Lizzy's Film Reviews

史派克瓊斯與查理考夫曼在1999年合作的《變腦》，令影評人與影癡們一致稱讚，2002年他倆再度合作，由史派克瓊斯執導、查理考夫曼編劇，拍成《蘭花賊》，荒謬精采程度不下《變腦》。考夫曼將自己寫進劇本，還虛構出雙胞胎弟弟唐諾，兩個角色皆由尼可拉斯凱吉飾演，用極為天馬行空的方式說一個關於寫作瓶頸的故事。

劇情描述好萊塢編劇查理考夫曼（尼可拉斯凱吉）受邀改編蘇珊歐琳（梅莉史翠普）的著作《The Orchid Thief》，但由於該書內容缺乏故事性，他陷入靈感瓶頸，雙胞胎弟弟唐諾卻在此時也說想學習擔任編劇，還去上編劇大師Robert McKee（Brian Cox）的課。查理對此嗤之以鼻，但他目前確實無法完成改編任務，信心開始動搖，甚至想偷偷接近作者蘇珊歐琳以獲得更多靈感......

2014 年的暑假，漫威影業安排沒人聽過他名號的花心魯蛇「星爵」彼得．奎爾、宇宙惡徒之女葛摩菈、孔武有力卻萌呆的毀滅者德克斯、名為火箭且很愛罵人的浣熊與一棵名叫格魯特的樹，擔任新片《星際異攻隊》的主角，由沒幾個人知道的詹姆斯．岡恩擔任導演兼共同編劇。在沒有人看好的狀況下，該片於全球獲得七億七千萬美金票房，與無數影迷的熱愛。九年後，《星際異攻隊3》推出，這次一行人的目標明確又單純：拯救火箭浣熊，以及漫威電影宇宙的第五階段（MCU Phase 5）。

全文詳見： 釀影評｜《星際異攻隊3》：再會啦心碎的邊緣的人

《龍與地下城：盜賊榮耀》挾著「龍與地下城」這款老遊戲近年在流行文化中更高的知名度而推出，但蠻出乎意料的是，《龍與地下城：盜賊榮耀》本身很好看，不是只想靠遊戲知名度來撈錢的作品，而且就算跟我一樣對遊戲並不了解（只有在影集《宅男行不行》看過主角們玩），看電影時也能快速進入狀況。

Edgin（克里斯潘恩）與Holga（蜜雪兒羅莉葛茲）是情同兄妹的好友，因竊盜而坐牢，但他倆為了要見Edgin的女兒逃獄，才發現當初入獄是因遭人設計與背叛......

現在提起基努．李維的名字，難免會聯想到許多奇聞趣事，例如他會像普通人一樣出現在紐約地鐵裡、平日穿著休閒率性、一雙舊鞋可以穿好多年、對粉絲很和善不擺架子、跟女性粉絲合照時會避免肢體接觸、在巴西動漫展向粉絲們下跪感謝大家支持、贈送重型機車給共事的特技演員們、私下常常做慈善例如捐款給兒童醫院⋯⋯等等，簡直好到不像是真的。

跟其他大明星比起來，基努．李維是低調而獨特的存在，帶著隨心所欲的氣息，沒有「過得像個明星」。「成名」的代價往往是不能像平凡人過日子，但李維就是有辦法，不讓名氣決定他該是個什麼樣的人、去做哪些事、過哪種生活，即使有張非常容易辨識的臉，他仍可在大都市的街頭穿梭、跟流浪漢聊天。

這位和藹善良的影壇巨星，有過不平靜的童年......

導演葛斯范桑的《男人的一半還是男人》，可說是一首悲傷的影像詩。

兩位四處流浪的男妓成為朋友，雖然背景相差甚遠，但在路上互相照料。自幼無依的Mike（瑞凡菲尼克斯）想尋找一個家，家境富裕的Scott（基努李維）則是在逃避他的家。

Scott父親是波特蘭市長，有家業等著兒子接班，但Scott厭惡他的父親，認定在街頭指導他怎麼討生活的Bob才是更像父親角色的人；Mike的母親早就離開他，沒有人能依靠，於是賣淫維生，但心頭一直想尋找母親，將此當成解決自己人生問題的關鍵。

1929年，曾參與第一次世界大戰的德裔作家Erich Maria Remarque，出版《西線無戰事》一書，1930年好萊塢拍攝的同名電影上映，並獲得奧斯卡最佳影片。2022年Netflix的《西線無戰事》，是改編自原著的影視版本中，首次在德國製作、以德語發音的作品。它從一位德國年輕軍人Paul（Felix Kammerer）的視角，描繪第一次世界大戰的殘酷與無謂。

電影開頭的畫面就相當震撼，戰死的屍體被拆下名牌、脫下衣物，那些衣物被送去清洗與剪裁，準備分發給新的一群充滿希望的新兵。然而新兵到了前線，有人很快就被炸死了，畢竟現代戰爭一切都很有效率，有太多工具如毒氣、砲彈與坦克能夠大量迅速地處理掉人命。之後的軍旅生涯沒有先前想像的英勇與榮譽，只剩下在缺乏糧食的慘況下狼狽掙扎求生（或者受不了的只能求死）。

在《身為人母》之後多年未有作品的編導Todd Field，終於帶來第三部執導電影《TÁR塔爾》，以虛構的柏林愛樂首位女性指揮家Lydia Tár為主角，描述一位頂尖菁英如何跌下神壇。

在電影一開始，聰明又有才華的Lydia（凱特布蘭琪）已經處於事業的極頂峰，似乎沒有什麼是還沒做到的。她接受訪問時充滿自信與魅力，話語中透露淵博知識，對她的專業有深刻而獨特的看法。但是，她的一切將被拆解......

2022 年，是電影圈同時看見希望卻也失望的一年。希望來自於大疫終於走到盡頭，人們漸漸願意回到電影院裡，年中的《捍衛戰士：獨行俠》更是讓業界看見樂觀的理由：中年人願意冒著染疫風險，走進戲院觀賞電影，甚至二刷三刷；失望的部分則來自整體票房仍無法回到 2019 年以前的水準，包括《巴斯光年》、《北方人》、《黑亞當》與《奇異冒險》等等的票房都不如預期，被寄予奧斯卡厚望的《阿姆斯特丹》與《巴比倫》更是票房悽慘，製作預算又非常高，成為出品片廠最不願想起的慘賠惡夢。

《阿姆斯特丹》的編劇兼導演大衛．歐羅素曾三度入圍奧斯卡最佳導演、二度入圍最佳編劇，演員們搶著與他合作，從主角克里斯汀．貝爾、瑪格．羅比、約翰．大衛．華盛頓，到配角勞勃．狄尼洛、雷米．馬利克、安雅．泰勒-喬伊、柔伊．莎達娜、泰勒絲、安德莉亞．瑞絲柏、麥克．邁爾斯、麥可．夏儂、馬提亞斯．修奈爾與克里斯．洛克，本片星光簡直比晴朗夏夜的星星還多，製作預算來到 8000 萬美金，行銷預算約 7000 至 8000 萬美金，沒想到北美票房僅收 1500 萬美金，全球則是 3100 萬，虧損令人咋舌。

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《1917》導演山姆曼德斯自編自導的《光影帝國》，整部片很美麗，但也偏無聊，只有配樂（Trent Reznor與Atticus Ross）、攝影（Roger Deakins）與幾位主要演員的演技是亮點，我可以理解本片票房很差的原因。

80年代初英格蘭海邊小鎮Margate，有間帝國戲院，Hilary（奧莉薇亞柯爾曼）是那兒的經理，她患有心理疾病正在治療中，戲院的已婚老闆Ellis（柯林佛斯）常把她叫去辦公室偷情，但這段關係很明顯是Ellis利用Hilary的寂寞、加上自己的權力優勢而促成的。新進黑人員工Stephen（Micheal Ward）雖然與Hilary各方面差距極大，卻開始互相吸引......

《法貝爾曼》算是名導史蒂芬史匹柏半自傳式的電影，主角Sammy就如導演的化身，這回史匹柏不用再把他成長時的寂寞感與破碎家庭的記憶加在外星人故事裡面，可以使用更為真實、直接的方式，拍出自己的處境與感受。

1952年的一個猶太家庭，父母帶男孩Sammy去看電影《The Greatest Show on Earth》，片中火車出軌的影像過於逼真，深深烙印在小男孩心裡，於是在光明節收到火車禮物之後，他不斷嘗試用小火車與軌道複製出那場火車出軌，並用錄影機拍攝下來反覆觀看，這是他日後走上電影路的開端。

大衛歐羅素的《阿姆斯特丹》，是一部很可惜的作品。它有多數人不熟悉的歷史事件作為背景、有數不清的實力派明星參與演出（配角有勞勃狄尼洛、雷米馬利克、安雅泰勒喬伊、柔伊莎達娜、泰勒絲、安德莉亞瑞絲柏、麥克邁爾斯、麥可夏儂、馬提亞斯修奈爾與克里斯洛克）、有過去屢獲奧斯卡提名的導演、編劇、剪接與攝影師等等、有高達八千萬美金的製作預算，但成品卻差強人意。

Burt（克里斯汀貝爾）與Harold（約翰大衛華盛頓）是一戰時的美國軍人，兩人承諾互相保護，雙雙在戰爭中受傷被送去醫院治療，Harold因此與護士Valerie（瑪格羅比）陷入愛河，後來三人去到阿姆斯特丹，度過一段自在美好的時光，直到Burt決定回美國幫助與他一樣受傷的退伍軍人。多年過去了，Burt與Harold分別成為醫師與律師，Valerie卻早已失聯。有天Burt與Harold遇到一樁怪案，與他們在軍中的老長官有關，與之相關的人似乎很容易遭逢厄運，還讓Burt與Harold成為兇殺案嫌疑人......

《樂來越愛你》導演達米恩查澤雷的最新作品《巴比倫》，是他最好的電影，也是他最糟的電影，兩個說法都有合理的理由，都說得通，但無論喜不喜歡，都很難不佩服他的大膽與全心投入。本片像是將1952年經典電影《萬花嬉春》改寫成較為悲傷遺憾的版本，再加上1959年出版的八卦書《Hollywood Babylon》之後的綜合體，我非常建議把《萬花嬉春》當成伴隨觀賞的作品，才能看懂導演在《巴比倫》鋪設的一堆相關彩蛋，彷彿導演想使用《巴比倫》與《萬花嬉春》對談。

《巴比倫》從1926年的洛杉磯說起，此時是有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）即將推出、終結默片時代的前一年。本片從三位主要角色的視角，切入那充滿關鍵變動的年代，三人分別是當紅男星Jack（布萊德彼特）、懷抱星夢的貧窮女孩Nellie（瑪格羅比）與想進電影圈的墨西哥裔Manny（Diego Calva）。