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亞美尼亞電影《窗外的藍天》，是由Michael A. Goorjian自編自導自演的作品，這位導演雖是美國人，但他的祖父母來自亞美尼亞，是1915年至1917年間土耳其政府對亞美尼亞人進行種族屠殺的倖存者，因此《窗外的藍天》對導演而言是很有個人意義的故事。

Charlie在幼年時逃過前述的亞美尼亞大屠殺，順利在美國紐約落腳。到了1948年，二戰後的亞美尼亞被蘇聯統治，鼓勵過往流亡在海外的亞美尼亞人「歸返」（repatriation），於是成人的Charlie（Michael A. Goorjian飾演）抱著尋根的心情返鄉，喪偶的他希望在故鄉能重新開始，卻因為一場誤會而被判了十年刑期。

在無人道的亞美尼亞監獄裡，Charlie意外發現，向自己牢房的小窗外頭遠眺，可看到一戶家庭的生活，那個家的主人剛好是監獄瞭望塔的守衛Tigran，他與妻子及來訪友人的日常成為Charlie的肥皂劇。雖然Charlie只能在小小的牢裡吃著可怕的食物，但每晚望著別人的生活，自己也彷彿跟他們一樣自由地吃飯、聊天與吵架，跟著學習亞美尼亞文化。守衛Tigran也有自己的故事，他是畫家，卻被國家規定不准作畫，即使Charlie不認識Tigran，但透過這些觀察，Charlie在心裡已經認定這位被壓抑的藝術家是朋友。

《窗外的藍天》故事主調雖令人傷感，但整體的呈現有不少喜劇元素，比方說逮捕Charlie的罪名羅織過程就令人哭笑不得，牽涉到語言不通、墮落的西方資本主義以及一條印有波卡圓點的領帶。

即使Charlie與Tigran一人在暗、一人在明，但Tigran漸漸發現「那個人」的存在，並選擇接納。即使兩人不能成為勾肩搭背的朋友，但一種極為另類的友情卻悄悄產生，而當這種關係受到極權主義的壓迫及考驗時，令人揪心。

Michael A. Goorjian的演出，先是利用對美國人的先入為主觀念，帶來某種天真樂觀的形象，但隨著現狀惡化，他展現出更為成熟冷靜的氣質，在逆境中依然堅定希望，充滿震撼力。最令我印象深刻的，是在電影後段，有一幕Charlie知道接下來要受虐了，但他的表情既難過，卻又透露出接受與寬容的態度，讓觀眾明白他那時複雜但又充滿慈悲的心思。

諷刺的是，Charlie直到被送進監獄，才真正明白成為亞美尼亞人的意義——他認識到這個民族與文化的美好，也體驗到這個民族的悲劇。不過，Charlie小時候，長輩曾提醒他「無論身處何境，都不要失去笑容」，顯然Charlie聽進去了，《窗外的藍天》確實在最黑暗的地方，也找到了支持人們走下去的理由。