《為你鍾情》詹姆士曼格執導的《巴布狄倫：搖滾詩人》，是根據2015年Elijah Wald的著作《Dylan Goes Electric!: Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties》改編，呈現美國創作歌手、同時也是諾貝爾文學獎得主巴布狄倫，在紐約發跡的那段時光。
60年代初，巴布狄倫（提摩西夏勒梅）還只是個明尼蘇達州的19歲小夥子，離家前往紐約發展音樂事業。他來到民謠傳奇Woody Guthrie（Scoot McNairy）的病榻前，表演寫給Guthrie的歌曲，當場Guthrie與陪在一旁的民謠歌手Pete Seeger（艾德華諾頓）皆震攝於巴布狄倫的才華，Seeger於是讓他借住自己家，並盡力幫忙他在業界站穩腳步。Seeger內心的盤算，是想讓巴布狄倫這樣的民謠天才，吸引更多人欣賞民謠，但他還不明白的是，巴布狄倫對別人的理想夢想沒興趣，只願忠於自己的心。
本片所描繪的巴布狄倫與他人的關係之中，最有意思的是他與Pete Seeger的友誼。狄倫對電吉他與搖滾的興趣，在電影前段就已透露，那時兩人聊到搖滾先鋒Little Richard，狄倫顯然頗有興趣，但Seeger認為好歌不需要那些花俏玩意。
一切在1965年的新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）達到最高潮，兩人所有該講清的、該認清的、該分道揚鑣的，都有個了結，再也沒有模糊地帶。狄倫決定不顧Seeger的請求，公開在民謠的場子擁抱電吉他與搖滾，唱了〈Maggie's Farm〉與〈Like a Rolling Stone〉等等。Seeger最後只能接受，自己的理想及堅持、與狄倫的友誼，也許都過時了。時代就是不斷改變，正如狄倫的那首〈The Times They Are A-Changin'〉。
至於巴布狄倫與兩位女子的三角感情關係，就是本片比較平凡的部分了。
狄倫來到紐約的第一個女友是Sylvie Russo（艾兒芬妮），該角色是依照真實人物Suze Rotolo改編的，但由於巴布狄倫本人的堅持，在片中改用別的名字。Russo這角色被寫得很扁平，就是個可憐的小女友罷了（艾兒芬妮演得不錯，只是受限角色真是可惜），但其實Suze Rotolo本身應也是個有趣的人，是位藝術家也是老師，她對人權運動與政治的興趣，影響了巴布狄倫的創作方向，不過在片中只有輕輕點到。
另一位與狄倫相戀但關係不穩定的，是民謠天后瓊拜雅（莫妮卡巴巴羅），她佩服狄倫的才華，但很清楚狄倫是個混蛋，也不避諱讓對方知道。狄倫、瓊拜雅與Sylvie Russo的三角關係，偶有動人之處，但這在男性音樂傳記電影實在太常出現，光是在導演詹姆士曼格多年前的作品《為你鍾情》就有過，很難讓人眼睛為之一亮。
《巴布狄倫：搖滾詩人》的美術設計極為細緻，咖啡店、唱片行、音樂節等等，都充滿時代細節，連劇中人的住處布置都經過許多考究以求真實。
其他部分最精彩的是所有歌唱表演，每位角色都是自己唱的，表演最多首的當然是飾演主角的提摩西夏勒梅，我認為他唱的時候比他演的時候更好，歌喉帶著慵懶但坦誠的態度，把狄倫的風格詮釋得很好，不論說或唱都是嘴巴不太動、彷彿用鼻子說話那樣，至於他不唱歌時的表演本身是不錯，但受限於劇本很強調主角對明星生活的排斥、讓他總是戴著外人難以看透的層層面具，讓夏勒梅從頭到尾給出來的似乎只是一種對外的「態度」，觀眾見不著他內心，自然無法看見更深層的表演。
艾德華諾頓飾演的Seeger溫和大度，歌唱部分很不錯，在後段內心受傷卻假裝沒事的那個眼神則讓我忘不了。從不少地方可感覺到Seeger對自己的才華很謙卑，但他對於「音樂該怎麼樣」倒是有不少意見，他是個老好人，但對於才華洋溢的年輕巴布狄倫，這老頭太囉嗦了，幾乎像個華人爸爸一樣，要孩子幫他完成他做不到的夢想。
莫妮卡巴巴羅飾演瓊拜雅確實令人驚艷，歌聲溫柔卻也帶有力量，她與夏勒梅同台歌唱時，化學反應極好。Boyd Holbrook飾演Johnny Cash，戲份雖很少、又頂著前有瓦昆菲尼克斯詮釋過相同角色的壓力，仍有相當精彩的表現，很快就能擄獲觀眾的心。
《巴布狄倫：搖滾詩人》所呈現的巴布狄倫，彷彿因為自身引力太大，只能以自我為中心，只能為自己創作，周圍的一切如何被踩踏，都無法顧及。他的生活存在各種矛盾——他的性格似乎更適合當個隱士，但急速增加的知名度又拖著他往聚光燈去；民謠的土壤讓他走紅，但他也做得到頭也不回地往搖滾走去。他像是需要不停逃亡那樣，脫離任何他人想加在他身上的身分標籤，如民謠歌手、男友、大明星......等等，名氣帶來的煩躁感，令他架上一層又一層的路障如墨鏡、摩托車、不屑的態度等等來避開這一切。離他越近的人，被他傷害得越深，替他背書的人，到頭來總是灰頭土臉。
導演對於這樣古怪的角色，不想去拆解他或定義他，也不願探討他歌詞裡頭的意味（只是低調地將某些背景新聞放在電影裡面），這手法確實適合一位無法被定義的人物，但編劇與導演太過退縮，採用「不拆解，只呈現」的方式，而不是「用不同角度拆解後發現他難以被簡單定義」，這造成一個問題——《巴布狄倫：搖滾詩人》裡頭這位狄倫，對人生與音樂的選擇，不像是出自對制度或創意的想法，也不一定是有什麼大膽勇氣，比較像他天生就是個混蛋，懶得考慮別人，觀眾看完整部片之後，盤駐心頭的，大概不是狄倫的路線改變如何撼動音樂界，而是他如何無情背叛曾待他那麼好的Pete Seeger。這樣倒也無可厚非，我很欣賞劇組不覺得需要過度美化、甚至神話巴布狄倫（也欣賞狄倫本人的大氣，接受這樣的電影改編版本），但總覺得，拿巴布狄倫這樣特別的音樂人，來說一個格局如此小、也沒有什麼突破的故事，似乎蠻浪費的。
補充一：英文片名"A Complete Unknown"是出自狄倫1965年的歌曲〈Like a Rolling Stone〉裡的歌詞。
補充二：有些部分做了戲劇化的改編，例如Johnny Cash當年雖有出現在1964年的新港民謠音樂節，並與巴布狄倫混得很開心，但他沒去1965年的；電影裡的巴布狄倫，在1964年的新港民謠音樂節演唱〈The Times They Are A-Changin'〉，但實際上他並沒唱這首；1965年巴布狄倫在音樂節舞台上擁抱搖滾"go electric"時，台下確實對他噓聲不斷，但沒有人喊"Judas"（背叛耶穌的那位猶大），他被稱"Judas"是發生在一年後曼徹斯特的演唱會上；1965年時，巴布狄倫與第一任妻子Sara Lownds結婚，但該角色完全沒出現在本片。
文章標籤
全站熱搜
留言列表
友情客串- Friends and Neighbors (3)