今年城市遊牧影展的電影之一《我們為什麼溜滑板》，是一部獲得奧斯卡提名的紀錄片，表面上在紀錄一群滑板少年，但真正討論的是成長之痛、貧窮問題、以及家庭暴力造成的暴力與悲劇循環，也稍微點到種族問題與階級問題。家庭的碎裂，對一群人們與其後代造成許多傷害，包括離婚、暴力、缺乏愛、不安全感等等。
華裔美籍導演劉冰的家鄉在Rockford，接近芝加哥，犯罪率頗高，而且近年失業問題越來越嚴重，是鐵鏽帶上經濟受傷慘重的地方，或許貧窮造成的挫折感與鬱悶，讓人們（尤其男性）更有想透過暴力宣洩的慾望。劉冰與兩位朋友，Keire及Zack，在這兒長大、玩滑板，他們十幾年的生活經歷被記錄成影像，宛如紀錄片版的《年少時代》(Boyhood)，不同的是，這三位男孩的家庭生活充滿痛苦與暴力，在家通常爹不疼娘不愛的，玩滑板是他們的宣洩出口。
奧斯卡最佳紀錄片《赤手登峰》，非常適合在大銀幕觀賞。它講的是一段驚心動魄的攀岩紀錄創造過程，但相信我，你不需要喜歡攀岩，也能非常投入這部片的內容，就算你喜歡成天坐在沙發前喝啤酒打電動，我也可以很放心地推薦給你看。它講的是人類的一種集體願望：想要追尋成就，想要克服困難，有些異想天開的渴望。我們就是會想做點什麼、想把某件事做好。而《赤手登峰》裡頭的徒手攀岩，就是這種意志達到最強狀態的展現。
美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德（Alex Honnold），打算完成一項人類創舉：徒手攀上優勝美地國家公園相當陡峭的「酋長岩」（El Capitan）。
根據任天堂全球熱門遊戲為基礎的《名偵探皮卡丘》，我在觀賞之前期待不高，但出乎意料地看得很開心，在一堆以年輕甚至年幼族群為目標觀眾的電影中，《名偵探皮卡丘》算是少數讓我不會有煩躁感的片，而且萊恩雷諾斯的配音非常加分，喜歡他的成年觀眾就放膽去看吧。
本片描述21歲的Tim（賈斯提斯史密斯）曾經是寶可夢訓練師，不過成年的他已經放棄。有天他接到通知，在警局工作的父親因公殉職，因此Tim必須離家到父親居住的萊姆市處理遺物。但Tim在父親的住處，發現一隻失憶的皮卡丘（萊恩雷諾斯配音），似乎是他父親生前的搭檔，而且即使其他人只能聽到這隻皮卡丘發著正常的"Pika Pika"聲，卻只有Tim能聽見皮卡丘對他說著清楚的英文......各種怪事促使他們決定合作追查Tim的父親生前負責的案子。
對於「漫威影視宇宙」（Marvel Cinematic Universe），常見的批評之語總有這點：裏頭的作品與角色永遠沒有真正的結局，總是在鋪哏，沒完沒了──主角不會死，也無法讓觀眾感覺英雄們命在旦夕。不過，經過 11 年、22 部電影，這一天終於到了：《復仇者聯盟4：終局之戰》不僅是給幾位角色的情書，也是訣別書。
在《復仇者聯盟3：無限之戰》結尾，戴著無限手套的薩諾斯彈了手指，全宇宙頓時少掉一半人口。復仇者聯盟裡的六位元老都是倖存者，試圖在幾乎毫無希望的困境中，翻轉命運。
（！！本文章有雷，強烈建議看過電影後再閱讀！！）
雙重人格、多重人格、精神分裂等等主題已經出現在很多部電影裡，觀眾對這些題材並不陌生，但如果做個小改變，換成由兩個靈魂、兩個意識共用一個身體呢？這是什麼樣的生活？
Jonathan與John（皆由安索艾格特飾演）是個性頗為相異的兩兄弟，但這兩個靈魂共用一個身體，以早上與晚上七點做為分界，輪流使用身體，各需四小時睡眠，並錄製影像交代對方過去十二小時發生什麼事，以便對外假裝是同一個人。
《屠宰場守則》簡而言之，是反對以水力壓裂法(fracking)開採頁岩油氣的環保恐怖喜劇片。聽到「恐怖喜劇」、演員名單裏頭又有賽門佩格與尼克佛洛斯特，很難不讓人想到《活人甡吃》，不過拿《屠宰場守則》跟《活人甡吃》相比，結果相當殘酷，《屠》片雖也不算太差，但離《活人甡吃》太遠了。
劇情從家世普通的Donald（Finn Cole）幸運（至少他母親這樣覺得）進入貴族學校"Slaughterhouse"就讀開始。那是培育菁英的學校，但卻有幾分古怪。室友Willoughby（阿薩巴特菲爾德）似乎有許多秘密但欲言又止，Donald迷上校花Clemsi（Hermione Corfield）卻替自己帶來很多麻煩。
看過的電影越多，就越難遇到讓我「驚訝」的作品，所以很開心能看到《抱歉打擾你》這樣的片，從頭到尾的劇情發展與走向都讓我驚訝。它是一部黑色喜劇，背景是個很像現在、但非常奇幻詭異的美國加州奧克蘭，用辦公室升遷喜劇來講述種族與階級，以及流行文化、媒體、政治、哲學等等，首次導演長片的Boots Riley，是嘻哈樂團The Coup首腦，他把許多天馬行空的想法加進來，雖然後頭發展有些失控與失焦，但能夠在一個小時半內看見如此多大膽創新的想法，還是非常開心。
Cassius（LaKeith Stanfield）與行動藝術家女友Detroit（泰莎湯普森）住在叔叔的車庫裡，但繳不出租金，快要被趕出去，幸好Cassius找到電話行銷工作，起初很不順利，直到發現使用「白人聲音」再搭配上他的行銷直覺，銷售成績斐然，並因此獲得快速升遷，但也使得原本與他一同奮戰、想爭取合理待遇及福利的同事與他漸行漸遠。更糟糕的是，成為菁英員工後，他看見更可怕更難以接受的事情......他該為錢折腰、當作沒看到嗎？
美國的30年代，真實世界的邦妮帕克（Bonnie Parker）與克萊德巴羅（Clyde Barrow），搶銀行與雜貨店，也殺人。他們的故事透過60年代的電影《我倆沒有明天》(Bonnie & Clyde)，在世人心中留下深刻烙印，而Netflix製作的新電影《緝狂公路》，則用不同的角度來描述這整個故事。
《緝狂公路》幾乎不給邦妮與克萊德任何鏡頭，而是由前德州騎警Frank Hamer的角度來敘說。1934年，邦妮與克萊德已經犯下無數罪行，執法單位卻一直抓不到人，無奈之餘，先前解散騎警隊的德州州長Miriam "Ma" Ferguson（凱西貝茲），勉強答應屬下讓前德州騎警Hamer（凱文科斯納）重披戰袍，掛名在公路巡邏隊之下，負責抓到那對鴛鴦大盜。Hamer找來過去同為騎警的Maney Gault（伍迪哈里遜）一同執行任務。
科技會把人帶到哪去？在未來世界，當機器越來越厲害，人的主體性會否被取代？《人類升級》算是淺淺帶過那些問題，以科幻背景帶來步調快速、有趣精彩的娛樂，類似《捍衛任務》加《魔鬼終結者》搭配《機器戰警》，再加上約翰卡本特與大衛柯能堡的味道。最有趣的是，《人類升級》有點類似更好看的《猛毒》，不僅男主角羅根馬歇爾格林長得頗像湯姆哈迪，主角甚至同樣面臨「腦內有另一個意識在控制他」的問題，並且都藉由「一個身體兩個意識」的搭配產生許多幽默。
《人類升級》將在金馬奇幻影展上映，不過目前在myVideo上面已經可以看了，沒買票的或住在台北以外地區的朋友，可以透過以下連結觀賞：https://bit.ly/2VnmwUS
標題寫了「擁抱孩童夢想」，已經說明一件事：我不是適合看《沙贊！》的族群。《沙贊！》劇情本身只能算普普通通，吸引人的點應該在於娛樂與聲光效果製造出的逃避現實感，但我看《沙贊！》無法獲得其他觀眾享受到的「逃避現實」，畢竟家裡已經有魯莽難搞的屁孩，在大銀幕上面又看到這些中二病，覺得笑點與對話都幼稚過頭了，再想到平常如何被屁孩盧，整個壓力與厭倦感排山倒海而來，沒有辦法放鬆享受。
我了解中二是人生必經的過程，我也中二過，《沙贊！》劇本如此描繪這些年輕角色的特質，絕對沒有問題，但我現在真的對中二過敏。（哭）
美國聯邦最高法院的九位大法官，能被一般民眾叫得出名字的並不多，今年八十幾歲高齡、被暱稱為暱稱「聲名狼藉R.B.G.」的露絲拜德金斯伯格是其中之一。紀錄片《RBG：不恐龍大法官》是一部對金斯伯格中規中矩的基礎介紹，從她求學、求職以及遭遇到的性別歧視，一路介紹到她在美國公民自由聯盟（ACLU）擔任首席律師時以何種策略挑選案件，又是如何成為大法官，而她的努力又是如何促成對性別平權的深遠影響。
比較可惜的是，本片沒有拍出什麼洞見，流於流水帳，幸好金斯伯格本身事蹟已經很精彩，對於不熟悉她、不明白她近年在美國的社會與流行文化站在何種地位的觀眾，會獲得不少有趣資訊。
《RBG：不恐龍大法官》對於金斯伯格的職業生涯與私人生活同等重視，並且強調她的奮戰不懈，因此本片開頭用年紀一大把的她穿著上頭寫著"Super Diva"的上衣奮力健身的畫面，算是相當切合主題。她長得矮小、看起來嚴肅害羞，但一點也不弱。
1967 年夏天，由華倫．比提與費．唐娜薇主演的《我倆沒有明天》（Bonnie & Clyde）上映，不僅內容是關於兩位法外之徒的故事，連這部片本身，都像是好萊塢的法外之徒：無視電影公司高層的意見，大膽挑戰老規矩，成為後續一連串改變的領先者之一。
《我倆沒有明天》改編自真實事件，背景發生於美國三〇年代大蕭條時期的德州，待在家百般無聊的邦妮（費．唐娜薇）有天往窗外一看，發現陌生男子（華倫．比提）想偷她母親的車，聊了幾句之後竟引起邦妮的興趣，跟著這位名為克萊德的男人成為鴛鴦大盜。後來甚至連克萊德的兄嫂也加入。這幫亡命之徒，在受經濟蕭條與沙塵暴打擊的美國小鎮恣意妄為，成為媒體爭相報導的話題人物，也引來警察追捕⋯⋯
故事大綱聽來簡單，但《我倆沒有明天》有幾點特質，令它與眾不同：
倫敦一位非常不得志的作家William（Aneurin Barnard）數度自殺失敗，只好外包請專業殺手殺掉自己。專業殺手Leslie（湯姆威金森）近年來因為生意不佳，因此拓展幫助自殺的生意，視費用提供各式各樣的死法供客戶選擇，因此兩人簽好不能反悔的死亡合約，保證一周內斃命......
聽起來應該很簡單，Leslie找一天給William一槍就好，怎奈好事多磨（欸），竟一直沒成功，還拖累幾個倒楣鬼，同時出版社編輯Ellie（Freya Mavor）來電表示對William寄去的書稿有興趣，使得William居然萌生想多活幾天看看的想法。怎奈Leslie不願放過William，因為Leslie有業績壓力，當月業績就差William這一件，要是沒做到一定被老闆炒魷魚，而他人生最害怕的事情就是退休......
在談家人的時候，哪些人算是「我們」？在談國家、同胞的時候，哪些人算在你指的「我們」？《逃出絕命鎮》導演喬登皮爾的新作品《我們》(Us)，是一部相當棒的驚悚恐怖片，但建議想看的朋友最好在一無所知的狀況下看，乾脆連預告都別看。因此我先用完全不牽涉劇情的方式，簡單評論一下：
電影想要隱喻的內涵紮實飽滿、層次豐富，細節緩緩揭露，不斷堆疊翻轉，但它也有將驚悚恐怖的「本分」做得相當好。尤其配樂超級讚，幾首流行歌曲的選曲也很棒。
至於比較膽小的朋友們，不用太擔心，如果你看得了《逃出絕命鎮》或《牠》，《我們》應該不會讓你不舒服，導演畢竟是喜劇出身，他的劇本相當幽默，觀賞時雖然會緊張，但導演不時點綴笑點，讓觀眾緊繃的情緒可以「鬆一下」，很貼心的呢~~
起初注意到《午後樂事》，是因為這部片上了昆汀塔倫提諾的2013年十大佳片。昆汀的年度十大常常很有趣，總是有許多與他自己的作品差別很大的電影上榜，還有一些頗為特立獨行的選擇。像2013年的，除了《午後樂事》，其他還有《愛在午夜希臘時》、《藍色茉莉》、《厲陰宅》、《酒友行不行》、《紐約哈哈哈》、《地心引力》、《特攻聯盟2》、《獨行俠》與《大明星世界末日》共十部。
《午後樂事》是以往數度擔任超搶眼配角的凱瑟琳哈恩首度擔任主角的作品，也是之前擔任影集《六呎之下》編劇的Jill Soloway首度執導電影，描述一位經濟優渥、日子無趣的加州家庭主婦Rachel（凱瑟琳哈恩），為了替久無性事的婚姻生活帶來刺激，慫恿老公Jeff（Josh Radnor）一起去脫衣舞吧。結果在一場包廂大腿舞之後，Rachel對舞孃McKenna產生無比好奇，甚至跟蹤她，恰巧發現McKenna私人生活遇到一些問題，於是慷慨提供自家空房給McKenna（茱諾坦普）暫住，並讓她充當孩子保母......
由韓國導演李滄東執導的《燃燒烈愛》，改編自村上春樹的短篇小說，描述送貨的鍾秀（劉亞仁）巧遇老同學海美（全鍾淑），兩人都為生活掙扎，又是舊識，很快地產生曖昧感情。然而海美去非洲一趟回來，認識了作風洋派又富有的Ben（史蒂芬元），海美與鍾秀的關係頓時走樣......
《燃燒烈愛》裏頭的真真假假是不可靠的，鍾秀到底是不是能信任的敘事者？海美的種種背景故事是否騙人？Ben承認的「特殊喜好」究竟是真是假？沒有一件是肯定的。比起事情真假的推理，《燃燒烈愛》更認真想傳遞的，是人物的感受。
從鍾秀的角度，看見Ben對凡事隨興不在意、對海美不是真有興趣，卻能這麼輕鬆把海美吸引走，想必是很刺痛。觀眾感受到鍾秀的不安、尷尬與憤怒，感覺他在Ben的有錢朋友之中多麼不自在，以及Ben與海美來到他的破爛老家帶來的屈辱感。鍾秀無法理解海美與Ben的作為及選擇，像在看無字天書一樣，這帶來深刻的挫折感，也讓他越來越執迷。
《一個巨星的誕生》還未正式上映時，在各影展獲得的口碑都非常棒，極有觀眾緣，這樣的呼聲也一路把電影拱進了奧斯卡最佳影片提名的八強之一。我個人不太認同《一個巨星的誕生》擠在年度八大佳片，但不可否認，它是一部相當迷人的作品，自製自編自導自演自唱的布萊德利庫柏以及唱作俱佳的女主角女神卡卡，都功不可沒。
《一個巨星的誕生》myVideo線上看：https://bit.ly/2SU3ZSW
這已經是好萊塢第四個《A Star Is Born》版本（其他分別於1937年、1954年、1976年上映），彷彿每一個世代都要有自己的明星誕生故事，甚至還有一個前身是1932年的《What Price Hollywood》，更別提還有其他故事元素類似的電影......在這麼多次的重複之後，《一個巨星的誕生》還是很有新鮮感，因為歌曲太好、主要角色的背景做了些調整、而且演員表現真實自然。
Netflix上頭的話題新作《三重邊界》，有以退伍軍人為主角的動作片中常見的所有元素：一群很具備男子氣概、從過軍的大男人，準備大幹一票。聽起來是個睪固酮破表的爽片，但並不盡然。
被暱稱為「教宗」的Santiago（奧斯卡伊薩克）在南美工作，與當地警方合力追捕名為Lorea的大毒梟。他獲得可靠情報，知道Lorea的藏身與藏錢處之後，找來一起待過特種部隊的弟兄們，說是要給他們一個工作，參加Santiago與公司談好的任務，除了賺酬勞以外也剷除掉大壞蛋。但一行五人到了當地，Santiago才坦承這是他自己的計畫，刺殺Lorea之後所有搶來的錢由弟兄們均分。
友情客串- Friends and Neighbors (3)
