Lizzy聊電影

1955年的《短角情事》，是先前擔任攝影師的安妮華達，在26歲拍成的第一部導演作品，當時是靠著一點遺產以及親友借的錢、以很低的成本拍成。有些後來法國新浪潮常見的概念與手法，在《短角情事》就已見得到影子；後來拍出經典《廣島之戀》的新浪潮左岸派導演亞倫雷奈，是《短角情事》的剪接師（此時他尚未拍過長片，但已擔任許多短片的導演與剪接）；而《短角情事》一人臉部特寫被另一人側臉蓋掉一半的畫面，讓人聯想起1966年瑞典電影大師柏格曼的《假面》；《短角情事》描繪村民生活的那部分，則很像之前的義大利新寫實主義。

故事地點短角，是法國南部的貧窮漁村，第二次世界大戰時，安妮華達曾住在這附近。電影內容以兩部份故事雙線並行，一邊用很有創意的手法敘述一段夫妻關係的起伏，另一邊則描繪村民生活點滴，包括因為政府對捕魚的管制感到苦惱。

短角是片中男主角（Philippe Noiret）的家鄉，他與妻子（Silvia Monfort）住在巴黎，婚姻出了點狀況，於是丈夫先回來家鄉，妻子說好隨後會來。丈夫不知妻子哪一天會來，於是天天在車站等待，第五天才等到她。男人想挽回婚姻，女人想分手，於是他倆在短角邊走邊談，漸漸挖掘出這些年的婚姻給他們帶來的另一種新關係。

飾演夫妻的演員，講話刻意面無表情、有時還直視鏡頭，通常兩人只是走來走去，不同於其他村民有著自然的聊天風格、進行各種日常作息如曬衣與製作漁網等等。夫妻倆與周遭格格不入，甚至有時以斜角出入鏡頭，像是突兀穿越不屬於他們的區域，兩人形成一個與世隔絕的泡泡，解剖自己的愛情，不受其他村民的煩惱影響。安妮華達曾表示，這種手法是參考福克納小說《野棕櫚》的雙線交錯，令《短角情事》有類似紀錄片的寫實村民生活，也有宛如念著舞台劇獨白的夫妻對話。

村民有著各式煩惱，例如年輕女孩想談戀愛但父親不同意、或是生了七個孩子的媽發現最小的孩子生病了......等等，從更宏觀的角度看，還可以看見階級、性別、城鄉造成的差異，看到政府督察規範對窮漁民的影響，看到漁民們無法控制的外來汙染源如何打亂他們的生活。安妮華達處理這部分敘事的手法並不過於感情用事，但顯然是同情這些村民的。

夫妻話題則聚焦於愛情與婚姻，他們不斷對談，談得忘我到村裡一個女人甚至私底下評論道：「他們無法幸福，因為他們聊得太多了」。兩人有時想合，有時想分，彷彿一念天堂一念地獄那樣，有時認為短角與巴黎的差異是天差地遠不能和平共存的，但一轉念，這種未知卻帶來好奇與新意。不同的東西相遇，可能碰撞也有可能揉合。火車可以拉近距離，但也可以方便離開對方，最終都要視個人選擇，如丈夫說的：「我選擇的不是愛，而是你」。激情是會消退的，但或許取而代之的是更成熟的關係。