英國新銳編劇兼導演Charlotte Wells的《日麗》，是一部好像沒什麼事情發生、卻帶給觀眾強烈情感衝擊的作品。《日麗》最厲害之處，是將那些日常瑣事變得極富詩意，並且能深刻撩動觀眾的情感與回憶。我觀賞之前，對於排山倒海的好評還有些半信半疑，但整部看完到片尾那刻，我徹底陷入故事中那對父女的情境、我自己對亡父的回憶、以及我成為人母後的各種領會，哭得不能自已，久久不能忘懷。
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劇情主要發生在90年代，11歲的Sophie（Frankie Corio）與父親Calum（保羅麥斯卡）去土耳其旅行，並留下一些影像紀錄。20年後，Sophie翻出這些影帶播放，回憶過去。
與其說導演在講故事，不如說她在呈現一段經驗，看似沒傳達什麼大事，但願意耐心體會的觀眾會漸漸進入某種心境，結合觀眾各自的生命歷程，在情緒上產生極大的後座力。
父母跟孩子彼此的理解，永遠是錯開的、對不上的。在Sophie滿11歲的那時，她一腳已往大人的世界踩進去，青春將要開始，有無限可能性等她探索；31歲父親的青春則要結束，人生的可能性縮小甚至消失了，一步步走向那個成人世界的黑洞。那時的Sophie不會搞懂父親的感受，但她開始看見細碎的跡象。
11歲的Sophie看得出父親手頭緊，她搞丟潛水用具時，跟父親說她知道那很貴、她很抱歉，這讓父親有點驚訝──不管父親如何隱藏，女兒已經可以感知到他的困難。後來當父親說要出錢給她上歌唱課程時，女兒直接說「你不能再承諾要替你付不起的東西出錢了」，就是這種時刻，父親會知道小女孩長大了，不可能保護她不受現實影響。Sophie也可能開始意識到，父親有一段人生是她完全不知情的，她無法真正了解父親，例如父親輕描淡寫地說，自己在Sophie這個年紀時，沒有人記得他的生日。
成年的Sophie與觀眾則會看見更多不祥暗示，例如父親手臂有傷、在電影前半段都打著石膏，或許純粹是意外受傷，但父親對於此傷有著隱瞞、逃避的態度，讓人有別的聯想，會否是酒醉時受的傷、甚至是因為自殘呢？又或者，父親想教女兒防身、也常常跟女兒談未來長大的事情（例如建議她長大後想住在哪就可住哪、不一定要受家鄉限制），這本身很正常，但Calum表達的過程似乎帶著點微微的「急迫」感，彷彿感受到時光有限，想要趕快講給女兒聽。此外，父親帶了一些關於冥想與太極拳的書，可能暗示他亟需尋求身心平靜。
從父女對話中，觀眾可得知Calum已與Sophie的母親離婚，女兒與母親留在蘇格蘭，父親則搬去英格蘭，因此這趟父女假期的相處很珍貴。然而種種跡象讓觀眾知道，Calum已陷入憂鬱深淵，但在11歲女兒面前，他用盡力氣掩蓋住那一面，想留給女兒最好的回憶，飾演Calum的保羅麥斯卡，完美呈現角色的不同面向與層次，他的幽默迷人特質令他能在孩子面前掩飾內心的痛苦，但看在觀眾眼裡能夠察覺他的苦苦掙扎。
而這時的女兒，雖有能力看出哪裡有點「怪怪的」，但她的人生經歷還不足以了解父親究竟怎麼了，何況，她也處在自己的人生關鍵期，即將邁入青春期，這趟旅行中，她除了試著理解父親的心境與情緒，也分心注意周圍年輕女孩討論的性愛話題呢。由於Sophie漸漸不再是孩子，父女關係也要開始變化，例如起先Sophie讓父親幫她抹防曬乳，但後來她看見一對年輕男女帶著調情模樣塗防曬乳的樣子，接下來就不再讓父親替她擦了。
導演透過很多細節安排，讓每段看似不重要的瑣事都有足夠的資訊，在不知不覺中帶領觀眾「入戲」。例如時代背景，渡假飯店出現的遊戲機台、卡拉OK、撞球檯、「瑪卡琳娜」帶動唱......等等，讓觀眾輕易進入90年代英國人去歐洲旅行的情境；這對父女互動的特色也很用心呈現，不僅是其他遊客以為他倆是兄妹，還有例如兩人下遊覽車時，女孩模仿父親動作、接著兩人打鬧，就像兩個大孩子，顯見父親沒有什麼架子、甚至自己也還沒完全長大；父親常有心事，但他很盡力克制，希望擺出好的一面給女兒，搞砸之後也會誠心道歉。
但《日麗》能讓許多影評與觀眾如此讚嘆，不僅是由於片中這些瑣事本身，更重要的是導演用什麼方式來呈現畫面、以及如何將某些事件與感受串起。
例如卡拉OK之夜，Sophie點播了R.E.M.的〈Losing My Religion〉想與父親合唱，這是她向父親伸出手、尋求連結的表達方式之一，然而Calum沒法給出善意回應，不論是什麼原因，總之他沒法上去唱，於是Sophie硬著頭皮上台，五音不全地唱完這首歌，此刻不論是Sophie的孤單尷尬或者Calum的無力，都很讓人傷感。
又或者在電影中段，畫面帶觀眾再度回到電影開頭那段「女兒拿著攝影機邊拍邊訪問父親11歲時認為長大後會做什麼」的段落時，導演選擇將鏡頭對著他們飯店房間的電視，Sophie手上拿著攝影機，拍攝畫面同步呈現在電視機上，此時觀眾在電影畫面裡看到好幾個Calum，有出現在電視後方鏡子的、有在電視螢幕上的、有在陽台上而身影反射在電視螢幕上的；之後父親關掉電視因此螢幕轉黑，此時Calum的身影直接反射在電視螢幕，處在那陰暗之中。這整段帶來的感受，刻畫出本片做為成年Sophie記憶會有的特質：記憶是殘缺的、父親是看不透的、影像雖讓父親不朽但也讓他成為永遠的謎。
情緒上，這段也是兩人距離很遠的時刻，女兒帶著光明的好奇心，想知道父親11歲時對未來的想法，但父親不能將他童年時以及目前所沉浸在的痛苦告訴女兒，所以一層層的反射與映射，讓兩人雖共處同一空間卻很有距離感，像在不同次元那樣。
本片有不少段落出現鏡子、泳池、反射、攝影機畫面等等的應用，讓現實與記憶不斷折射再折射；有時適當安排無聲沉默，純粹讓畫面帶來感受；雖然是父女去度假的劇情，但畫面安排常常呈現出孤立的感覺；這趟旅程是充滿陽光的假期，但拍攝Calum的時候常有比較陰暗的鏡頭，例如他在陽台抽菸、在地毯店沮喪、在夜間走向黑暗的大海等等；在劇情細節方面保持模糊性，有部分可能出自Sophie的想像，她試著勾勒父親的全貌，部分空缺用想像來填補。如此呈現出來的不是一段紀實，而是一段記憶與再詮釋。
有一幕，導演特別讓觀眾一同等待父女剛拍好的拍立得照片漸漸顯現出色彩，去感受那個當下如何被凝聚在一張相片裡，在未來，從這張薄薄的紙所記錄下的某一刻，可以延展出許多回憶與感情，但從另一面來看，也可以說一張照片或一段影片其實沒能記錄到當年當事人的情緒背景，需要靠模糊的記憶去盡可能補充，就像小Sophie說她要用「mind camera」把父親不讓她繼續拍的段落給記起來。那些記憶存在於小Sophie內心，而超過三十歲的她想回頭理解背後的意義。
《日麗》絕大部分都是關於那段假期的回憶，偶爾會切換到Sophie滿30歲、已有伴侶並成為人母的現在。但除此之外，本片也不時回返到某個舞廳場景，舞池的燈光閃爍，看不清楚，當年的Calum忘我地跳舞，成年的Sophie不斷想靠近他，這很可能是成年Sophie的夢境與想像。這些畫面沒有對白，但整體帶來某種感覺──孩子想追著父母去了解他們、支持他們，卻看不清楚對方、也永遠追不上，父母對子女而言，由於時間上的錯過，總是有一塊謎樣之處。那黑暗的舞廳就像是能超越時空的記憶深處，這段畫面造成的效果比任何台詞都有力得多，所有導演無法明說的，她讓觀眾去直接感受。尤其接近尾聲時搭配皇后合唱團與大衛鮑伊合作名曲〈Under Pressure〉的那段畫面，年幼充滿笑容的Sophie，成年神色憂鬱的Sophie，投入在舞蹈中的Calum，人物交錯置換、擁抱、分離，這其中包含的複雜情緒同時襲來，猝不及防，我自己真的是看到情緒潰堤，相信我不是唯一如此的觀眾。
在《日麗》的結尾，父女於機場道別時，父親拍攝影片時一直將鏡頭拉近，拉到女兒的影像因強烈晃動而模糊也不以為意，這背後代表父親的不捨情緒，恨不得自己能一直跟在她身邊、一輩子看著她；與之對應的，是整部《日麗》，這是女兒不捨父親、努力回想當初與父親相處的細節、想要重新認識父親。這段機場錄影結束後，本片的鏡頭緩緩轉了個360度，在導演神來一筆的巧思之下，這一圈帶來強烈的「永別」感，女兒走向未來，從機場錄影裡堆滿笑容的11歲走到現在坐在客廳心事重重的30歲，而父親則轉身走進他的深淵，那兒有他的快樂與痛苦與解脫。
Calum是否已經過世了？那趟土耳其旅行會否是Sophie最後一次見到父親？跟《日麗》的其他謎團一樣，沒有明說，但不僅父親在土耳其買的昂貴地毯現在擺在成年Sophie的床邊地板，結尾的呈現方式也帶有強烈的「終局」感，這樣帶來的情感衝擊其實比說得清清楚楚還要有力。
對我而言，本片最強的影響與衝擊，發生在看過電影之後，我想起已逝的父親，仔細回想過去的細節，想著他的擔憂、他的恐懼，或者是他對生命的期望。我漸漸開始懂了父親的另一面，或者說，我有更多問題想要問他了，但他已經遠去。我就像30歲的Sophie一樣被留在這一邊，而父親走向了另一邊......
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