1995年7月，塞族共和國出兵攻打波士尼亞與赫塞哥維納，雪布尼查遭攻陷，成群慌張的居民想擠進聯合國管制的難民安置區，但駐守在此的聯合國維和部隊面對塞族共和國的進逼，也是進退維谷。《阿依達的救援行動》以前述真實事件為背景，虛構出主角Aida（Jasna Djuricic飾演），她是聯合國指派的翻譯員，在難民安置區負責翻譯，身為波士尼亞人與雪布尼查居民的她，除了擔心同胞，更擔心自己丈夫與兩個兒子的安危。
《五點到七點的克萊歐》是法國導演安妮華達最知名的電影作品之一。巴黎一位小有名氣的流行歌手Cléo（Corinne Marchand），在6月21日的下午六點半，即將面對關於癌症的健檢報告結果。電影如其名，以幾乎接近real-time（真實時間等於電影時間）的手法，呈現Cléo如何度過這一天的五點至七點，她如何看待愛情、健康、未來、生活的種種。
法國的傍晚五點至七點，是秘密情人幽會的好時機，但年輕貌美的Cléo，面對的卻是對生命終點的恐懼，這種焦慮將改變她對自我價值的看法。
Cléo的變化大致可分為三個階段。在第一段，她見了塔羅算命師、助理、情人、歌曲創作人......種種忙碌行程仍然無法安慰她，越是找尋大城市的種種刺激，越是容易想到自己可能快要與一切永別。本片除了最前一小段拍攝塔羅牌部分是彩色的以外，其他畫面都是黑白的，暗示著她蒙上陰影的人生。
1955年的《短角情事》，是先前擔任攝影師的安妮華達，在26歲拍成的第一部導演作品，當時是靠著一點遺產以及親友借的錢、以很低的成本拍成。有些後來法國新浪潮常見的概念與手法，在《短角情事》就已見得到影子；後來拍出經典《廣島之戀》的新浪潮左岸派導演亞倫雷奈，是《短角情事》的剪接師（此時他尚未拍過長片，但已擔任許多短片的導演與剪接）；而《短角情事》一人臉部特寫被另一人側臉蓋掉一半的畫面，讓人聯想起1966年瑞典電影大師柏格曼的《假面》；《短角情事》描繪村民生活的那部分，則很像之前的義大利新寫實主義。
故事地點短角，是法國南部的貧窮漁村，第二次世界大戰時，安妮華達曾住在這附近。電影內容以兩部份故事雙線並行，一邊用很有創意的手法敘述一段夫妻關係的起伏，另一邊則描繪村民生活點滴，包括因為政府對捕魚的管制感到苦惱。
《殺戮輪迴》是個非常「女性」的殺戮電影，除了編劇兼主演Brea Grant是女性、導演Natasha Kermani是女性以外，它的故事也緊扣著女性平日的恐懼：女性總是日復一日被攻擊，而且似乎沒有什麼人在意。可以說，它是以血腥暴力包裝的諷刺劇。
根據Daniel Clowe漫畫改編、由Terry Zwigoff執導的《幽靈世界》，於2001年推出，那是社群網站與911恐怖攻擊即將改變世界的前夕，它精準描繪邊緣少年的心境，也諭示了X世代叛逆之夢的破碎。
洛杉磯郊區的兩個女孩Enid（Thora Birch）與Rebecca（史嘉蕾喬韓森）剛從高中畢業，她們是看法相近的知心好友，都決定不上大學，想一起合租公寓，脫離家庭展開新人生。Rebecca找了工作，試著讓生活穩定，付得起房租；Enid卻一直沒找到適合的工作，並且因緣際會認識了中年怪咖Seymour（Steve Buscemi），他與Enid都對主流文化感到厭煩，因而產生友誼。但其後的發展，卻考驗Enid與Rebecca的友情。
我很推薦希區考克1944年的電影《救生艇》，如今它幾乎像個警世預言一樣，值得複習。它講的是二戰時期的故事，但片中沒有打仗，而是一艘美國客輪在被德國U型潛艇用魚雷擊沉，有幾個英美的乘客上了救生艇，之後又救上一名德國水手Willi，但該不該救這位「敵人」讓大家傷透腦筋。眾人討論許久，覺得還是秉持公義精神，至少等大家都獲救之後再把這名德國人以戰俘身分交給相關單位。
這尷尬處境當然令小艇上的眾人不斷猜疑，不知德國人居心如何，也想過或許他只是個在那艘潛艇上聽命行事的小嘍囉，直接丟他下水有點殘忍。更重要的是，只有這名德國人有較深入的航海知識與醫護技能，並且力氣也夠大（有一長段時間大家都累了、只剩德國人在划船），所以大家開始與他合作，共享食物等等。
《靠譜歌王》從歌名到劇本內容都充滿披頭四的歌曲，但與其說《靠譜歌王》是對披頭四的禮讚，不如說是有披頭四歌曲的浪漫喜劇。
Jack（Himesh Patel）住在英格蘭東部Suffolk郡，身邊有個友達以上戀人未滿的女孩Ellie（莉莉詹姆斯）。Jack想成為專業創作歌手，但努力多年仍只是個酒吧駐唱歌手，只有兼任他經紀人的Ellie不斷支持他。就在他準備放棄夢想之時，一個神秘的大停電與一場車禍造成了怪事：這個世界沒有披頭四的音樂了（還有一些品牌如可口可樂也跟著消失），而Jack是唯一記得披頭四歌曲的人。於是Jack把披頭四的歌曲當成自己創作，這讓他鹹魚翻身。
如果你喜歡那種......有點讓人坐立難安的古怪幽默感，絕對得看惠特史蒂曼（Whit Stillman）執導的電影，包括1998年出品的《最後迪斯可》。
故事發生在80年代初的紐約，迪斯可風潮即將結束。Alice（克蘿伊塞凡妮）與Charlotte（凱特貝琴薩）是好友，在同一家出版公司上班，她們薪水不高，與室友合租著狹長的「railroad apartment」住得辛苦，但仍盡量把握夜晚時光去迪斯可舞廳享樂。
近年來時間循環迴圈電影似乎自成一種類型片，不斷有新片推出，《迴路追殺令》就是一例。前特種部隊軍人Roy（法蘭克葛里諾），被困在重複的一天裡，並被大批殺手追殺，一旦死去，這一天又要重來。他推斷這可能與前妻Jemma（娜歐蜜華茲）在某高科技公司工作的內容有關，他必須解決謎團，才能重獲自由。
前幾天慎重地做好防疫程序、去電影院看《黑寡婦》，感到有點熟悉，有點興奮，又有點傷感。這是一部在各方面都應該更早出現的電影，不僅原訂一年前就要上映，甚至它更應該在《復仇者聯盟：終局之戰》或MCU第一部以女英雄為主角的電影《驚奇隊長》之前就拍出來。
如今，在娜塔莎羅曼諾夫一角於MCU的命運已經寫定後，也是史嘉蕾喬韓森最後一次詮釋這個角色之後，我們才終於看到更完整的她，雖然還是有點「不夠」的感覺，但能夠看這角色完成美好的弧度與深度，還是相當感動。
《失控的審判》是根據真實事件改編，主角Mohamedou Ould Slahi就是本片英文片名那位「茅利塔尼亞人」，他在沒有審判和起訴的程序之下，被關在美國軍事基地14年，他將經歷寫成日記，在許多美國政府視為機密的資料被蓋去之後，才得以出版（開學文化已經出版此書中譯版：《失控的審判：我在關塔那摩的日子》）。《失控的審判》的內容現在聽起來簡直不可思議，但擺在當時美國受到911恐怖攻擊之後的緊張情勢裡面，倒是不難想像。這樣「因恐懼而完全失去理智與良心」的實例，是人們必須時時回顧、提醒不能再犯的。
Mohamedou Ould Slahi（Tahar Rahim）生於非洲西北部的茅利塔尼亞（曾經是法國殖民地，1960年獨立），至德國留學後回到家鄉過著穩定生活，但因為Slahi認識的一個老友兼遠親與賓拉登有牽連，於是Slahi被美國情報單位懷疑也跟蓋達組織及911恐怖攻擊事件有關，2001年被當地警察帶走，之後沒有回家，家人完全不知他的消息，直到2005年才在新聞中知道他被留置在美軍基地關塔那摩灣拘留營。美國政府一直找不到理由與證據起訴他，卻把他關了14年，並動用各種刑求逼他招供。
《愛情遺跡》帶著些許《愛在日落巴黎時》的味道，但更著重女主角一人的體悟，是個關於愛與療傷的故事。
來自英國的Hana（Andrea Riseborough）是在敘利亞與約旦邊界工作的戰地外科醫生，她請假至埃及的盧克索（Luxor），重遊年少時拜訪過的舊地，並巧遇擔任考古學家的前男友Sultan（Karim Saleh）。參觀各種千年遺跡的同時，往事也浮上心頭。
《舊愛靈靈妻》原型是Noël Coward在1941年的劇作，1945年曾被導演David Lean拍成電影，2020年則由劇場出身的導演Edward Hall再度拍成電影，找來丹史蒂文斯、艾拉費雪、萊絲里曼恩與茱蒂丹契擔綱主演，幾位演員都相當賣力演出，美術設計、服裝設計與妝髮也都極為精彩，可惜的是劇本並不好，遠遜於原劇作，浪費幕前幕後一眾人才。
Charles（丹史蒂文斯）是個陷入寫作瓶頸的英國編劇，他的第一任妻子Elvira（萊絲里曼恩）多年前去世，後來再娶Ruth（艾拉費雪）。有回他為了劇本取材找上靈媒Arcati（茱蒂丹契），想記錄她招魂的細節，沒想到還真把Elvira的魂魄招回來作亂，而且只有Charles看得到她......
由史丹利庫柏力克導演、根據Arthur C. Clarke的作品改編、1968年上映的電影《2001太空漫遊》，是公認的經典奇片，完美結合影像、音樂、哲學，既令人困惑，又讓人讚嘆。不論是對太空的想像，人類起源，人與工具，存在主義，人工智慧，進化，或是科技如何成為現代人的原罪，都能在片中找到蹤影，怎麼樣都討論不完。明明是數位時代之前的電影，但視覺效果至今仍教人屏息。當年首映時，許多觀眾提前離場、首波影評也有好有壞，但正式上映後卻吸引許多年輕族群，成為當年北美票房第二名，並影響後來許許多多的科幻電影，反倒是與之同屆競逐奧斯卡的最佳影片《孤雛淚》已沒多少人記得。即使在今日來看，不論在敘事上或概念上，《2001太空漫遊》都仍然很前衛大膽。
故事開始於猿人，有天牠們發現神秘佇立的黑石板，開始進化，知道如何利用骨骸做武器。接著跳轉到2001年的現代人類，黑石板在月球現形，於是美國找來Dr. Floyd秘密做研究，發現石板會向木星發送訊號；接著政府送了一艘太空船前往木星一探究竟，船上有兩位太空人（還有另外三名在休眠）與一台人工智慧電腦HAL 9000維持運作。
法國新浪潮導演高達的作品《輕蔑》，是一部關於電影的電影，但它同時也在訴說一樁婚姻的崩毀與死亡。就在拍攝電影的空間、在電影形成的過程之中，以及在編劇、導演與製片的角力之中，主角倆的婚姻碎裂了。通常「愛情的消逝」並不容易捕捉進畫面，因為很多細節都藏在主角的想法與感受裡，但《輕蔑》做得非常成功。透過這樣的劇情，導演高達探索著他自己與Anna Karina的婚姻狀況，以及他與電影商業面（尤其與美國製片人Joseph E. Levine）的愛恨情仇。
故事發生在義大利。Paul（Michel Piccoli）與Camille（碧姬芭杜）是一對夫妻，身為劇作家的Paul，準備接下修改電影劇本的工作，與導演Fritz Lang（這位出生於奧地利的知名導演飾演他自己，帶著老派又冷靜的權威氣勢）及美國製片人Jerry（Jack Palance）討論古希臘史詩《奧德賽》的大銀幕改編。
美國製片Jerry覺得目前版本太藝術，他想要有更多裸體美人魚，導演Fritz覺得粗俗的Jerry根本啥都不懂。被Jerry找來改寫劇本的Paul，被夾在中間，一方面基於藝術而想支持Fritz，但另一方面他需要Jerry給工作，才能負擔舒適公寓給年輕嬌妻住。讓這尷尬關係更複雜的是，Jerry對Paul的妻子Camille極有興趣，與她調情......
我對《愛上草食男》的中文片名頗有微詞。本片主角Roger Greenberg才不是什麼草食男，他雖然有不少草食男的特質，例如內向、缺乏野心、沒有目標、生活平淡，但他更明確的特質，是混蛋。
由諾亞波拜克擔任導演與共同編劇的《愛上草食男》，主角是屬於X世代、住在紐約的Roger（班史提勒），剛從療養院出來。住在洛杉磯的弟弟Philip一家要去亞洲旅行，於是請Roger過來替他看家，並交代助理Florence（葛莉塔潔薇）替Roger處理需要跑腿的瑣事。
《愛上草食男》是一個剛進入中年的人，徹底地領悟自己真的進入中年、不再年輕的那一刻，的故事。很顧影自憐，很悲哀，但這不就是整個「領悟自己是個中年人」的必然嗎。
根據捷克文學作品改編的《亂世英豪》，是一部不好懂的黑白電影。第一次看可能記不得誰是誰、哪人屬於哪陣營，甚至多看幾次也不一定能完全清楚每個人物之間的關係，但本片的目的不是把故事講得清清楚楚，而是將觀眾放到那樣的險峻環境中，體會被大自然與命運緊追著的感覺。
基於以上原因，下述劇情簡述僅代表我的理解，不敢保證百分之百正確，若有其他想法歡迎留言討論。
友情客串- Friends and Neighbors (3)
