Lizzy's Film Reviews

《五點到七點的克萊歐》是法國導演安妮華達最知名的電影作品之一。巴黎一位小有名氣的流行歌手Cléo（Corinne Marchand），在6月21日的下午六點半，即將面對關於癌症的健檢報告結果。電影如其名，以幾乎接近real-time（真實時間等於電影時間）的手法，呈現Cléo如何度過這一天的五點至七點，她如何看待愛情、健康、未來、生活的種種。

法國的傍晚五點至七點，是秘密情人幽會的好時機，但年輕貌美的Cléo，面對的卻是對生命終點的恐懼，這種焦慮將改變她對自我價值的看法。

Cléo的變化大致可分為三個階段。在第一段，她見了塔羅算命師、助理、情人、歌曲創作人......種種忙碌行程仍然無法安慰她，越是找尋大城市的種種刺激，越是容易想到自己可能快要與一切永別。本片除了最前一小段拍攝塔羅牌部分是彩色的以外，其他畫面都是黑白的，暗示著她蒙上陰影的人生。

她與助理在咖啡廳時，鏡頭特別去注意陌生人的閒聊，這反映出Cléo目前的敏感心境，她看著陌生人聊著各種話題，更感受到自己已是局外人，畢竟當人面臨死亡，對周遭的看法會改變，很容易拿他人的生活煩惱跟自己的死亡焦慮對照。

第一階段的畫面裡不斷出現鏡子，例如她買帽子的店裡有鏡子，在咖啡廳裡照了鏡子，後來還摔壞了她的隨身鏡。尤其試戴帽子的戲，巧妙安排了幾面鏡子的角度，又或是讓她的模樣與櫥窗外的街景反射相疊，配上她試戴的不同帽子反映出的不同形象，讓Cléo彷彿在萬花筒裡，有好幾個她，卻也不是她。在路上，攝影有時使用第一人稱視角畫面，讓觀眾體會Cléo這樣美貌又有點名氣的人，走在路上是什麼感覺，路人如何看她；有時鏡頭則捕捉Cléo如何觀察或閃躲路人的目光，還有真的不被路人注意時她有點失望的模樣。這些攝影技巧的運用，再再強調Cléo面對自我形象的矛盾心情。

後來助理跟她回家，讓她稍作休息，之後又在家見了情人以及詞曲創作人（分別代表著感情與工作）。她的家寬敞到有點空曠，擺設顯得簡單卻夢幻，甚至還有鞦韆，幾乎像童話故事的展示間。這個環境裡的Cléo，散發的是造作感，好像她在努力扮演一個小有名氣的流行歌手該是什麼樣子：要有優雅又稍微浮誇的睡衣與態度、要有個寵她的情人、要有音樂人跟她討論新作品，這些都是Cléo認為該有的，所以就跟著配合演出。情人對她並不真心、替她寫歌的男人們不太看得起她，這些她都明白，但盡量視而不見。不過，她試唱某首歌的時候，由於太過感動而真情流露，那時才是真正的她浮出之時，此刻導演選擇讓畫面背景轉黑，讓整個空間彷彿是觀眾與Cléo內心的小小密室，那種親密與真實，讓這位外表虛榮時髦的女人，赤裸裸顯露脆弱寂寞的靈魂。

在這第一階段，Cléo最重視的是其他人眼中的她，但死亡的可能性，拉著她正視自己的內在與外人對她的印象極度不一致的問題，也更清楚自己有多麼寂寞。她過去認知的那個自我形象破碎了，需要重新了解自己的許多面向。死亡誘發她的自省與自覺，開始認知過去想擺出的姿態與模樣，是社會強加在腦中的，她不一定要跟著社會逼迫自己成為那個樣子、或認為那樣才是對的。

然而改變並不容易，並且令她沒有安全感，於是來到電影的第二階段。她脫去假髮、換上不「夢幻」的衣著，去找人體模特兒朋友Dorothée。

Dorothée能自在地展露裸體給雕塑家們看，這令Cléo很好奇，要如何不怕別人看到自己的瑕疵呢？Dorothée的想法很簡單，她自認身體令她開心、而不是驕傲，她不在乎其他人如何看待她與解讀她，因為那些人看到的僅是一部分的Dorothée，雕塑課堂上因她而生的靈感、想法與作品，不能拿來定義Dorothée。Dorothée沒興趣知道他人如何評量與詮釋她的身軀，也不需要他人的認可與讚美，即使看著她的裸體來雕塑作品的人，將她當作繆思女神，那也不關她的事，這只是她的工作。

Cléo先前抱怨過「大家都寵我，但沒有人愛我」，這其實是因為她的「展演」習慣令身邊只有欣賞、崇拜她的人，卻沒有能真正看見她的人。

Dorothée帶著Cléo拿電影膠卷給朋友，並在放映室欣賞一部短片，這部由新浪潮導演尚盧高達與當時的新婚妻子Anna Karina客串演出的短片，內容似乎暗示著，當人戴著黑暗的鏡片看世界、用錯誤的方式與角度觀看自己，則處處都是黑暗。Cléo內心還有個真正的自己，她得用健全、坦然的態度，去挖掘出那位女人。

之後在公園，她遇見陌生人Antoine（Antoine Bourseiller），進入第三階段。這位男士並不知道Cléo是誰，他是一名士兵，之後要回到阿爾及利亞戰場上（呼應Cléo先前搭計程車時聽到的新聞廣播），這職業暗示Antoine跟Cléo一樣，面臨比其他人更高一點的死亡可能，對這美好的巴黎夏日，有複雜的心情，每個笑容都帶著一抹惆悵。或許是這個原因，令他倆的對話與心情似乎在同一種「頻率」，不像之前Cléo與其他人交談時，都有某種得刻意振作的感覺。與Antoine聊天時，Cléo坦然表達對健康狀況的擔憂，沒有形象包袱，不需要遮掩。Cléo說出來的同時，也變得更能接受現實，不論結果好壞。電影進行到這段，已不再出現鏡子，Antoine叫著Cléo的本名Florence，她不再感覺被路人觀看、不再注意到其他人的視線，而她與Antoine的關係是互相坦白的，對彼此的目光是出自好奇而非批判。這兒的Cléo既然不需要獲得別人認可，也就無須擔憂被拒絕，這才是真正掌握自己的人生。

「時間」，對不同人、在不同的情境下，有不一樣的意義。《五點到七點的克萊歐》場景裡常常出現的時鐘、廣播裡的報時、畫面上的章節字幕，不斷提醒著時間的流逝；Cléo在帽店不顧現在是夏天買了冬天的帽子，像是下意識地想延展生命；但故事越往後頭，這類提醒越來越少，彷彿時間越來越不重要，一方面知道離健檢答案揭曉的時刻不會太遠了，另一方面也因為Cléo遇到的陌生男人，確實令她冷靜下來，開始分心注意生命中的其他事物。本片的結尾是開放的，觀眾不知道Antoine與Cléo會如何，甚至這部片名說是「五點至七點」的片，差不多在六點半左右就結束了，但這很適合替Cléo的故事收尾，她的人生新篇章已經開展，視野已經轉變，此刻那一分一秒的計較已經不太重要。

《五點到七點的克萊歐》是安妮華達的第二部長片，這是一部很從個人內心角度出發的電影，但也精準捕捉60年代初巴黎的時尚與藝術、整個城市的節奏與脈動，搭配上「時間」的壓迫感，本片即使擺到今日來看，仍有強烈的摩登感，也非常能令人產生共鳴，背景並充滿值得玩味的細節，絕對值得一看再看。

補充：來拜訪Cléo的兩位音樂人之中，作曲家是Michel Legrand，也就是《秋水伊人》(Les Parapluies de Cherbourg)的配樂，以及舊版《天羅地網》(The Thomas Crown Affairs)那首〈The Windmills of Your Mind〉的創作者，他拿過三次奧斯卡最佳電影配樂。