《盜貼人生》是根據杜斯妥也夫斯基的同名小說改編，非常有趣又詭異，極富藝術感。你可以把它當成某種充滿黑色幽默、令人苦笑的辦公室喜劇，也可當成個人身份存在危機驚悚劇。而且，以一部可讓人思考很多哲學問題的電影來講，本片並不會很沉重。如果，你曾覺得工作無趣到極點，老闆總是批評你，每天感覺自己像個機器人，甚至懷疑起自己存在之目的，那麼看這部片應該會感觸良多。
某機關員工Simon James﹝Jesse Eisenberg﹞，是個很孤單內向又不被注意的小人物，工作了七年的地方幾乎沒人認得他或記得他，沒什麼朋友，下了班除了探望媽媽以外，大多只能窩在家，偷窺對面大樓的同事兼暗戀對象Hannah﹝Mia Wasikowska﹞。有一天，詭異的事發生了，部門雇了個新人，跟Simon長得一模一樣，且名叫James Simon﹝Jesse Eisenberg﹞。這位新人作風大膽充滿自信擅於交友，沒什麼道德感，並很懂得利用別人來達到自己目的，且一步步取代、掠奪了Simon的人生......
本片主題可算是"existential angst"，也就是「存在的焦慮」，這又回到我最愛的存在主義相關思考。人先是無意義地存在了，才開始探究人的本質，當人面臨死亡的壓力，感覺必須為自己的存在找尋意義時，必須面對無數的選擇，這些無邊的選擇看似自由，卻都是負擔與壓力，因為必須承受後果，而若來不及找到存在的意義，那麼自身的存在就成為虛無，這些焦慮感就是所謂的存在性焦慮。
片中主角Simon面臨嚴重的存在性焦慮，他時時體會人際與社會地位的挫敗，想追女生卻又開不了口，想讓老闆知道自己的才幹卻找不著方法...長久以來的被動消極懦弱，使他成為自己人生的旁觀者，且越來越無法融入社會，而社會也彷彿是個有機體，會把不屬於自己的東西排出去，Simon差不多到了將被排出的那關鍵點，James的出現就是催化劑。面對龐大的社會，渺小的個人要如何排解不被接受的孤獨呢？
而Simon心中解不開的結：被取代的壓力、自我認同與獨特感不再等等，在薪資水準低落、競爭激烈、又不容易找到發揮所長的工作的這世代，應該特別令人有共鳴。在群體/都市生活中，人很容易感覺到自己像隱形人，沒有人注意到你，更別說關心，畢竟人太多了，除非有鮮明的特質或特殊的經歷，否則誰有餘力注意呢？但或許，Simon的情況倒是提醒了各位，不要讓其他人決定你的存在意義，不論是一張公司門禁卡帶來的歸屬感，還是有多少人認得你。人的快樂與滿足，要盡可能來自於自身，這樣才能有最安全的依靠。千萬別把對自己存在的否定權交到別人手裡。
觀賞《盜貼人生》，還可用辦公室黑色幽默苦笑劇的觀點來欣賞。我們看電影時，都希望欺騙女生、拍馬屁、爭功諉過的James會失敗，好人Simon會成功，但心裡也知道，在現實裡通常壞人會贏，好人則心裡埋怨要是自己跟別人一樣無恥或愛作戲就好了。劇中有一幕，Simon絕望地對老闆與同事說 "I'm a good worker!"，這實在太悲傷了，我們知道他說的沒錯，但他就不會表現自己，這在競爭的社會裡是不行的，尤其遇上James這樣沒天良的敵手更是雪上加霜。我想，有很多上班族朋友會對這主題產生很多共鳴。
***以下可能算是雷***
甚至還可以用一個更大膽的觀點來欣賞這部片：這個超現實的故事搭配結局，Simon漸漸變得與James相似、重疊，以及令人分不清是真實亦或潛意識的影像，難免令人懷疑，Simon遇上的萬人迷James，是真有其人，還是他在腦中某個想像的、另一版本的自己？本片的最終主題會是精神問題嗎？有沒有這種可能：James是Simon在長久壓抑與被漠視之下，由於心中累積的憤怒不平而產生的另一種人格？James不一定是Simon的相反，而是Simon種種消極被動壓抑之後的結果。不過這方面的暗示頗為模糊，所以在此先不深入討論。
***雷結束***
我很喜歡《盜貼人生》的場景與色調安排，充滿壓迫感與單調。後工業化的一致性以及官僚體系般冷峻荒謬的環境，令人毛骨悚然，彷彿喬治歐威爾﹝《動物農莊》、《1984》作者﹞的惡夢成真。辦公室的小隔間像個小牢房，Simon的家也毫無特色。甚至，辦公室隔間搭配上透明隔板，看起來與主角通勤搭的地鐵車廂極為近似，加強了Simon人生幽閉與禁錮的感覺，他似乎只是在不同的小框框間移動，如此度過每一天。泛黃與深藍色調，讓一切顯得了無生氣。車窗、鏡子映照出的Simon常常陰暗、閃爍、模糊，更突顯他鬼魅般的存在。Hannah的一頭金髮與穿著，幾乎是片中最明亮的存在，就像Simon黯淡人生的希望燈塔一樣。
片中各種聲音更為帶來超現實的感覺，時鐘滴答聲、人們腳步聲、舊式電腦的嗶嗶聲、水龍頭滴水聲...觀眾可辨識出那些聲音，但它們又並不完全像那些聲音，有時像某種怪異音樂，又像某個奇幻場景的特殊聲響。這些配音非常精彩，重要性極高，對整體氣氛的營造貢獻良多。
分飾兩角的Eisenberg演得非常棒，這位年紀輕輕就以《社群網戰》入圍奧斯卡最佳男主角的男星，真的有兩把刷子，能把內向恐懼害羞的小孬孬演得絲絲入扣，也能把自大自信自私的痞子演得活靈活現，兩角色光是眼神就完全不同，所以雖然在片中Simon與James長得一樣也常常穿得一樣，觀眾依然時時能一眼認出誰是誰，實在很精彩。Mia Wasikowska沒什麼表現機會，但至少很稱職。
仔細看的話，會發現一些其他小角色可能都是各位看過的演員，如Chris O'Dowd、Sally Hawkins、Wallace Shawn等等，可測試自己認不認得出來。
導演Richard Ayoade原本是英國喜劇影集演員，後來成為電影導演，於2010年拍了《初戀潛水艇》(Submarine)，《盜貼人生》是他第二部作品。本片讓人看到幾部名作的影子，包括《黑店狂想曲》(Delicatessen)、《鬥陣俱樂部》(Fight Club)、《後窗》(Rear Window)，以及導演David Lynch與Terry Gilliam的某些作品，但也看得到Ayoade正在建構自己的風格，而且蠻有趣的，我想我會很有興趣看他以後的作品。
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經典對白：
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Jack: You're kind of unnoticeable, a bit like a non-person.
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Simon: I have all these things that I want to say to her, like... Like how I can tell she's a lonely person, even if other people can't. Cause I know what it feels like to be lost and lonely and invisible.
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