撞撞從一個糟糕狀況跳到下一個更糟的情景......

我雖沒看過此系列的其他電影，但總還知道蜜拉喬娃維琪主演過好幾部，而且顯然身手矯捷、武藝高超。然而《惡靈古堡：爆發夜》的Bryan是個跟你我差不多的普通人，沒有先天具備或後天習得的戰鬥技巧能幫助他度過難關，而且在恐慌之中他會做出不少愚蠢決定。

在其他同類電影裡，當主角駕車衝過上鎖的圍欄，他會順利衝過去，或者當主角持槍要射斷掛鎖時，不會太困難。但我們的Bryan沒辦法，他衝不過、射不準，額頭狂冒汗、手指會顫抖，我特別喜歡看Austin Abrams將Bryan的驚慌失措與無能給詮釋得多麼可信，他讓Bryan充滿溫暖和脆弱感，因此那些糟糕的決定反而讓他更討喜，他不是電影英雄，他是我們這些平凡人的代表，是"one of us"。

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惡靈古堡 惡靈古堡：爆發夜

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巴勒斯坦導演Annemarie Jacir的電影《大起義》，以1936至1937年間的巴勒斯坦農民抗英運動為背景，兼具史詩格局與人性細節，透過多線敘事與檔案影像交織，重現殖民壓迫下的掙扎與反抗，該片也是巴勒斯坦角逐奧斯卡的官方代表。

故事主線圍繞年輕農夫兼司機Yusuf（Karim Daoud Anaya），他在耶路撒冷與鄉村之間往返，既見識到城市菁英的政治角力，也親身體驗農村土地被剝奪的痛苦。這個角色設計，讓觀眾迅速理解當時環境下的不同階層。

鋪陳故事的方式以多線的群像並陳，報社主編Amir、記者Khouloud、工人Khalid、寡婦Rabab等等，英國部分則有高級專員Wauchope（傑瑞米艾朗）及其他職員與軍人如Thomas與Wingate等等，各角色代表不同的社會面向，勾勒出殖民時期的複雜階級狀況。

《大起義》最具力量之處，在於它將殖民政策的冷酷細節轉化為具體的戲劇場景。英國政府以「解決猶太問題」為名，將土地分配給猶太新住民，卻剝奪了巴勒斯坦農民的工作與生存權，制度上的不平等，將原本只想認真工作、平淡度日的普通人推向衝突與抗爭。在城市菁英如Amir的幻想中，和平與利益可以透過與猶太人合作而達成，但農民與勞工則在現實壓迫下被迫走向反抗。Yusuf從一位樂觀青年到被迫成為反抗者，即是民族故事的縮影。

雖然《大起義》的多線呈現有時稍顯混亂，但越接近結束，情緒的匯聚效果越來越精彩，最終帶來震撼人心的收尾。它將過往常被妖魔化的阿拉伯反抗者，塑造成有血有肉的人，從他們的觀點來呈現其動機與不得已，紀錄所謂失敗者的歷史。

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大起義 巴勒斯坦

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