Lizzy聊電影

法國電影《我愛妳，妳愛她》同時是荒謬喜劇與感性戲劇，講述一段離譜三角戀，Micha（Félix Moati）與Charlotte（Sophie Verbeeck）是同居戀人，但律師Mélodie（Anaïs Demoustier）與Charlotte私底下有著女女外遇情。不知情的Micha在幾次相處後，竟也偷偷喜歡上Mélodie，讓三人關係變得複雜難解。

人們常說，過程比結果重要。《異星入境》用最感傷的方式表達出這個概念。

導演奈沙馬蘭的電影生涯，頗為戲劇化。他十幾年前拍出令影迷大為驚豔的《靈異第六感》，之後又推出幾部賣座片，曾被預測為下一位史匹柏，再到後來卻拍出一部部口碑與票房都慘不忍睹的作品。當年曾備受期待的導演，曾幾何時成了每出新作就有觀眾與影評等著看好戲的笑柄。不過從2015年的小成本電影《探訪》之後，他的作品似乎走出谷底了，今年的新作《分裂》雖然不是超優神作，但算是娛樂性夠、演技精彩的電影，也是奈沙馬蘭的中上之作，各位可以放心去看。片尾還有個驚喜客串，可算是導演送給資深影迷的禮物吧。

1986年在法國上映的《巴黎野玫瑰》，當年引發許多討論，除了入圍奧斯卡與金球獎的最佳外語片獎，其片頭的激情性愛場景也曾被懷疑是假戲真做。多年前觀賞時，令我印象深刻的是女主角Betty的瘋狂野性；過了這些年，長了點歲數再度觀賞，看見的是一個特別的人處於不適合的世界裡，又缺乏壓抑自己、模仿他人與接受現實的能力，被永恆的不滿足與旺盛的企圖心給灼傷。

《惡棍英雄：死侍》基本上就像超級英雄電影裡的唐納川普，恰巧這兩者崛起的時間宛如冥冥中註定，都在同一年發生。唐納川普處在部份美國人民對兩黨菁英政客操弄的政治感到絕望的年代，川普靠著「撇開政治正確言論、說出美國被忽略的族群最誠實的心聲」，從起初不被看好、被當笑話看待、甚至不被同黨政治人物接受，到後來跌破世人眼鏡，順利當選美國總統；《惡棍英雄：死侍》的上映時點，則是許多觀眾被超級英雄電影轟炸了很多年，對此片型的常用套路感到厭倦、疲乏的時刻，它知道觀眾看膩了老伎倆，所以不再假裝沒看見，它即使本身也是一部超級英雄源起電影，卻明白點出那些老套手法與花樣，給觀眾耳目一新的感受，許多嘲諷與自嘲都令人拍案叫絕，即使影片製作期間，片商與金主並沒有很強的信心，但上映後卻叫好又叫座，投資報酬超級高。

《海邊的曼徹斯特》主角有著難以面對的悲傷往事，不過，全片雖包括不少令人心痛的段落，卻也充滿來自微小平凡處的幽默，平衡了全片調性。面對至親的死亡，其挫折與痛苦不一定是時間能治癒的，但即使無法恢復，也並非代表人生再也不會有意義、未來毫無希望。

《鋼鐵英雄》算是一部非常傳統的戰爭片，並且延續導演梅爾吉勃遜的「傳統」，有宗教與暴力。如果看過他的過去作品，就知道他不怕展示暴力與皮肉苦，如果很怕看到這類畫面的朋友，請自行斟酌。

《夢遊亞馬遜》是哥倫比亞第一部入圍奧斯卡最佳外語片的電影，根據兩位真實探險家的筆記與經驗加以故事化改編。它以一位原住民巫醫Karamakate為中心，講述兩段故事：不同年紀的Karamakate，帶過不同的白人進入亞馬遜叢林尋找能治病的罕見植物。第一段旅程始於1909年，生病的德國探險家Theo希望Karamakate帶他找到神奇植物，救他性命；另一段則是數十年後，Karamakete幫助美國植物學家Evan找尋同一種植物。

就像有些人會懷念戒嚴時期一樣，根據真人真事改編的阿根廷電影《大犯罪家》，裡面的主角也很懷念1976年至1983年的「骯髒戰爭」(Dirty War)，也就是阿根廷軍政府對異議人士鎮壓、逮捕、與殺害的時期。《大犯罪家》的故事開始於1983年獨裁軍政府下台、民主政府掌權之後，主角Arquímedes Puccio（Guillermo Francella），是個看似平凡健全的中產家庭之大家長，沒想到他竟幹著綁票殺人的勾當，連孩子們都拖下水。原來當年Arquímedes在軍政府時期，替上頭辦了許多「讓異議份子消失」的案子，獨裁政府下台後，沒案子接、也沒人罩了，只得自力更生轉向「民間需求」接案。

《樂來越愛你》是個美麗的非童話故事。它有《秋水伊人》與《花都舞影》的影子，有《萬花嬉春》裡金凱利拉著路燈跳舞的經典畫面重現，有《北非諜影》的窗戶，有許多與《養子不教誰之過》的關連，以及佔了臥室一整面牆的英格麗褒曼，但在這些懷舊氣息之外，還有許多新意與現代感。

想要好好欣賞、享受《星際過客》，有一個先決條件──要能接受以浪漫的態度來看待片中某個可怕的道德選擇。過得了這一關，《星際過客》可以是及格的娛樂作品，若心中過不了這關卡，整部片的娛樂價值都無法彌補某種極不舒服的感覺。

《記憶乍響》是導過《八月三十一日，我在奧斯陸》的挪威導演尤沃金提爾第一部英語電影，劇情描述戰地記者Isabelle（伊莎貝雨蓓）在回歸家庭後，因車禍身亡。數年後，她的丈夫Gene（蓋布瑞拜恩）與兩個兒子仍在調適，並由新資訊重新認識Isabelle。

1973年的智利，正面臨政局不穩定的時期，空服員Lena（艾瑪華生）到達此地，準備與攝影師男友Daniel（丹尼爾布爾）相聚幾天，但就在此時發生政變，民選左派總統阿葉德(Allende)政府，被獨裁者皮諾契特(Pinochet)推翻，Daniel被帶走、不知去向。Lena打聽到他可能被帶至「尊嚴殖民地」(Colonia Dignidad)，那兒表面上是個規矩嚴厲的宗教慈善團體，但私底下可能替獨裁政府刑求與虐待犯人，於是Lena裝作信徒自願加入，希望能尋得男友下落。

《吹動大麥的風》導演肯洛區，兩年前曾起過退休念頭，不過總是關心時政的他，今年還是拍了這部《我是布萊克》，批判越來越無情的英國福利制度。

《夜行動物》是知名設計師湯姆福特(Tom Ford)第二部導演作品，充滿著冰冷的異色美感，但觀賞到最後，卻讓人感覺某個舊傷痕又被刺痛，微溫的血就這麼滴了出來。

由麥克李執導的《畫世紀：透納先生》，描述英國畫家透納(J.M.W. Turner)後期生活。被稱為「光之畫家」、後期作品影響印象畫派的他，在倫敦的家與父親及女僕同住，有個人畫室以及作品收藏室。

2002年，僅五百萬美金成本拍成的《我的希臘婚禮》，在全球狂賣三億六千八百萬美金，也讓編劇兼女主角Nia Vardalos知名度大增。隔年原班人馬除了男主角外又拍了電視影集《My Big Fat Greek Life》，然而反應不佳，只拍七集即告收攤。Nia Vardalos隨後在大銀幕一直沒有好成績，這或許令她想回到當年讓自己一炮而紅的作品中尋找機會，於是再度擔任編劇與女主角，拍成了《我媽的希臘婚禮》，可惜的是，她太想複製前作的結果，讓本片缺乏新鮮感，變成食之無味棄之可惜的作品。

加拿大導演札維耶多蘭的最新作品《不過就是世界末日》，今年在坎城影展首映時討論度極高，也引發兩極看法，影評人給的分數普遍不高，但坎城影展將評審團大獎頒給它。我可以理解《不過就是世界末日》為何是多蘭目前為止所有作品中最被批評的一部，它像是一篇從頭到尾用誇飾法的作文，充滿一段又一段的爭吵、衝突與痛苦，不過我個人挺喜歡的，因為片中家人的互相傷害，讓我想起幾個親戚的互動。我完全理解整部片離譜荒謬之中的真實。

賽斯羅根與班底在拍出惹成國際事件的《名嘴出任務》(The Interview)之後，依舊不屈不撓，繼續拍了冒犯所有族群的限制級動畫片《腸腸搞轟趴》。它非常「沒禮貌」、非常低級、非常「黃」、非常好笑、也非常聰明，是個有熱量也有營養的香腸派對，我極為推薦！但我也得先提醒各位，本片的尺度相當超過，不管作什麼樣的心理準備，都還是會對本片的大膽感到震驚，觀念保守的朋友就不用去嘗試了。《腸腸搞轟趴》竟然能讓主流電影公司製作與發行，這比任何勵志書、勵志廣告更能說服我：世界上真的沒有不可能的事（出錢的金主在製作過程中大概只敢閉眼睛祈禱一切趕快過去吧）。

《我們的輕狂年代》是李察林克雷特在費時多年完成《年少時代》之後的最新作品，它頗有半自傳電影的味道，導演林克雷特與主角Jake一樣，於1980年進入德州的大學就讀，並且是棒球校隊的一員。