《北方人》是《女巫》與《燈塔》導演Robert Eggers的第三部作品,劇本由導演與冰島小說家/詩人Sjón合寫。
西元895年,還是個孩子的Amleth,親眼見到他的父王Aurvandil(伊森霍克)被叔叔Fjölnir(Claes Bang)殺死篡位,母親Gudrún(妮可基嫚)被叔叔擄走,自己也差點被殺害,下定決心要復仇。長大成人的Amleth(亞歷山大史柯斯嘉)得知叔叔也沒保住王位,去冰島畜牧,於是佯裝為奴隸被交易過去,也因此認識同為奴隸的Olga(安雅泰勒喬伊)......
如果你覺得這故事有點熟悉,別懷疑,本片所根據的北歐復仇傳說,正是莎翁名劇《哈姆雷特》(Hamlet)的靈感來源(Amleth是Hamlet的變位字)。
《北方人》與導演前兩部作品最大的不同,除了預算高出好幾倍以外,就是劇情與意涵相當清楚,不可能有人說「難懂」。不過,導演過去的風格仍然保持著,建構世界時極為注重細節,非常逼真,骯髒的服裝,困窘的環境,處處講究,把觀眾完全拉去那個現代人很不熟悉的世界。導演也不淡化暴力,Amleth長大成人的第一場戲,就是極為可怕的燒殺擄掠,讓現代觀眾馬上搞清楚,為何當年大家那麼害怕所謂的維京人。《北方人》有血,有泥濘,有砍下的頭顱,有外露的內臟,是真正的黑暗年代。
但在殘酷之外,《北方人》也極富奇想與美感。它的世界,是一個民間傳說與奇幻全與現實融合一起、難以分辨的世界,充滿各種奧妙氛圍。遠方的火山冒著煙,諭示故事的結局;Valkyrie的存在既神奇,又令死亡的陰影隨行;一場在墓穴裡的武打戲,對手竟是手持神劍的木乃伊戰士,一縷月光照進來,殘酷之中帶有神秘美感。在《北方人》裡,神秘現象與殘酷現實同時存在,甚至,前者像是由後者延伸出去的、一種解釋世界的方法,同時也是一種慰藉,尤其像Valhalla的存在、家族樹的意義,都是這黑暗世界的少數安慰。
至於故事本身,概念上是個標準復仇故事,後段的一個轉折很不錯,增加了命運無奈的層次,原來Amleth小時候觀看那樁悲劇的角度,只是其中一個面向,他並不知道事情的完整樣貌。但是,無論真相為何,自然界的力量與超自然的力量,都在推著Amleth走向他的命運,增加了「註定」的味道。
***以下有雷***
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Amleth的復仇行動,是下了承諾非做不可,所以即使到後來,Amleth發現母親選擇站在殺父仇人那邊,並不需要他拯救,他也只得繼續復仇的使命,就算得母子相殘也在所不惜,因為母親有她的立場與命運,Amleth也有自己的。
到劇情更後段,Amleth發現Olga懷孕,更加領悟到他不能逃避自己的復仇命運,就算可能賠上性命也一定要把叔叔殺死,否則他自己的孩子會遭報復。他要面對命運,犧牲自己的生命與幸福,才能終結他們上一代人的復仇循環,保護後代。
主角亞歷山大史柯斯嘉的選角太合適了,他就是個維京人,整個人的表情動作、走路方式都能說服觀眾。《北方人》是史柯斯嘉很有興趣的作品,這回還身兼製片,巧的是他以前在《噬血真愛》演的角色就叫Eric Northman,後來還與妮可基嫚在《美麗心計》演夫妻,這回在《北方人》竟演起母子,加了一點伊底帕斯情結的味道。
Olga的選角也很好,尤其安雅泰勒喬伊的大眼睛,幾乎是這個殘酷世界唯一清澈亮麗的安慰。Amleth幾乎像是個半人半獸的生物,但Olga的出現替Amleth一角帶來人味,也讓他的使命變得有更深一層意義,不只是臣服於命運而已,而Olga的存在,令Amleth最後不得不做的決定更讓人傷感——他身處一個殘酷又悲傷的世界,不敢奢望幸福,不過在電影最終,他雖得以暴力來回應,但至少在那時,他心中最大的驅動力不再只是來自恨,還有更大一塊來自愛。
其他配角裡面,最搶眼的是妮可基嫚,但客串的威廉達佛與碧玉都相當令人驚艷,個別都只需要短短一幕就能讓整部片世界觀的建構更為立體,並且相當難忘。
不過,我也得說,導演的鐵粉可能會對《北方人》有點失望。在純屬獨立製片的《燈塔》與《女巫》裡面,導演那種瘋瘋癲癲的古怪狂氣,在新片比較缺乏;此外,角色的勾勒似乎不夠認真,例如Olga曾對Amleth說他的力量能擊倒對方、而她自己則有突破他人心防的能力,然而整部片裡少有呈現Olga心計手段的時刻,印象比較深的是她在飯菜中下毒使人產生幻覺。前述這些情況是否與電影公司對最終剪輯版本的干涉有關,我們不得而知,但很明顯感覺到《北方人》整體都帶著「折衷」感,不上不下的。
我想這也是很為難的情形。當導演拿了這樣龐大的拍攝預算(據說約七千萬美金),就很難去拍出一部《亂世英豪》或是《綠騎士》,只能往主流的敘事方法與內容靠攏,但目前看起來,這條路不太適合導演Robert Eggers。
補充:《北方人》原定在冰島拍攝,但受疫情影響,改至北愛爾蘭以及愛爾蘭拍攝。
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