1969年的喜劇《兩對鴛鴦一張床》是Paul Mazursky首部導演作品，反映了一個充滿變動的時代，人們如何尋找新的價值觀來配合這些變化。
劇情描述一對夫妻Bob（Robert Culp）與Carol（娜妲麗華）去一場在南加州某個類似Esalen靈修營的課程之後，非常認同那套「永遠說實話」、「誠實面對彼此」、「誠實面對自己的感受，不要壓抑」等等理念，同時要學會拋下不安全感與嫉妒等等負面情緒......總而言之就是那種有人崩潰了大家會抱在一起取暖安慰的那類溫馨團體課程。Bob與Carol回來之後，身體力行這套作法，他們的好友夫妻Ted（Elliott Gould）與Alice（Dyan Cannon）起先很不以為然，但漸漸被影響......
2019年的《獅子王》，可說是迪士尼近幾年來將動畫作品真人化的成果中，最挑戰觀眾接受度的一部片。其他電影從動畫變成真人，演員仍然可以詮釋舊作富含的情緒與感受，但《獅子王》全片沒有任何一個人類（連《與森林共舞》都至少有個小男孩），全部都是野生動物，當牠們完全被「擬真」時，就得面臨兩難局面：動物與人類相比，表情少了很多，因此當片中動物「要有動物的樣子」，卻又要傳達動畫版《獅子王》裡擬人化的情感，會怪怪的。
本片是在數位空間完成的，沒有演員動作的動態捕捉，沒有拍攝真實動物，一切完全用電腦動畫擬真，少了楚楚可憐的大眼睛，去掉違反物理原則的飛躍彈跳。所以「真獅版」的罩門，在於不能有太深刻的感情戲，因為內斂的動物表情加上富感情的人類對話會變得超怪。
歷史上一場關於供電系統的電流大戰，在1880年的十二月展開，《電流大戰》就是描述這段歷史。發明家湯瑪斯愛迪生（班尼狄克康柏拜區）與西屋電氣公司老闆喬治威斯汀豪斯（麥可夏儂），在當年這場供電系統大戰中，分別支持直流電與交流電，兩方積極搶客戶。思想影響後世甚鉅的天才特斯拉（尼可拉斯霍特），當時還年輕，曾替愛迪生工作，但想法未獲尊重，於是後來加入威斯汀豪斯陣營，合作開發安全的交流電系統，並與愛迪生競逐當年芝加哥博覽會的標案。
這是一場商業大戰，是資本主義下的「希望最厲害的人出線」之爭，也是公關戰、理念戰、甚至是面子之爭。
漫威影視宇宙剛以轟轟烈烈的《復仇者聯盟4：終局之戰》，給了觀眾滿滿的酸甜苦，以及排山倒海的心理衝擊，我在看《蜘蛛人：離家日》之前，是有些擔心的：甚至還接在去年底不同影視宇宙的《蜘蛛人：新宇宙》拿下奧斯卡最佳動畫之後，要怎麼樣才能拍到不讓觀眾失落？
看完後我知道自己多慮了，它比我想像得還要棒。《蜘蛛人：離家日》延續《復仇者聯盟4：終局之戰》帶來的情感重量，處理「世界一半人口消失五年後又回來」造成的後續效應，同時也讓蜘蛛人正式獨挑大樑，不像之前有三次出現在大堆頭電影中、一次出現在有鋼鐵人加持的個人電影裡，《蜘蛛人：離家日》成功融合前述目標，完成承先啟後的重擔，也讓還在念高中的蜘蛛人彼得帕克，掙扎於青春期的情感躁動與突如其來的重責大任之間，在這過程中成長為有擔當有膽識、如假包換的超級英雄。
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13歲是個艱困的年紀。小時候，遇到的所有問題都可以丟給父母解決，再大一點，有事情可以跟同學或爸媽說，但是到了中學階段，開始有越來越多事情不方便跟父母或同儕說了，得自己摸索，但又懂得太少，找不到答案，《八年級生》精準寫實地捕捉這個年紀面臨的尷尬與無助。這部去年在獎季頗有斬獲的獨立製片，沒有在台灣上映，但可以從myVideo在線上看到：
myVideo觀賞連結： https://bit.ly/2Yq2Stc
八年級的女孩Kayla（Elsie Fisher）生長於單親家庭，媽媽離開了，父親Mark（Josh Hamilton）與她的親子關係，與Kayla的校園人際關係一樣尷尬。Kayla外表平凡，內心有很多想法、不覺得自己沉默寡言，卻仍被同學選為最安靜的學生。她處在「既想被注意到、又想隱形」的矛盾時期，分不清自己真正想要的是什麼，總想跟別人做一樣的、流行的玩意，但做著做著又忍不住排斥。
何謂夠格的母親？甚至，何謂夠格的孩子？人工智慧科技日臻成熟，社會已經很認真地擔心起未來人工智慧將搶走人類工作，而Grant Sputore執導的第一部長片、風格結合詹姆斯卡麥隆與雷利史考特兩位導演特色的《AI終結戰》，更進一步挑戰更前衛的想法：人工智慧會否連母親角色都搶得走？這會如何影響人類？
《AI終結戰》劇情描述在人類滅絕之後，一個高科技人工智慧機器人，在保存人類胚胎的碉堡中，重新培育出一位人類「女兒」（Clara Rugaard ）。「女兒」長大後稱那位機器人為「母親」（蘿絲拜恩配音），「母親」教導她各種廣泛又有深度的知識，原本相安無事，但「女兒」漸漸好奇，碉堡外頭到底是什麼樣子？「母親」說外頭毒素相當高，生命無法存活，是真的嗎？越來越多跡象與證據，讓「女兒」懷疑「母親」是否誠實......
《AI終結戰》最精彩的點，在於人工智慧「母親」讓觀眾產生很複雜的感覺，明明知道它是機器，但它的母性有時看起來挺溫暖，似乎真心為孩子好，但有時又像控制狂、邏輯也令人發毛。蘿絲拜恩的配音非常到位，冷靜的聲音帶著溫和，但又有一點疏離。這對非常母女之間的感情，偶爾甚至有很「人類」、很甜蜜的時候，例如「女兒」小時候貼在機器人「母親」上的一堆貼紙，就除掉了機器冰冷的感覺，產生彷彿是人類母親的錯覺。
如果要拍一部從蟑螂的視角出發的電影，大概會很像《寄生上流》。當然，前提是每隻蟑螂有自己的螂生、個性、家庭，還有與彼此溝通的方式。片中某個角色匍匐爬行時的樣子，真的就如我遇過的蟑螂那樣，在我打開燈的那瞬間，爬行的牠乍然而止，好像在等待我動靜，以便思考下一步策略，順便祈禱我沒發現牠。
由韓國導演奉俊昊執導、今年獲得坎城金棕櫚大獎的《寄生上流》，描述貧窮的金家四人住在破爛的半地下室屋子，環境雜亂、父母失業，與一雙兒女只能靠些零工維生。一天，兒子基佑的朋友要出國，將一位有錢的家教學生，轉給基佑指導，讓他獲得進入富有人家大門的機會，認識朴家有錢的一家四口......
音樂家的傳記電影，似乎總是脫離不了主角的傷心故事。雷・查爾斯的《雷之心靈傳奇》、強尼・凱許的《為你鍾情》、漢克・威廉斯的《音樂之光》、「皇后合唱團」主唱佛萊迪・墨裘瑞的《波希米亞狂想曲》、「歡樂分隊」樂團主唱伊恩・柯提斯的《Control》、「海灘男孩」主唱布萊恩・威爾森的《搖滾愛重生》⋯⋯全都逃不了來自家庭、感情、憂鬱症、毒品、酒癮或經紀人的種種問題，差別僅在於能否有個好的晚年、或者找到救贖。
《火箭人》的主角、暱稱「強叔」的英國歌手艾爾頓・強，雖然成就非凡，是全球知名的暢銷音樂家與慈善家，被女王授勳為爵士，現已與同志伴侶結婚並有兩個孩子，但他過去也曾面臨類似的痛苦與挫折，因此《火箭人》同樣包含許多標準劇情：孤獨不被愛的童年生活、掩飾不住的才華、只想利用他的眾人、藥物毒品酒精性愛等等墮落行為、失而復得的榮耀或救贖等等。但導演戴克斯特．佛萊契選擇使用奇幻音樂劇的表達手法走進主角的內心世界，令本片與眾不同，在這奇想般的絢爛內省之旅中，艾爾頓・強所創作的歌曲與真實經歷互相搭配，藝術與現實的邊界逐漸模糊。強叔的人生故事，成為一齣精采的歌舞大秀。
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《玩具總動員4》上映前，每個人的懷疑都差不多：這系列需要第四集嗎？大家都覺得前三集是個完美的三部曲，人類主角安弟也長大成人，把所有玩具包括胡迪與巴斯光年給了另一個小女孩邦妮，那還要講什麼故事呢？又要再看一次關於邦妮長大的玩具三部曲嗎？不會很重複嗎？但Pixar畢竟不是省油的燈，劇組還真的交出了一個不重複、有意義的新故事，是關於安弟當年最心愛的玩具——胡迪的。更厲害的是，胡迪的旅程，與面臨空巢期的父母非常相似，在我看來這確實是個新的、有趣的角度。
如果對《玩具總動員》系列不熟，別擔心，《玩具總動員4》一開頭就把前面三集的基本劇情大略走過一遍，講得挺清楚的，你不需要看過前三集才能看懂這部，頂多就是觀影時的感情投入或許會少一點。在最新這集裡面，安弟的舊玩具已經全數待在邦妮家了，胡迪以往一直是這群玩具的領導者、又是安弟最愛的玩具，但邦妮不太喜歡玩胡迪，常常將他冷落。之後邦妮在幼兒園用叉子做了新玩具叉奇，這玩具成了邦妮的最愛。後來，邦妮父母帶她與玩具們一起去公路旅行，卻因為叉奇自認屬於垃圾，一直想把自己丟掉，責任感重的胡迪知道叉奇對邦妮的重要性，於是得冒險將叉奇救回，卻陷身險境，不過也因此與老友牧羊女重逢......
看完《MIB星際戰警：跨國行動》之後最驚訝的是，我完全沒有任何感覺。一點都沒有。即使從我非常喜愛的《雷神索爾3：諸神黃昏》找來黃金搭檔——克里斯漢斯沃與泰莎湯普森，我還是沒法看出任何感覺。《X戰警：黑鳳凰》再怎麼差，至少麥可法斯賓達還是相當有魅力，但《MIB星際戰警：跨國行動》連這樣的看點都幾乎沒有。
《MIB星際戰警：跨國行動》是《MIB星際戰警》系列的第四部作品，MIB是政府祕密組織，專門低調處理來到地球的外星人事務，並確保意外撞見外星人的地球人都被「記憶消除棒」給刪除記憶。菜鳥Molly成為MIB的M探員（泰莎湯普森），剛上工就從紐約被派去倫敦，並與資深探員H（克里斯漢斯沃）一同出任務。
《X戰警：黑鳳凰》是2000年《X戰警》上映以來的X戰警系列作第十二部作品，本片歷經檔期延後、補拍、以及迪士尼入主二十世紀福斯影片公司（《X戰警：黑鳳凰》的製片公司）等等考驗之後，很可能成為福斯《X戰警》系列關門作品，因此相信不少影迷對於《X戰警：黑鳳凰》的表現是很擔心又很期待的，只不過這最終成品，我只能說......比《X戰警：天啟》好看，喜歡這群演員班底的朋友一定要去戲院跟他們道別，萬磁王穿著黑色時裝實在相當帥，除此之外，《X戰警：黑鳳凰》是頗令人失望的作品。
本片劇情接續《X戰警：天啟》之後，1992年的X教授（詹姆斯麥艾維），差不多完成人生最重要的志業：讓人類尊重、接受變種人，兩方和平相處。X教授一方面享受它帶來的名望，受到名流般的待遇，另一方面更汲汲營營把X戰警推出去冒險，想讓人類更喜愛變種人。但X戰警的一趟太空救援任務，讓琴葛蕾（蘇菲特納）吸收進大量疑似太陽閃焰的東西。回來地球後，她看似沒事，但體內能量與心理狀態出現極大變化，過去被壓抑的感受與回憶也大舉出籠，讓她開始無法控制自己......
Netflix的浪漫喜劇真的厲害，在這種片型漸走下坡的時代，一連推出好幾部挺不賴的作品，例如《愛的過去進行式》、《老闆送作堆》、《好不浪漫》等等，這幾天Netflix再度成功出擊，推出了幽默好笑的《可能還愛你》，它的笑點多又廣，一段明星客串的戲更是精彩到突破天際（相信我，你不會想錯過這段的），是男女皆宜的浪漫喜劇。
《可能還愛你》Netflix觀賞連結： https://www.netflix.com/title/80202874
Sasha（黃艾莉）與Marcus（朴藍道）在舊金山長大，是青梅竹馬的鄰居與摯友，Sasha父母總是很忙碌，所以她從小就常去隔壁Marcus家吃飯看電視。但他們高中畢業時，Marcus母親意外過世，隨後兩人因細故分道揚鑣再無聯絡。就這樣過了16年，Sasha已成為知名廚師，即將結婚，Marcus仍在家鄉，混得不太好，沒想到生活已無交集的兩人，竟又意外重逢......
能否覺得《哥吉拉2：怪獸之王》好看，端看是否喜歡看宏大威武的怪獸打架場景，這是全片最大的賣點。
《哥吉拉2：怪獸之王》是華納／傳奇影業的怪獸電影宇宙第三部作品（前兩部是《哥吉拉》與《金剛：骷顱島》）。在《哥吉拉》之後，研究怪獸的君主計畫機構陸續發現其他上古怪獸，但不對外公開資訊。機構裡的研究員Mark（Kyle Chandler）與Emma（Vera Farmiga）夫婦，育有一兒一女，但五年前哥吉拉於舊金山現身與穆透大戰，令他們失去了兒子，只有女兒Madison（Millie Bobby Brown）倖存，悲劇之後Mark離開傷心地，Emma則繼續留在君主機構並發展出一套ORCA機器，可以用音頻與巨獸溝通。但有一天，Emma與女兒被闖入機構的環保恐怖份子綁架，這些激進人士似乎打算喚醒所有怪獸，要不計代價讓地球環境回到平衡......
迪士尼近年來不斷將經典動畫重拍成真人版電影，今年輪到了《阿拉丁》，故事主軸沒有太大的更動。在街頭偷東西維生的阿拉丁（Mena Massoud），某天在街上遇到微服出巡的茉莉公主（Naomi Scott），雖不知道她真實身分但已迷上了她。後來阿拉丁被宮廷裡面一人之下萬人之上的賈方（Marwan Kenzari）利用去拿神燈，阿拉丁發現賈方心懷不軌後，不願將神燈交出，隨後意外發現摩擦神燈會召喚出精靈（威爾史密斯），可以幫阿拉丁實現三個願望......
《阿拉丁》上映前釋出的劇照與預告，讓觀眾對於威爾史密斯飾演的精靈相當擔心，但觀賞整部片之後，我倒感覺威爾史密斯是全片的活力泉源與驚喜來源，只是威爾史密斯的歌聲不太行，每當他開始百老匯唱法時就感覺力有未逮，但他能「做自己」的時候，不論唱或演都好很多。1992年動畫版《阿拉丁》精靈角色是由羅賓威廉斯配音，他的表演已經是許多人心中的經典，因此找來具有鮮明特色的威爾史密斯扮演這個角色，是明智之舉，兩種詮釋各有特色，威爾史密斯帶來他早期在影集《新鮮王子妙事多》裡的幽默魅力，後來還如《全民情聖》那樣擔任阿拉丁的撩妹導師，這些表演都很精采好看。
《與神同愛》是一部紀錄片，內容是關於謎幻樂團(Imagine Dragons)主唱Dan Reynolds，如何從異性戀與虔誠摩門教徒的身分出發，開始注意到摩門教徒裡面的LGBTQ族群，因為信仰與性傾向的衝突，受到極大心理折磨，甚至造成摩門教徒比例高的猶他，青少年自殺比例特別高。Dan Reynolds因此與一位出櫃的摩門教徒、霓虹樹(Neon Trees)主唱Tyler Glenn一起出力推行"LoveLoud"音樂節，希望讓摩門教徒中的LGBTQ族群不會感到被整個社群與上帝拋棄，也希望摩門教堂能夠更包容各種不同傾向的教徒。
關於青少年自殺的問題，《與神同愛》找來了信仰摩門的心理學家John Dehlin、自殺青年的父母、年輕的同志摩門教徒、Tyler Glenn等等，分享他們的看法及感受。很明顯的，猶他摩門教徒裡面的LGBTQ們，大多數都有沮喪與想要自殺的情況，他們感覺不被上帝愛或接受，而且教會採用切斷親朋好友連結的方式來懲罰這些人，更令處境惡化。在青少年階段就被社群排拒，是相當危險的，許多LGBTQ年輕族群，既憤怒又害怕，無法面對人生。甚至不光是LGBTQ族群，連有婚前性行為的異性戀青年，都有因受到教堂放逐而被逼死的。
《選情尬翻天》的英文片名"Long Shot"——「希望不大的嘗試」，說明了一切。Fred（塞斯羅根）是個失業記者，有天巧遇兒時曾當過他保母的Charlotte（莎莉賽隆），她現在貴為國務卿，正準備競選總統，恰巧需要一個幽默的好文膽，於是找來Fred幫忙，兩人朝夕相處之下產生浪漫火花......
本片的浪漫題材或許不一定能讓所有觀眾信服，不過喜劇部分很成功，尤其與政治相關的諷刺很有趣，甚至映照台灣政壇有許多既視感，邊看電影邊聯想會加倍好笑。此外，本片也開了不少好萊塢影視圈的玩笑，並且多處指涉大家熟知的流行文化（「瓦干達萬歲」真是萬用語），再加上塞斯羅根招牌的嗑藥與黃色笑話，相信大部分觀眾都能在片中找到符合自己頻率的笑點。
在任何一個群體之中，成為所謂的怪胎，唯一的原因也不過就是數量少。不一定對或錯、好或壞，但就是少，就是孤獨，就是難被了解。
Tina（Eva Melander）是一位海關檢查員，她外表長得與一般人不同，而且嗅覺靈敏，不僅可聞到物品，還可以聞到情緒，所以非常適合海關工作。某次她嗅出一位私藏兒童色情照片的嫌犯後，上級請她幫忙追查兒童色情犯罪的案子。不過，即使能力獲得賞識，Tina知道自己在社會上仍是個「怪人」，她習慣把這標籤解讀為差人一等，知足接受不快樂的生活，直到她遇見另一個同類Vore（Eero Milonoff）......
《登月先鋒》主角是第一個登上月球表面的太空人──尼爾阿姆斯壯（雷恩葛斯林飾演），但它說故事的方法，可能與多數觀眾的期待不一樣。「登月」或許是人類的一大步，是美國在冷戰時期的大勝利，也很可能是大多數人最感興趣的事件，但是對阿姆斯壯而言，如何走到那一步、以及人生中除了那一步以外的事情，才是他真正的生命故事。《登月先鋒》想講的是阿姆斯壯的故事。
myVideo線上看：https://bit.ly/2txQbyI
相信所有觀眾都知道登月任務的結局、也知道阿姆斯壯會活著回來。想要處理一個大家都知道結局的題材，最好的方式是好好刻劃身處其中的人。尼爾阿姆斯壯是個低調內斂的人，《登月先鋒》沒有為了戲劇化而改變這個設定，因此它靠著許多外在事件的堆疊，一件一件壓到阿姆斯壯身上，讓觀眾從劇情、從畫面去體會那樣的壓迫感與窒息感。最關鍵的事件是兩歲女兒因腦瘤去世，造成一直無法排解的至痛，之後阿姆斯壯在太空總署為登月計畫做各種訓練與準備，這段歷程強調了對太空人而言，在身體與心理上都是多麼可怕的負擔與折磨。
友情客串- Friends and Neighbors (3)
