《大開眼戒》是一部從戲裡玄到戲外的片，不僅內容充滿各種暗示及細節可以分析到沒完沒了，戲外相關的人事物也充滿戲劇性，例如導演庫柏力克在完成本片剪輯交給華納的六天後就因心臟病發在睡夢中過世，陰謀論者認為這是因導演在片中揭發菁英秘密社群而遭謀殺；拍攝本片時男女主角湯姆克魯斯與妮可基嫚還是夫妻，但在電影上映兩年後離婚；此外，本片連續拍攝四百多天，破金氏世界紀錄，原本導演跟克魯斯夫婦講好的拍攝時間是從1996年秋天開始拍半年，結果整部片到1998年一月才殺青，五月又被召回補拍。
本片到底在講什麼？上映至今許多影迷已經發展出各式理論，從婚姻、階級、菁英階層對社會的掌控、到光明會的秘密等等都有，我個人比較傾向將《大開眼戒》視為對現代婚姻、社會階級的剖析與批判。
《大開眼戒》故事線大致上參考奧地利作家Arthur Schnitzler在1926年的小說《Traumnovelle》 (意為Dream Story)，但主角背景從維也納的猶太人改成90年代紐約的白人醫生，並將時間點設定為聖誕節前，而在原著名裡就藏著暗示：片中有些部分可能只發生在主角的腦袋裡。
以《逃出絕命鎮》成為最受期待導演之一的喬登．皮爾，推出第三部作品《不！》，這回的隱喻不若《逃出絕命鎮》那樣緊密，它給出更寬廣的解讀空間，成為更開放有趣的謎。而且找來《星際效應》的攝影師霍伊特．范．霍特瑪使用 IMAX 規格拍攝，清晰呈現遼闊的天空與地表，搭配導演總是妥當保留資訊、讓觀眾的想像力來強化恐懼的手法，製造出絕佳臨場感，是一部非常適合在大銀幕觀賞的精彩作品。
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大衛雷奇導演的《子彈列車》，改編自伊坂幸太郎的懸疑小說《瓢蟲》，可以說是頂級夏日娛樂電影，該有的元素應有盡有：極富魅力的主配角群、有趣的解謎過程、搭配高速列車移動而設計的精彩動作段落、輕快幽默的節奏等等，如果你喜歡《追殺比爾》與《史密斯先生》（Shoot 'Em Up）這類電影，應該也會愛看《子彈列車》。
布萊德彼特飾演的主角是代號為「瓢蟲」的殺手，新任務是要搭上一班由東京開往京都的子彈列車，拿走指定的行李箱。任務看似簡單，瓢蟲卻漸漸發現「水很深」......
由《屍控奇幻旅程》雙導演"The Daniels" （Dan Kwan與Daniel Scheinert）所執導的《媽的多重宇宙》，比前作更狂、更猛、更離譜，將一個基礎的亞洲移民家庭故事，用腦洞大開的奇幻風格說出來。它的「多重」宇宙不是開玩笑的，不是列出五、六個讓觀眾體驗一下而已，而是讓觀眾感覺到「多重」的可能性簡直無限，可以說，本片是極簡主義的相反，一切都多到滿出來。
Evelyn（楊紫瓊）是個不快樂的亞裔移民，辛苦經營洗衣店，與丈夫Waymond（關繼威）早無熱情，與同志女兒Joy（Stephanie Hsu）關係緊張，老被自己的父親（James Hong）嫌棄，還被國稅局的Deirdre（潔米李寇帝絲 Beaubeirdre）追著要查帳。
沒想到一家人在國稅局的時候，竟然出現來自另一個平行宇宙的Waymond，警告Evelyn有個"Jobu Tupaki"要摧毀所有宇宙，而Evelyn是拯救世界的關鍵，她必須跳至其他平行宇宙，從那些宇宙的自己身上擷取各種能力，對抗Jobu Tupaki。
《嚴密監視的列車》是捷克導演伊利曼佐（Jiří Menzel）1966年完成的首部劇情長片，於1968年獲得奧斯卡最佳外語片。
二戰末期，在納粹佔領的捷克斯洛伐克，年輕的Miloš（Václav Neckář）開始在一個偏僻的火車站當見習員。整個歐洲正在大戰，但瘦弱又退縮的Miloš，最在意的是怎麼樣脫離處子之身，以及如何能不早洩（片中Miloš去找的那位醫生正是導演伊利曼佐飾演的）。
《玩笑》是導演Jaromil Jireš改編自米蘭昆德拉小說的電影，完成於蘇聯坦克即將開進布拉格、終結1968年布拉格之春之前。本片雖還是在1969年順利上映，但很快就被當局禁播了20年，要到蘇聯解體才重見天日。
劇情描述二戰之後，1949年的Ludvik（Josef Somr）還是個大學生，只因在寫給女友的信裡諷刺了幾句，對共產黨超級忠誠的女友就將他舉報，害Ludvik被退學與退黨，還得去勞動改造與當兵好幾年。20年後，中年的Ludvik回到家鄉，決定報復當年把他送進再教育營的主要推手、也是他過去以為是朋友的同學Pavel（Ludek Munzar）。他誘惑Pavel的妻子Helena（Jana Dítetová），想引她上床來報復Pavel，但事情發展與他的想像相差甚遠......
由捷克導演Vojtech Jasný執導的《魔法師的貓》，當年贏得1963年坎城影展評審團特別獎，描述一個小村莊，有天來了個魔術表演團，當晚表演之後，村莊人們經歷一場詭異的騷亂......
這村莊有個小學，校長（Jirí Sovák）是個官腔官調的老油條，喜愛打獵以及把獵物做成標本，而善良誠懇的老師Robert（Vlastimil Brodský）很受學生愛戴，總是讓學生盡情發揮潛力、尊重生命等等，與校長很不對盤。外地來的魔術師（Jan Werich）與助理（Emília Vásáryová）帶了一隻戴著墨鏡的神奇貓咪，只要將牠的墨鏡拿下，就可以看見每個人的本質，並讓人變色——偷兒是灰色、外遇的人是黃色、戀愛中人是紅色、偽善者與騙子是紫色......等等。純真的孩童幾乎無人變色，但大人們可鮮豔了，這讓眾人擔憂害怕，校長連同幾位人士想要除掉這隻貓......
由Jaromil Jireš導演的超現實電影《瓦萊莉和她的奇蹟一週》(Valerie a týden divů; Valerie and Her Week of Wonders)，改編自Vítězslav Nezval在30年代寫成的哥德式小說，有黑暗恐怖的風格，但內容並不如想像中可怕，比較偏向瘋狂的奇想，大略可以形容為《愛麗絲夢遊仙境》的女孩性覺醒版。
13歲的Valerie（Jaroslava Schallerová），父母不在身旁，與祖母（Helena Anýzová）同住。有天Valerie睡著的時候，有法力的耳環被Orlík（Petr Kopriva）偷走，又失而復得......
捷克新浪潮女導演薇拉齊蒂洛娃（Vera Chytilová）執導的《野雛菊》，是一部相當大膽狂放的超現實喜劇，當年曾因為「浪費食物」而被禁播，但說真的，能從《野雛菊》挖掘出的思考實在太多了，能夠被極權政府拿來禁止的理由也非常多，將焦點放在食物浪費更顯當局的可笑。
《野雛菊》片頭先出現戰時的爆炸畫面，與齒輪運作畫面交錯出現，恰巧分別暗示戰爭與工作，兩者正是那時捷克的生活主軸。接著出現兩個女孩，一人褐髮、一人金髮，表情與說話像傻氣空洞的洋娃娃，時常出現如機器人或傀儡般的機械動作。她們表示對很多事情無能為力，也不了解，既然世界變得那麼糟，她們何不也變糟。
漫威影視宇宙「雷神索爾」系列的第四部作品《雷神索爾：愛與雷霆》，與前一集《雷神索爾：諸神黃昏》同樣由塔伊加．維迪提執導，繽紛搞笑風格依舊，但嘻笑背後的重要主題，是三位重要角色所面臨的人生危機，以及信念毀滅後的轉變。
在《復仇者聯盟4：終局之戰》之後，索爾交出阿斯嘉王位想要尋找自我，他先是跟著星際異攻隊的夥伴們同行，卻聽見故鄉舊識的求救訊息，決定回到地球的「新阿斯嘉」保護同胞。
《雷神索爾：愛與雷霆》前段的索爾，表面上是個陽光傻男，心情與狀態似乎不錯，但背後恐怕沒那麼簡單。他一路以來失去太多了，母親遇害、父親過世、被迫殺害姊姊海拉、故鄉阿斯嘉死傷慘重王國全毀、弟弟洛基死在他面前、舊情人珍．佛斯特早已遠去不再聯絡⋯⋯這些排山倒海的傷痛沒在他表情上留下痕跡，是因為他太擅長「讓自己活得好好的」，面對外敵，戰力超強的他可以輕鬆解決任何強敵，面對心痛，他選擇完全關上心房、不再受傷，沒有戰事的時候就冥想打坐、平靜度日。他所能遇上最慘的事情（幾乎）已經全發生過了，實在沒什麼好努力的了，只要保護好那顆心，憑他的強大神力大概可以安穩再活五千年。當年意氣風發的雷神索爾，現在已經活成一個最安全的中年男子，臉上掛著的陽光笑容，有點傻、有點蠢，但也麻木空洞......
說到當代樣貌最多變的演員，克里斯汀．貝爾無疑會在名單上排得很前面。他在電影裡忽胖忽瘦，亦正亦邪，常叫人認不出來。明明有天生的帥氣外貌可以輕鬆當個萬人迷，但他百般不願意，常挑選在外人眼中根本是活受罪的戲來演，並經常大幅改變體型與外貌。多數狀況下，觀眾在新電影作品裡看見他，根本不會想到「那是克里斯汀．貝爾」，而是看見一個新的人物──今年貝爾在《雷神索爾：愛與雷霆》飾演的「屠神者格爾」亦然。
貝爾這回為新片理了光頭、穿起灰袍、上了厚重繁複的妝，化身為屠神者，為了失去摯愛而輪廓凹陷、身形佝僂，為了向眾神復仇而充滿痛苦與恨意。在戰鬥畫面中，他那空洞駭人、發出琥珀色光芒的眼睛，以及迅速敏捷的動作，讓他更像是一縷幽魂。貝爾全心投入的演出，成為全片最大亮點之一。
這位變色龍般的男星，有著不平凡的成長經驗......
由日本動畫大師高畑勲執導的《螢火蟲之墓》，改編自野坂昭如的半自傳作品，描繪清太與節子這對兄妹，在二戰時期的日本，時時面臨糧食短缺、空襲等等威脅，每天都是生死關頭。
兩人的父親是正在服役的海軍，母親則在電影開始沒多久就去世，於是兩個孩子去住親戚家，但時間久了，物資越來越缺乏、哥哥都不幫忙分擔家務或工作、妹妹還小不懂事，看在親戚眼裡越來越不滿，常起衝突，於是清太決定帶節子離開討生活，找到一個野外的避難之處。起先還有些美好時光，但情況越來越糟，食物的匱乏開始讓人無法善意幫助這對兄妹，甚至後來連媽媽的存款都沒有太大的用處，因為連耕種糧食的農人都不一定有得吃，妹妹開始由於營養不良而生病......
1987年由史蒂芬史匹柏執導的《太陽帝國》，改編自J.G. Ballard的半自傳體小說，描繪英國主角童年於二戰時期在上海租界的日子。當時影評對這部片的評價不一，票房表現也不佳，但它仍是一部極為用心考究的電影，並入圍6項奧斯卡技術獎項，而且當年拍攝本片時，克里斯汀貝爾才13歲，就已有非常精采的表演，很值得一看。
主角Jim（克里斯汀貝爾）跟著富裕的父母住在上海大宅，平日不時作弄僕人，不知天高地厚，也不太明白自己是上流特權階級。日軍入侵後他與父母走散，開始流離失所的生活，最後被帶進日軍集中營。
由Howard Hawks導演、瑪麗蓮夢露與珍羅素主演的《紳士愛美人》，最廣為人知的應該是瑪麗蓮夢露穿著粉紅色禮服演唱的〈Diamonds Are a Girl's Best Friend〉，它不僅曾被瑪丹娜以〈Material Girl〉一曲致敬，後來在《紅磨坊》裡面也曾由妮可基嫚演唱過。但別被這麼一首歌給人的印象騙了，以為《紳士愛美人》只是歌舞女郎在找多金男人結婚的老古板電影，其實這部片的兩位主角，在精神上可能更接近捷克新浪潮女導演薇拉齊蒂洛娃執導的《野雛菊》裡面那兩位叛逆女郎哩。即使在1953年那樣的保守年代推出，本片仍是大膽物化男人，多數男性角色要嘛被物化為帥氣花瓶、要嘛則變提款機，但它可不是一部仇男片，而是藉由喜劇方式，以女性視角出發，看兩位女孩面對世界的處境與思考。
Lorelei（瑪麗蓮夢露）與Dorothy（珍羅素）是表演女郎，她們渴望找到男人，Lorelei是為了錢，Dorothy是為了性與愛。Lorelei找到了有錢的Gus（Tommy Noonan），兩人想去巴黎結婚，但Gus的富豪父親相當反對，找來私家偵探Ernie（Elliott Reid）摸清Lorelei的底細，但Ernie與Dorothy卻產生情愫......
《成為里卡多之路》以美國知名喜劇演員Lucille Ball（通常譯為「露西兒鮑爾」）及伴侶Desi生命中的某個關鍵一周為主軸，描繪Lucille身處美國50年代擔任一線喜劇女星的種種壓力。為了增加戲劇性，編劇兼導演艾倫索金忽略真實事件發生時序，將幾件事情全擠進一個星期內。在這周，《我愛露西》女主角Lucille（妮可基嫚）與劇組必須準備好一集節目，並且因為Lucille發現自己懷孕，想向高層爭取讓節目打破當時的規矩、讓節目出現懷孕劇情設計，此外，工作之外的Lucille則面臨有人指稱她是共產黨員，而Desi（哈維爾巴登）的外遇韻事也傳個不停。
如果有看過任何一集《我愛露西》（I Love Lucy）或《露西劇場》（The Lucy Show），應該都很難忘記女主角Lucille Ball偏低沉又有點沙啞的獨特嗓音，以及連珠炮般的講話速度與流暢感。所以選角新聞剛出來的時候，我很難想像妮可基嫚能飾演Lucille Ball，沒想到......她真的行！而且，由於《成為里卡多之路》主線故事是平日的Lucille Ball，而非在電視上表演的那個Lucille Ball，所以聲音風格與喜感呈現不用像《露西劇場》裡那個Lucy那麼極端，讓妮可基嫚與《成為里卡多之路》的Lucille Ball距離更近一點。
友情客串- Friends and Neighbors (3)