奧莉薇亞魏爾德執導的第三部長片《開放性邀請》,開場就使用了愛爾蘭詩人與劇作家奧斯卡王爾德的殘酷名言:「人應該永遠處於愛情中。這就是人永遠不該結婚的原因。」馬上讓觀眾明白片中主角的婚姻狀態大概是什麼模樣。
《開放性邀請》改編自2020年的西班牙電影《The People Upstairs》,該片曾被多國翻拍,如今美國版的劇本由《真愛Hold不住?!》的編劇檔Rashida Jones與Will McCormack改編,是一部探討婚姻、慾望、信任與遺憾的深刻作品,對伴侶關係的洞察相當銳利且幽默。
住在舊金山的夫妻Joe(塞斯羅根)與Angela(奧莉薇亞魏爾德),婚姻已陷入充滿例行公事及怨恨的痛苦境地,唯一讓兩人苦撐的理由似乎是他們的12歲女兒。Angela趁著今晚女兒去同學家,邀請樓上鄰居情侶檔Hawk(愛德華諾頓)與Piña(潘妮洛普克魯茲)來家中晚餐,Joe對此相當不滿,甚至威脅要當面向鄰居抱怨他們晚上做愛的聲音太吵......
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挪威導演尤沃金提爾(Joachim Trier)的首部長片《愛重奏》(Reprise),是一部關於青春、文學抱負與愛情焦慮的電影,捕捉年輕的狂放能量,也揭示它的脆弱與黑暗。
《愛重奏》以兩位奧斯陸的年輕小說家Phillip(Anders Danielsen Lie)與Erik(Espen Klouman Høiner)為核心,透過他們的創作、友情與愛情,展現了青春期的矛盾與不可逆的消逝。
電影開場便以旁白與快速剪輯,呈現兩人同時寄出手稿的情境,並幻想如果兩人都成功出版,命運將如何改變。然而現實卻只眷顧了Phillip,他的小說獲得出版並贏得評論界的讚譽,不過成功的滋味沒有想像中美好,成名的壓力、過度的媒體關注、對女友Kari的執著,最終導致他精神崩潰。Erik則在文學夢想與現實生活間掙扎,旁觀Phillip的跌宕起伏,Erik既羨慕又憂慮。兩人的友情帶有複雜的情緒與波瀾,卻始終不曾真正破裂。
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《18顆鑽石》(Diamanti; Diamonds)是義大利導演Ferzan Özpetek的作品,以1970年代羅馬的服裝工作室為背景,試圖向電影幕後的服裝師與女性工匠致敬,然而本片在敘事與主題處理上顯得力不從心,最終成為一部形式大於內容的作品。
《18顆鑽石》以後設角度開場,導演本人召集一群義大利女演員,在庭院裡共進午餐並朗讀劇本,隨即切入1974年的故事。兩位姐妹Alberta(Luisa Ranieri)與Gabriella(Jasmine Trinca)共同經營一家服裝工作室,帶領一群女裁縫,為得獎設計師Bianca製作電影服裝。
故事中交織著多條支線,包括受虐的妻子、參與抗議的少女、憂鬱的少年、單親媽媽等等,並觸及女性職場壓力、情感方面的空虛、以及冒牌者症候群,這些情節看似要展現女性在困境中的掙扎與互助,但往往淪為刻板的詮釋,缺乏深度,甚至讓人感到很做作。
不可否認《18顆鑽石》在服裝方面有一些吸引人之處,工作室裡的布料、鈕扣、縫紉機聲音等等也形成獨特氛圍,有幾場戲的張力也不錯,然而這些不足以抵禦全片帶來的裝模作樣、自命清高的味道。
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《野生狂廚》的英文片名僅有一個簡單的男生名字"Tony",但它指的可不是隨便一個Tony,而是名廚安東尼波登。這位個性特質鮮明的主持人/作家/名廚,於2018年自殺身亡後,至今仍未被大眾忘懷,而《野生狂廚》要帶觀眾認識的,不是成為全球知名人物之後的安東尼波登,而是在1975年、周圍的人還稱他為"Tony"的那位19歲少年。這時的他聰明、自視甚高、行為魯莽,生活沒有方向,充滿了不安與未知。
《黑莓》與《超拖樂團之我要幹大事啦!》的導演麥特強森,在《野生狂廚》選擇聚焦波登的早年故事,依據波登回憶錄《廚房機密檔案》裡的幾篇文章改編。誠如波登自己的文字所描述,那時他是個被寵壞、悲慘、自戀、自毀且不經思考的年輕混蛋,需要被好好教訓一頓。
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《愛愛愛上你》導演Will Gluck的新作《一夜限定》,找來俊男美女卡倫透納與莫妮卡巴巴羅主演,是一部背景設定特殊的浪漫喜劇。劇本想像某個平行宇宙的美國,成年國民每年只有一晚(12小時)可以有婚前性行為。受這個特殊前提吸引而觀賞《一夜限定》的朋友,可能會有些失望,因為本片將它當成純粹的背景,沒有深入發揮潛力;但如果你只是想看一部輕鬆可愛的浪漫喜劇,至少《一夜限定》有魅力十足的男女主角,以及些許笑點及甜蜜時刻,並不會太糟,但也不是什麼必看佳作。
Owen(卡倫透納)是披薩店老闆,原本打算在今年的「一夜限定」之夜向女友(瑪雅霍克)求婚,女友卻說她想在今夜跟某位帥鄰居睡睡看;Allie(莫妮卡巴巴羅)是個有抱負的歌手,然而怯場問題令她只能錄些商業廣告歌,在這一夜,單身的她想找人上床,但也希望對象是個讓她真正心動的人。Owen與Allie這兩位素昧平生的陌生人在紐約街頭相遇,雖然一開始有火花,但霉運、誤會和越來越離奇的支線任務不斷將他們拉開,奇妙的是兩人總是會再相會,整夜成為一場古怪荒誕的尋愛之旅。
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奈及利亞/英國導演Akinola Davies的首部電影《父親回來的那一天》,以1993年奈及利亞總統大選為背景,用孩子的視角,描繪了一段父子相聚的短暫時光。這是導演半自傳體的作品,將國家歷史與個人記憶相融合,探索深刻的情感。
故事設定在大選後不久的奈及利亞鄉間,兩兄弟Remi與Akin的母親有事出門,他倆在家裡度過平凡的一天,但長時間缺席的父親Folarin(Sope Dirisu)突然回家,帶兩個孩子去大城市拉哥斯逛逛。這趟旅程是孩子們第一次離開村莊,也是父親試圖彌補的機會。隨著公車拋錨、士兵盤查、街頭抗議等事件,孩子們逐漸意識到父親的另一面——他是個在政治與生活壓力下掙扎的普通人。
導演將大選後的政治氛圍置於背景,例如公車上的爭論、報紙的標題、廣播的新聞、軍人的肅殺眼神等等,在不經意間滲入孩子的日常,即使孩子還不明白這個國家發生何事,但能感受到政治的重量。
影片的核心是父子之間的情感。Folarin長期在外工作,孩子們對他的印象既陌生又敬畏,當他突然出現時,孩子的喜悅中也帶著某些疏離與疑惑。直到旅程漸漸展開,父親帶他們四處玩,分享的回憶及想法越來越豐富,甚至也坦承「想給家人好生活/想多陪伴家人」的矛盾所帶來的無力感,像要在一天裡清楚交代完父親的人生智慧、想法與愛,隱隱帶有告別的意味。
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《靈病》導演David Robert Mitchell擔任編導的《橡樹街末日》,找來安海瑟薇與伊旺麥奎格主演,故事背景設在80年代美國郊區,帶有史蒂芬史匹柏的「Amblin美學」(片中充滿郊區童年的冒險、溫馨的家庭情感以及對奇幻事物的驚奇感),但也加進導演自己的風格。整部片雖有娛樂性,不過看完實在沒有什麼感受。在今年暑假,前面已經有帶來許多話題與情緒的《奧德賽》《蜘蛛人:重生日》等票房鉅片,《橡樹街末日》接在它們檔期後面實在不太吸引人。
1982年的美國密西根郊區,一對夫妻Greg(伊旺麥奎格)與Denise(安海瑟薇)的關係早已惡化,幾乎無法在子女Audrey與Brian面前掩飾。Denise晚上偷偷寫小說描述一位渴望逃離家庭的女子,Greg失業了只能兼差送披薩,Audrey希望離開小鎮前往康乃爾大學修習天文學,Brian則被霸凌所苦。
然後,一切變得更糟。在一連串奇異現象之後,一家人發現他們的社區經歷不可思議的變化,彷彿這塊郊區被某種時間泡泡特別挖出來放到恐龍時代。本片很聰明地沒有解釋這種科幻前提的緣由,而是讓各種異象漸漸出現。奇異的植被、詭異的聲音、遠方似乎有東西移動、尾巴或爪子的輪廓......一件件暗示即將發生的事,直到各式恐龍們開始在街上遊蕩、甚至在頭頂飛翔。導演與攝影巧妙利用特定的場景突顯不同種類的恐龍,呈現牠們的怪癖與特質。
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Adrian Chiarella的導演處女作《愛的魔樣》(Leviticus),是一部將青春成長與超自然恐怖巧妙融合的電影,除了像《靈病》(It Follows)與《鬼手鬼手請開口》(Talk to Me)那樣以具象化的恐懼隱喻青少年的焦慮,更進一步將酷兒愛情的掙扎與宗教壓迫的暴力結合,成為一個既令人心碎又不安的故事。
Naim(Joe Bird)與信仰虔誠的母親Arlene(蜜雅娃絲柯思卡)剛搬來保守小鎮,即使知道同性戀在這兒是禁忌,Naim仍舊喜歡上Ryan(Stacy Clausen),兩人偷偷交往。然而有天Naim偷看到Ryan與牧師之子Hunter(Jeremy Blewitt)親密相處,嫉妒之餘向牧師揭發Ryan與Hunter的關係,牧師找驅魔師來「矯正」兩位年輕男孩,沒想到驅魔儀式似乎帶來某種恐怖超自然力量。
這個恐怖存在,最驚人的一點,是它以「你最渴望之人的形象」出現,也就是說,該惡魔不僅象徵壓迫,更將愛本身轉化為致命威脅。這樣的設定既殘忍又聰明:它讓最親密的情感成為恐懼的來源,讓渴望本身成為危險。這正是宗教狂熱者與恐同者的邏輯——將愛妖魔化,讓年輕人相信自己的慾望會毀滅自己。
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印度導演Neeraj Ghaywan繼《永生之愛》(Masaan)後,2025年再度於坎城影展推出新作《我們要回家》,該片延續他一貫的社會寫實風格,將鏡頭聚焦於印度北方鄉村的邊緣群體,透過兩位青年的命運,展現出階級與疫情影響下的殘酷現實。
本片靈感來自《紐約時報》疫情時期的報導〈A Friendship, a Pandemic and a Death Beside the Highway〉,故事描述兩位自幼便一起長大的好友Shoaib(Ishaan Khatter)與Chandan(Vishal Jethwa)夢想成為警員,認為制服能替社經階級低下的他們帶來尊嚴與穩定收入。然而冗長的招考結果等待、以及家庭的經濟壓力,使他們生活陷入各種焦慮。
他倆非常努力向上,但始終被社會的偏見推回原點,Shoaib的穆斯林身分讓他工作時飽受歧視,Chandan的賤民地位(Dalit)令他甚至不太敢說出自己姓氏。
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由湯姆霍蘭德主演的彼得帕克/蜘蛛人系列,多年來經歷漫威影視宇宙的薩諾斯威脅以及多元宇宙混亂之後,終於在《蜘蛛人:重生日》找到較為單純屬於蜘蛛人的空間,並提出新的問題——在全世界對於彼得帕克的記憶在《蜘蛛人:無家日》結尾被抹除之後,我們的主角該成為什麼樣的人?如果以犧牲人性為代價來成為超級英雄,會有什麼後果?
《蜘蛛人:重生日》的故事發生在上一集的四年後,彼得帕克選擇孤獨的生活,以蜘蛛人的身份保護紐約市,同時遠遠看著MJ(千黛亞)和Ned(Jacob Batalon)過著不再包含他的人生。一波與神祕人物(莎蒂辛克)有關的奇異犯罪,將蜘蛛人捲入一場危險調查,同時,彼得身體的蜘蛛能力產生奇怪的變化,他轉向布魯斯班納(馬克魯法洛)尋求答案。
劇本明智地避免另一場世界級的大事或多元宇宙的洪流,而是打造一個以彼得日常生活為基礎的故事,它放慢腳步,與彼得的痛苦共處,看著彼得成為一個真正的成人,掙扎於打擊犯罪的責任與難以承受的情感重擔之間、試圖處理自己的身分帶來的後果,每一個加入的配角以及每一件重要事件,都為彼得的探索過程鋪路。
這集的彼得,在某件事情逼他直面失去MJ的痛苦時,身體開始以一種失控狀態進行改變,暗示著彼得的新困境——當他致力於蜘蛛人工作而幾乎放棄彼得帕克身分時,是否他自己的「人」味會淡化、「蜘蛛」這一面會開始主導?
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義大利導演Alice Rohrwacher執導的《幸福的拉札洛》(Happy as Lazzaro; Lazzaro felice)是一部兼具詩意與批判性的作品。它既延續了義大利電影傳統中對鄉村、勞動與階級的觀察,又以魔幻寫實的手法,將一個看似簡單的故事推向更深層的社會寓意。
影片開場於義大利鄉間名為Inviolata的村落,這兒與世隔絕,村民們在菸草田裡辛勤勞作,卻不知自己是被非法剝削。地主夫人Alfonsina(Nicoletta Braschi)隱瞞佃農制度已被廢止的事實,將村民困在一個彷彿停滯的時空裡替她無償工作,像是還生活在19世紀,但偶爾會閃現較為現代的物品如隨身聽與棒球帽,形成一種奇異的時代錯置。
故事主角Lazzaro(Adriano Tardiolo)是村落裡的青年,他性格純真、近乎聖人,總是毫無條件幫助他人、從不質疑對方的索求,這使得他成為眾人剝削的對象。Lazzaro與地主之子Tancredi(Luca Chikovani)的相遇,開啟故事的重大轉折,之後故事走向奇幻發展,時間快轉許多年......
***以下有故事中段雷***
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挪威導演尤沃金提爾執導的《八月三十一日,我在奧斯陸》,是從1931年的小說《Le Feu Follet》汲取靈感而成(該作品亦曾於1963年由Louis Malle拍成電影)。本片如一幅哀傷的肖像,描繪一位戒毒者在他錯失的人生中尋找意義,看他的光芒如何逐漸熄滅。這位主角非常清楚問題所在,卻也知道自己無法做任何事來扭轉。
34歲的毒品成癮者Anders(Anders Danielsen Lie),住在奧斯陸郊外的戒毒中心,已經快要完成戒毒計畫出院,獲准放一天假,在八月底進市區面試、與親友會面,卻發現自己與任何人事物都沒有連結感。
Anders年輕有想法有才華,照理說他的前景比許多人更好,然而自殺的念頭仍不遠,究竟之前發生了什麼事?《八月三十一日,我在奧斯陸》沒有細談Anders的過去,但從他與朋友、姐姐、及前女友等人的聯絡狀況,可推測他過去或許已做出太多無法挽回或代價龐大的事情,讓親友們無法毫無保留支持他,任何努力都為時已晚。
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