由山姆．雷米執導、陶比．麥奎爾主演的《蜘蛛人》三部曲，在流行文化裡的意義、對後世的影響力，超過二十年依舊歷久不衰，尤其首集恰巧在美國 911 事件的第二年推出，這位守護紐約的英雄還肩負撫慰大眾的功能。此系列作品的動作場面、文戲、幽默感等等互相搭配得很好，劇情簡潔清楚，讓角色有空間成長與發展，還有許多令人印象深刻的經典畫面，例如倒吊接吻、憑一人之力阻擋列車前衝、黑化彼得在街上跳舞等等。
最關鍵的是，山姆．雷米非常了解，要讓一位擁有非人能力的超級英雄感動大眾，就一定要深入探索他的人性。《蜘蛛人》系列很幸運，它本身是個相當完整的三部曲，即使在製作過程中曾遭到電影公司干涉創意，但最後的執行結果仍是讓彼得．帕克擁有完整的角色成長之旅。他對正義的堅持，有班叔的遭遇作為基底，從一開始那個剛獲得超能力就想賺點快錢買輛好車追女生的男孩，漸漸成為堅定擁抱「能力越強，責任越大」價值觀的英雄，即使之後的「成名」令他有些迷失，但心中的愛與善良總會帶他找回初心......
《我要人生金包銀》的原文片名"The Damned Don't Cry"，直譯起來是「該死的人不流淚」，在台北電影節映演的中文名，巧妙呼應蔡振南寫的知名歌詞：「別人的性命是框金又包銀，阮的性命不值錢」。
摩洛哥裔英國導演菲札爾布利法的第二部長片《我要人生金包銀》，描繪摩洛哥一對性命不值錢的母子檔，如何在社會的邊緣掙扎求生。法蒂瑪扎拉與兒子塞利姆相依為命，換過一個又一個破爛租處，媽媽出賣肉體討生活，如今兒子已經16歲，正是兩人來到新的生命階段，關係即將改變之時。
今年電影獎季，是令所有美國亞裔電影工作者相當振奮的時刻。在美國演員公會（SAG）的頒獎典禮上，亞裔演員楊紫瓊與關繼威藉由《媽的多重宇宙》分別拿下最佳女主角與最佳男配角，該片並拿下最佳整體演出獎，參演的 94 歲高齡資深演員吳漢章在台上致詞時，除了概述過去好萊塢電影工業處理亞裔角色的刻板與狹隘，還提到「製片人說亞洲演員不會賣座，但現在看看我們！」
亞裔演員歷經超過百年的奮鬥，總算得以被視為既能拿獎又有票房的電影從業人員，有機會呈現自己的故事與觀點，不再只能當陪襯。
攤開好萊塢早年歷史，其實也有稱得上成功的亞裔演員，但他們出演的角色無法擺脫美國電影圈對亞裔的刻板印象，或者作品充滿西方主宰東方、西方剛強東方柔弱的符碼，例如二〇年代接演《唐人街繁華夢》與《上海快車》等作品的黃柳霜（Anna May Wong），又或是六〇年代《蘇絲黃的世界》主角關南施等等。
迪士尼近年開始將以往的動畫電影「真人化重製」，今年輪到勞勃．馬歇爾導演的《小美人魚》登場。由於舊版《小美人魚》是當年開啟「迪士尼文藝復興」的重要作品，動畫內容與歌曲即使過了 34 年仍然歷久彌新，因此新版從開始宣布拍攝就是影迷目光的焦點，而在確定由黑人歌手海莉．貝利主演之後，更是引來關於主角外型的許多爭論。究竟這個「新版」有沒有存在必要呢？
全文詳見： 釀影評｜《小美人魚》：這是屬於下一代的小美人魚
史派克瓊斯與查理考夫曼在1999年合作的《變腦》，令影評人與影癡們一致稱讚，2002年他倆再度合作，由史派克瓊斯執導、查理考夫曼編劇，拍成《蘭花賊》，荒謬精采程度不下《變腦》。考夫曼將自己寫進劇本，還虛構出雙胞胎弟弟唐諾，兩個角色皆由尼可拉斯凱吉飾演，用極為天馬行空的方式說一個關於寫作瓶頸的故事。
劇情描述好萊塢編劇查理考夫曼（尼可拉斯凱吉）受邀改編蘇珊歐琳（梅莉史翠普）的著作《The Orchid Thief》，但由於該書內容缺乏故事性，他陷入靈感瓶頸，雙胞胎弟弟唐諾卻在此時也說想學習擔任編劇，還去上編劇大師Robert McKee（Brian Cox）的課。查理對此嗤之以鼻，但他目前確實無法完成改編任務，信心開始動搖，甚至想偷偷接近作者蘇珊歐琳以獲得更多靈感......
2014 年的暑假，漫威影業安排沒人聽過他名號的花心魯蛇「星爵」彼得．奎爾、宇宙惡徒之女葛摩菈、孔武有力卻萌呆的毀滅者德克斯、名為火箭且很愛罵人的浣熊與一棵名叫格魯特的樹，擔任新片《星際異攻隊》的主角，由沒幾個人知道的詹姆斯．岡恩擔任導演兼共同編劇。在沒有人看好的狀況下，該片於全球獲得七億七千萬美金票房，與無數影迷的熱愛。九年後，《星際異攻隊3》推出，這次一行人的目標明確又單純：拯救火箭浣熊，以及漫威電影宇宙的第五階段（MCU Phase 5）。
全文詳見： 釀影評｜《星際異攻隊3》：再會啦心碎的邊緣的人
《龍與地下城：盜賊榮耀》挾著「龍與地下城」這款老遊戲近年在流行文化中更高的知名度而推出，但蠻出乎意料的是，《龍與地下城：盜賊榮耀》本身很好看，不是只想靠遊戲知名度來撈錢的作品，而且就算跟我一樣對遊戲並不了解（只有在影集《宅男行不行》看過主角們玩），看電影時也能快速進入狀況。
Edgin（克里斯潘恩）與Holga（蜜雪兒羅莉葛茲）是情同兄妹的好友，因竊盜而坐牢，但他倆為了要見Edgin的女兒逃獄，才發現當初入獄是因遭人設計與背叛......
現在提起基努．李維的名字，難免會聯想到許多奇聞趣事，例如他會像普通人一樣出現在紐約地鐵裡、平日穿著休閒率性、一雙舊鞋可以穿好多年、對粉絲很和善不擺架子、跟女性粉絲合照時會避免肢體接觸、在巴西動漫展向粉絲們下跪感謝大家支持、贈送重型機車給共事的特技演員們、私下常常做慈善例如捐款給兒童醫院⋯⋯等等，簡直好到不像是真的。
跟其他大明星比起來，基努．李維是低調而獨特的存在，帶著隨心所欲的氣息，沒有「過得像個明星」。「成名」的代價往往是不能像平凡人過日子，但李維就是有辦法，不讓名氣決定他該是個什麼樣的人、去做哪些事、過哪種生活，即使有張非常容易辨識的臉，他仍可在大都市的街頭穿梭、跟流浪漢聊天。
這位和藹善良的影壇巨星，有過不平靜的童年......
導演葛斯范桑的《男人的一半還是男人》，可說是一首悲傷的影像詩。
兩位四處流浪的男妓成為朋友，雖然背景相差甚遠，但在路上互相照料。自幼無依的Mike（瑞凡菲尼克斯）想尋找一個家，家境富裕的Scott（基努李維）則是在逃避他的家。
Scott父親是波特蘭市長，有家業等著兒子接班，但Scott厭惡他的父親，認定在街頭指導他怎麼討生活的Bob才是更像父親角色的人；Mike的母親早就離開他，沒有人能依靠，於是賣淫維生，但心頭一直想尋找母親，將此當成解決自己人生問題的關鍵。
友情客串- Friends and Neighbors (3)
