韓國導演奉俊昊執導的《米奇17號》，改編自愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，是一部科幻喜劇。奉俊昊在不少作品裡表達過對現代資本主義常常「失去人味」的不滿，亦喜愛探討在階級制度之下對於生命的價值該如何看待，包括《末日列車》、《玉子》都屬這類，而《米奇17號》就像將那兩部合起來擺到外太空去，並找來《蝙蝠俠》羅伯派汀森一人分飾兩角，飾演在外星球苦命工作的免洗員工。
在2054年，地球已接近不適人居的狀態。Mickey（羅伯派汀森）由於跟Timo（史蒂芬連）合夥做生意欠下大筆債務，只好自願參加宇宙探索星艦計畫，去Niflheim星球擔任消耗工，然而他簽約時沒有仔細看小字——合約裡明定如果簽約者在任務中身亡，公司可以使用他的資料，重新列印出一個他，等於成為永續社畜。既然約都簽了，Mickey只能接受命運的安排，在冰天雪地的陌生Niflheim星球上，面對酷寒、病毒與「伏蟲」（creeper）等等威脅，直到替其他人測試出安全的生活方式。
然而這樣列印到第17個Mickey之後，公司在不知Mickey 17仍存活的狀況下，製造出Mickey 18，但依據規定，同一版本的複製人不可同時存在，於是Mickey 17與18必須殺個你死我活，才能爭取活下去的機會......
「階級」在奉俊昊的電影中從不會缺席，打從《米奇17號》在前段描述Mickey與Timo在地球做的生意是開店賣馬卡龍，就是一種階級反差諷刺，精緻昂貴的馬卡龍跟底層出身的Mickey完全不搭嘎，根本超出他能碰觸與理解的圈子，這種生意也成了Mickey人生遭遇的最大陷阱，令他把「自我」的擁有權都交了出去。
而「階級」也方便讓上層的人對下層的困境感到麻木，不僅是金字塔頂端的那群人如此，就算只是還算善良的平凡中階人士也是一樣，例如第一次列印新的Mickey時，科學家們無不期待萬分，但印到後面幾個之後已經沒有新鮮感了，任新的Mickey從儀器上掉下來都沒人想理。
另一個主題，自然是複製人類的道德問題。當人可以被複製、成為另類「永生」時，人命的價值也就消失了，就連Mickey自己看自己，恐怕也看不出什麼價值。女友Nasha（Naomi Ackie飾演）是唯一珍惜Mickey價值的人，她能在一個又一個複製出來的Mickey身上看見這傻氣男孩一貫的勇氣，Nasha的愛也漸漸令Mickey對生命的看法產生改變。
整體說來，《米奇17號》就如同《寄生上流》那樣，在各種混亂中尋找扭曲的喜感。不過我會說，《米奇17號》的「亂」更為強烈，使得每個有趣枝節都幾乎在能開花結果之前就跳到下一個點了，因此Mickey這趟旅程帶來的衝擊也被減緩，結局過度天真的收尾方式更是與先前的黑暗諷刺調性大相逕庭，造成雷聲大雨點小的反差，有點令人錯愕。
另外，片中兩位反派角色的塑造，我會說是失敗的。馬克魯法洛飾演邪惡又獨斷的老闆Kenneth，他的目標是讓整個星球成為超級優秀人類居住的白色星球（在全球極右支持者大幅成長的今日，這暗喻特別令人膽戰心驚），因此要殺光原本居住在這顆星球上的伏蟲，魯法洛詮釋Kenneth的方式，是全力擁抱這個單一扁平的丑角角色，可笑的成分大過可怕，看久了頗膩。
Kenneth的妻子Ylfa（東妮克莉蒂）負責不斷安撫丈夫，在背後努力推動她希望丈夫完成的目標，但又不能刺激到丈夫的自尊心，而Ylfa對研發醬汁的奇特執迷，提供一些誇張笑料。不過說穿了Kenneth與Ylfa都是非常卡通化的人物，只能點綴用，不算是很好的「反派」，尤其這兩個角色在後半段的誇張詮釋方法，讓本片前半段鋪陳的Mickey尋找自我價值之旅帶來的美感失色不少。
幸好羅伯派汀森飾演的兩個角色都很值得一看，Mickey 17傻氣天真，他把自己看得那麼低，你幾乎只能為他感到心疼，不可能討厭他，某些層面說來，Mickey 17有點類似派汀森在《絕命正義》裡飾演的角色，他單純、天真，甚至有點呆傻，需要在殘酷的世界裡非常辛苦非常努力才有機會活下去；至於Mickey 18，則多出一股憤慨之氣，但善良本質仍在。這兩個角色是同一個自我的分身，所以需要作出性格上的區別，但內心仍藏有些相同的特質，派汀森表現相當出色，以上細節都有用心呈現，尤其兩位都想爭取Nasha青睞的段落頗好笑。比較可惜的是，本片沒有足夠時間讓Mickey 18展現他內心的掙扎過程，劇本主要是利用他來作為Mickey 17的對照與催化劑，所以較為扁平。
雖說《米奇17號》內容令我有些失望，但技術上的看頭還是不錯，豐沛的經費讓整部片的科幻布置很精采好看。人類活動的太空船空間很有未來的味道但很封閉單調，很搭配電影的冷酷黑色幽默感，船外的空間則是一片雪白蒼茫，光看就覺得冷，在電影後段千千萬萬伏蟲奔騰的模樣則頗為壯觀且嚇人。這是奉俊昊製作成本最高的電影，看得出他玩得很開心，不過劇本恐怕是沒跟上。
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