Lizzy聊電影

比利時導演Lukas Dhont第二部電影作品《親密》，敘述兩個年輕男孩的友誼因為外界的眼神與標籤而崩解的故事。

13歲的Leo（Eden Dambrine）與好友Remi（Gustav De Waele）可說是形影不離，不僅在學校裡是好麻吉，放學後也常在一起混。學校其他同學會提到這兩人親密無比的友情，但多半是好奇的詢問或是輕鬆的揶揄。不過，Leo對這種情形是有些不自在的，而在Remi越來越刻意與Leo親近之後，Leo開始表達排斥的情緒，也讓事情發展往更負面的方向走去.....

《之前的我們》是Celine Song首度執導的作品，獲得兩項奧斯卡提名（最佳影片與最佳原創劇本）。電影的一開始，背景是酒吧，導演讓觀眾採用店內客人的視角，望向對面吧檯的兩男一女，觀察三人的神情動作，猜測他們的關係。這三人是Nora、Hae Sung與Arthur，在觀眾看完整部片之後，回想這場開頭戲，或許會莞爾一笑──那三人當時也在思考彼此究竟是什麼關係吧。

鏡頭接著開始交代他們的故事。Nora小時住在韓國，後來隨家人移民加拿大，Hae Sung是她在韓國的青梅竹馬，十二年後他們透過網路再度聯絡上，但相隔兩地總是見不到面，Nora決定斷開聯絡、放下這段過去。後來Nora（Greta Lee）認識美國人Arthur（John Magaro）並相戀，兩人結婚後住在紐約，有回Hae Sung（Teo Yoo）因為出差來到美國，與Nora相約見面，此時距上回已經又是十二年後......

導演強納森葛雷澤繼《肌膚之侵》十年後的新作《夢想集中營》，在與納粹大屠殺有關的電影中，算是頗為特別。它不拍集中營，它拍集中營的旁邊，在那邊有一家子人，住處與集中營只有一牆之隔，男主人忙於工作，女主人忙著在家指揮僕人們做家事、打理自己的花園、從別人送來的一箱箱衣服物資裡面挑選值得留下的，孩子們嬉戲玩水、有時玩著一顆顆不知哪來的金牙，一家子無視隔壁常常響起的槍聲與尖叫聲、常常冒出的黑煙，或者是溪流中時而出現的骨灰及遺骸殘留、男主人靴子上的血跡等等。

雖然本片是根據Martin Amis的同名小說改編，但電影版本已經極為不同，而且電影中不再替集中營指揮官使用虛構的名字，而是直接使用真實人物Rudolf Höss與妻子Hedwig之名。Rudolf與Hedwig，就是前段敘述那戶人家的男女主人。

導演雷利史考特的新片《拿破崙》，找來二十幾年前合作過、如今已是奧斯卡影帝的瓦昆菲尼克斯主演，在上映前頗受期待，但上映後評價並不好。我同意這部片的缺點不少，但對我而言整部片仍有許多樂趣，光是想到雷利史考特是英國人這點，就讓人覺得他拍此片時採用的觀點與角度很有意思——《拿破崙》有佩服片裡這位主人翁的時候，但也忍不住時時找機會嘲諷他，若使用喜劇的角度來看，整部片的娛樂性會高很多，加上精美的藝術指導與服裝設計，對我來說仍是非常值得一看。我特別喜歡導演精心調度的戰爭場面，尤其是電影偏後段的奧斯特里茲（Austerlitz）戰役、以及近尾聲的滑鐵盧戰役，當時有幸在IMAX影廳觀賞，沉浸感十足。

《拿破崙》從法國軍事家拿破崙波拿巴（瓦昆菲尼克斯）的崛起，拍到他的人生終點，但著重在幾樁戰役以及他與第一任妻子約瑟芬（凡妮莎寇比）的關係。

希臘導演尤格藍西莫與美國演員艾瑪史東，繼上回拍攝《真寵》之後，再度合作新片《可憐的東西》，這回藍西莫的古怪風格依舊，算是本屆獎季裡面最怪異的作品之一，艾瑪史東則有相當大的發揮空間，有機會二度成為奧斯卡影后。

《可憐的東西》改編自1992年Alasdair Gray的小說，故事背景是維多利亞時代的倫敦，一名女子自殺身亡，古怪科學家Godwin（威廉達佛）透過換上嬰兒大腦令她復活。她被取名為Bella（艾瑪史東），起先形同困在成人身體裡的嬰兒，但她的學習速度非常快，後來透過吸收知識與探索情慾，漸漸轉變與成長。Godwin找來學生Max（Ramy Youssef）替他記錄Bella的成長細節數據，並有意讓Max與Bella結婚，但風流律師Duncan（馬克魯法洛）發現Bella的天真、以及對自由的渴望，利用這點鼓動她離開家鄉隨Duncan去歐洲旅行......

《滯留生》是導演亞歷山大潘恩的新作品，在構思時期就已設想由保羅吉馬蒂飾演主角，而本片確實是非常適合吉馬蒂的電影。

背景設定在1970年底的聖誕時節，一所美國東岸私立寄宿中學的多數學生都要返家度假，只留下幾個無法回家需留校的學生，與一名跟所有人都不對盤的歷史老師Paul（保羅吉馬蒂）、還有校廚Mary（Da'Vine Joy Randolph）。

Paul對成績毫不放水的強硬態度，讓他不可能是受講台下這些紈褲子弟們歡迎的老師，連到了放聖誕長假的前一天，這位老師都還在出作業。其他人返家後，剩下的孩子們就是「滯留生」，Paul以留校察看的規格來與這群被滯留的學生度過聖誕假期，每日排定讀書與運動計畫，幸好後來有位學生的家庭邀請其他同學一起度假，才終於能逃離「魔掌」，然而老師無法聯絡到富家子弟Angus的家人、沒能取得同意，因此最後剩下Angus、Paul與Mary要在這無趣、無生氣的校園裡度過嚴冬。

《墜惡真相》是讓法國導演潔絲汀楚特拿下坎城影展金棕櫚獎的作品，雖然沒能代表法國角逐奧斯卡最佳國際電影，但仍入圍五項奧斯卡獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本與最佳剪輯。

德國作家兼譯者Sandra（桑德拉惠勒），與法國作家丈夫Samuel（Samuel Theis）及他倆的視障兒子Daniel（Milo Machado Graner）住在法國山區的小木屋，有天Samuel在小木屋外身亡，Sandra成為頭號嫌疑犯。

原文片名之義是「一樁墜樓的剖析」，但真正被攤開來解剖的，是Samuel與Sandra的婚姻。

《藍色的你》是英國導演Georgia Oakley的首部大銀幕作品，由Rosy McEwen飾演的主角Jean，過著兩面人生，但她不是間諜、不是情報員，她是80年代末住在英國新堡（Newcastle）的女同志，在高中擔任體育老師。

在那個由柴契爾夫人擔任首相的英國，氣氛保守，同志是禁忌，政府與保守家長以「保護孩童」的名義打壓同志，推動《Section 28》，禁止地方政府宣揚同性戀，也禁止在學校把同性戀當作一種家庭關係來教育。

布萊德利庫柏擔任主角、導演與共同編劇的《大師風華：真愛樂章》，片名指的大師是知名指揮家／音樂家李奧納德伯恩斯坦，不過真正關注的是伯恩斯坦與妻子的愛情故事。庫柏使用影像說故事的能力比起前作《一個巨星的誕生》更為精進，攝影、美術設計、妝髮造型、場面調度等等都做得相當好，兩位主角的演技亦相當精采，不過感覺上是單項的亮點非常多、但整體加總起來卻有點散亂，有傳記電影常見的問題──因塞入太多內容導致敘事紊亂、情感不夠連貫。

故事開始於李奧納德伯恩斯坦的指揮生涯獲得重大突破的時期，由於樂團原本的指揮生病，年輕的伯恩斯坦獲得一生難得的機會，而他緊緊把握並一飛衝天。

《一個人的逃亡》是米高肯恩息影作，也是影后葛蘭黛傑克森的遺作。

本片根據2014年真實事件改編，當時89歲的英國老兵Bernard Jordan（米高肯恩）想參加諾曼第登陸70週年的紀念活動，但沒能成功報名退伍軍人們的旅遊團前往，於是在妻子Irene（葛蘭黛傑克森）的支持下，他獨自偷偷離開兩人同住的、位於英國南邊濱海城鎮Hove的養老院，前往法國。

導演馬丁史柯西斯的《花月殺手》，是根據2017年出版的《花月殺手：美國連續謀殺案與FBI的崛起》改編，訴說美國1920年代一段恐怖又悲慘的真實歷史。

美國原住民Osage族群在擁有的荒涼土地上發現了石油，瞬間變得富裕，然而原住民們除了被白人從制度上剝削，甚至還有越來越多人死於奇怪的理由、警方也懶得認真調查，使得石油的「人頭權」漸漸落入白人手裡。

Ernest（李奧納多狄卡皮歐）參與第一次世界大戰退役後，替他叔叔Hale（勞勃狄尼洛）工作，Hale長期滲透Osage社區，佯裝為原住民好朋友，實際上卻致力剝削他們的財富、甚至性命。Ernest擔任車伕認識了原住民Mollie（莉莉格萊斯頓），在Hale的鼓勵之下，兩人戀愛並結婚，而Mollie的家人開始一個個死去......

埃及裔瑞典編劇兼導演Tarik Saleh的作品《開羅謀殺案》，獲得2022年坎城影展最佳劇本獎，並入圍2023奧斯卡最佳國際電影15強名單。

一名來自漁村的埃及少年Adam（Tawfeek Barhom），考上開羅的名校艾資哈爾大學，該校也是伊斯蘭教遜尼派的權力核心。開學沒多久，領導該校的大伊瑪目突然去世，Adam被情報部門暗中招募為臥底，牽扯進政府、學校與宗教派系之間的政治角力，要操弄學校新領導人的推選。

《雷神索爾3》、《兔嘲男孩》導演塔伊加維迪提的新作品《下一球，勝利》，以2014年同名紀錄片的真實事件為根據，是部溫馨好笑的小品。美屬薩摩亞的足球代表隊戰績悽慘，不僅世界排名墊底，甚至在2001年世足資格賽時以0比31輸給澳洲，十年後，這支隊伍仍沒有任何起色，於是美國足球聯盟指派由於情緒管理問題快要沒頭路的足球教練Thomas Rongen（麥可法斯賓達），去美屬薩摩亞指導這群「全世界最弱的球隊」，他們的目標甚至不是贏球，而是進球，只要一球就好......

《下一球，勝利》充滿導演維迪提的一貫喜感風格，有許多可愛的角色，風景優美配樂好聽，劇本尖酸幽默不正經，偶爾穿插的電影哏頗有趣，但冷不防又會跳出幾個動人至極的時刻，我看得非常開心。

放眼美國影壇，要尋找最會詮釋不安與焦慮的演員，瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）的名字一定排在前頭。這位今年 48 歲的天蠍座男子，有一種謎樣色彩，最擅長演出情感強烈、心神不寧、面臨極大壓力與往日創傷、或者精神狀態令旁人感到擔憂與危險的角色，他目前已經是威尼斯影展、坎城影展、金球獎、英國影藝學院電影獎及奧斯卡獎的影帝。

即使瓦昆的演技與作品有目共睹，但特立獨行的性格令他總是與好萊塢其他知名演員有些距離感。他在乎公正與公益，但不是那種「形象包裝」式的關心，而是在乎到會讓人感覺些許「不方便」的程度。例如他以《小丑》拿下英國奧斯卡影帝時，在台上直接批評演技類入圍名單全是白人演員，形同結構性種族歧視；或是獲得金球獎影帝獎座時，直言大家替澳洲野火事件發聲是好事，但付諸行動保護環境更為重要，「不需要搭私人飛機來到棕櫚泉領獎吧」。後來他在奧斯卡頒獎典禮也拿下影帝時，感言總算稍作包裝了，但他仍把握機會疾呼消弭歧視與保護環境等議題的重要性，並且提到人們平日加入咖啡與穀片的牛奶，其製造過程是多麼剝削牛隻。

全文詳見： 釀人物｜不可預測的危險魅力──瓦昆菲尼克斯