Lizzy's Film Reviews

歷史上一場關於供電系統的電流大戰，在1880年的十二月展開，《電流大戰》就是描述這段歷史。發明家湯瑪斯愛迪生（班尼狄克康柏拜區）與西屋電氣公司老闆喬治威斯汀豪斯（麥可夏儂），在當年這場供電系統大戰中，分別支持直流電與交流電，兩方積極搶客戶。思想影響後世甚鉅的天才特斯拉（尼可拉斯霍特），當時還年輕，曾替愛迪生工作，但想法未獲尊重，於是後來加入威斯汀豪斯陣營，合作開發安全的交流電系統，並與愛迪生競逐當年芝加哥博覽會的標案。

這是一場商業大戰，是資本主義下的「希望最厲害的人出線」之爭，也是公關戰、理念戰、甚至是面子之爭。

漫威影視宇宙剛以轟轟烈烈的《復仇者聯盟4：終局之戰》，給了觀眾滿滿的酸甜苦，以及排山倒海的心理衝擊，我在看《蜘蛛人：離家日》之前，是有些擔心的：甚至還接在去年底不同影視宇宙的《蜘蛛人：新宇宙》拿下奧斯卡最佳動畫之後，要怎麼樣才能拍到不讓觀眾失落？

看完後我知道自己多慮了，它比我想像得還要棒。《蜘蛛人：離家日》延續《復仇者聯盟4：終局之戰》帶來的情感重量，處理「世界一半人口消失五年後又回來」造成的後續效應，同時也讓蜘蛛人正式獨挑大樑，不像之前有三次出現在大堆頭電影中、一次出現在有鋼鐵人加持的個人電影裡，《蜘蛛人：離家日》成功融合前述目標，完成承先啟後的重擔，也讓還在念高中的蜘蛛人彼得帕克，掙扎於青春期的情感躁動與突如其來的重責大任之間，在這過程中成長為有擔當有膽識、如假包換的超級英雄。

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13歲是個艱困的年紀。小時候，遇到的所有問題都可以丟給父母解決，再大一點，有事情可以跟同學或爸媽說，但是到了中學階段，開始有越來越多事情不方便跟父母或同儕說了，得自己摸索，但又懂得太少，找不到答案，《八年級生》精準寫實地捕捉這個年紀面臨的尷尬與無助。這部去年在獎季頗有斬獲的獨立製片，沒有在台灣上映，但可以從myVideo在線上看到：

myVideo觀賞連結： https://bit.ly/2Yq2Stc

八年級的女孩Kayla（Elsie Fisher）生長於單親家庭，媽媽離開了，父親Mark（Josh Hamilton）與她的親子關係，與Kayla的校園人際關係一樣尷尬。Kayla外表平凡，內心有很多想法、不覺得自己沉默寡言，卻仍被同學選為最安靜的學生。她處在「既想被注意到、又想隱形」的矛盾時期，分不清自己真正想要的是什麼，總想跟別人做一樣的、流行的玩意，但做著做著又忍不住排斥。

何謂夠格的母親？甚至，何謂夠格的孩子？人工智慧科技日臻成熟，社會已經很認真地擔心起未來人工智慧將搶走人類工作，而Grant Sputore執導的第一部長片、風格結合詹姆斯卡麥隆與雷利史考特兩位導演特色的《AI終結戰》，更進一步挑戰更前衛的想法：人工智慧會否連母親角色都搶得走？這會如何影響人類？

《AI終結戰》劇情描述在人類滅絕之後，一個高科技人工智慧機器人，在保存人類胚胎的碉堡中，重新培育出一位人類「女兒」（Clara Rugaard ）。「女兒」長大後稱那位機器人為「母親」（蘿絲拜恩配音），「母親」教導她各種廣泛又有深度的知識，原本相安無事，但「女兒」漸漸好奇，碉堡外頭到底是什麼樣子？「母親」說外頭毒素相當高，生命無法存活，是真的嗎？越來越多跡象與證據，讓「女兒」懷疑「母親」是否誠實......

《AI終結戰》最精彩的點，在於人工智慧「母親」讓觀眾產生很複雜的感覺，明明知道它是機器，但它的母性有時看起來挺溫暖，似乎真心為孩子好，但有時又像控制狂、邏輯也令人發毛。蘿絲拜恩的配音非常到位，冷靜的聲音帶著溫和，但又有一點疏離。這對非常母女之間的感情，偶爾甚至有很「人類」、很甜蜜的時候，例如「女兒」小時候貼在機器人「母親」上的一堆貼紙，就除掉了機器冰冷的感覺，產生彷彿是人類母親的錯覺。

如果要拍一部從蟑螂的視角出發的電影，大概會很像《寄生上流》。當然，前提是每隻蟑螂有自己的螂生、個性、家庭，還有與彼此溝通的方式。片中某個角色匍匐爬行時的樣子，真的就如我遇過的蟑螂那樣，在我打開燈的那瞬間，爬行的牠乍然而止，好像在等待我動靜，以便思考下一步策略，順便祈禱我沒發現牠。

由韓國導演奉俊昊執導、今年獲得坎城金棕櫚大獎的《寄生上流》，描述貧窮的金家四人住在破爛的半地下室屋子，環境雜亂、父母失業，與一雙兒女只能靠些零工維生。一天，兒子基佑的朋友要出國，將一位有錢的家教學生，轉給基佑指導，讓他獲得進入富有人家大門的機會，認識朴家有錢的一家四口......

音樂家的傳記電影，似乎總是脫離不了主角的傷心故事。雷・查爾斯的《雷之心靈傳奇》、強尼・凱許的《為你鍾情》、漢克・威廉斯的《音樂之光》、「皇后合唱團」主唱佛萊迪・墨裘瑞的《波希米亞狂想曲》、「歡樂分隊」樂團主唱伊恩・柯提斯的《Control》、「海灘男孩」主唱布萊恩・威爾森的《搖滾愛重生》⋯⋯全都逃不了來自家庭、感情、憂鬱症、毒品、酒癮或經紀人的種種問題，差別僅在於能否有個好的晚年、或者找到救贖。

《火箭人》的主角、暱稱「強叔」的英國歌手艾爾頓・強，雖然成就非凡，是全球知名的暢銷音樂家與慈善家，被女王授勳為爵士，現已與同志伴侶結婚並有兩個孩子，但他過去也曾面臨類似的痛苦與挫折，因此《火箭人》同樣包含許多標準劇情：孤獨不被愛的童年生活、掩飾不住的才華、只想利用他的眾人、藥物毒品酒精性愛等等墮落行為、失而復得的榮耀或救贖等等。但導演戴克斯特．佛萊契選擇使用奇幻音樂劇的表達手法走進主角的內心世界，令本片與眾不同，在這奇想般的絢爛內省之旅中，艾爾頓・強所創作的歌曲與真實經歷互相搭配，藝術與現實的邊界逐漸模糊。強叔的人生故事，成為一齣精采的歌舞大秀。

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《玩具總動員4》上映前，每個人的懷疑都差不多：這系列需要第四集嗎？大家都覺得前三集是個完美的三部曲，人類主角安弟也長大成人，把所有玩具包括胡迪與巴斯光年給了另一個小女孩邦妮，那還要講什麼故事呢？又要再看一次關於邦妮長大的玩具三部曲嗎？不會很重複嗎？但Pixar畢竟不是省油的燈，劇組還真的交出了一個不重複、有意義的新故事，是關於安弟當年最心愛的玩具——胡迪的。更厲害的是，胡迪的旅程，與面臨空巢期的父母非常相似，在我看來這確實是個新的、有趣的角度。

如果對《玩具總動員》系列不熟，別擔心，《玩具總動員4》一開頭就把前面三集的基本劇情大略走過一遍，講得挺清楚的，你不需要看過前三集才能看懂這部，頂多就是觀影時的感情投入或許會少一點。在最新這集裡面，安弟的舊玩具已經全數待在邦妮家了，胡迪以往一直是這群玩具的領導者、又是安弟最愛的玩具，但邦妮不太喜歡玩胡迪，常常將他冷落。之後邦妮在幼兒園用叉子做了新玩具叉奇，這玩具成了邦妮的最愛。後來，邦妮父母帶她與玩具們一起去公路旅行，卻因為叉奇自認屬於垃圾，一直想把自己丟掉，責任感重的胡迪知道叉奇對邦妮的重要性，於是得冒險將叉奇救回，卻陷身險境，不過也因此與老友牧羊女重逢......

看完《MIB星際戰警：跨國行動》之後最驚訝的是，我完全沒有任何感覺。一點都沒有。即使從我非常喜愛的《雷神索爾3：諸神黃昏》找來黃金搭檔——克里斯漢斯沃與泰莎湯普森，我還是沒法看出任何感覺。《X戰警：黑鳳凰》再怎麼差，至少麥可法斯賓達還是相當有魅力，但《MIB星際戰警：跨國行動》連這樣的看點都幾乎沒有。

《MIB星際戰警：跨國行動》是《MIB星際戰警》系列的第四部作品，MIB是政府祕密組織，專門低調處理來到地球的外星人事務，並確保意外撞見外星人的地球人都被「記憶消除棒」給刪除記憶。菜鳥Molly成為MIB的M探員（泰莎湯普森），剛上工就從紐約被派去倫敦，並與資深探員H（克里斯漢斯沃）一同出任務。

《X戰警：黑鳳凰》是2000年《X戰警》上映以來的X戰警系列作第十二部作品，本片歷經檔期延後、補拍、以及迪士尼入主二十世紀福斯影片公司（《X戰警：黑鳳凰》的製片公司）等等考驗之後，很可能成為福斯《X戰警》系列關門作品，因此相信不少影迷對於《X戰警：黑鳳凰》的表現是很擔心又很期待的，只不過這最終成品，我只能說......比《X戰警：天啟》好看，喜歡這群演員班底的朋友一定要去戲院跟他們道別，萬磁王穿著黑色時裝實在相當帥，除此之外，《X戰警：黑鳳凰》是頗令人失望的作品。

本片劇情接續《X戰警：天啟》之後，1992年的X教授（詹姆斯麥艾維），差不多完成人生最重要的志業：讓人類尊重、接受變種人，兩方和平相處。X教授一方面享受它帶來的名望，受到名流般的待遇，另一方面更汲汲營營把X戰警推出去冒險，想讓人類更喜愛變種人。但X戰警的一趟太空救援任務，讓琴葛蕾（蘇菲特納）吸收進大量疑似太陽閃焰的東西。回來地球後，她看似沒事，但體內能量與心理狀態出現極大變化，過去被壓抑的感受與回憶也大舉出籠，讓她開始無法控制自己......

Netflix的浪漫喜劇真的厲害，在這種片型漸走下坡的時代，一連推出好幾部挺不賴的作品，例如《愛的過去進行式》、《老闆送作堆》、《好不浪漫》等等，這幾天Netflix再度成功出擊，推出了幽默好笑的《可能還愛你》，它的笑點多又廣，一段明星客串的戲更是精彩到突破天際（相信我，你不會想錯過這段的），是男女皆宜的浪漫喜劇。

《可能還愛你》Netflix觀賞連結： https://www.netflix.com/title/80202874

Sasha（黃艾莉）與Marcus（朴藍道）在舊金山長大，是青梅竹馬的鄰居與摯友，Sasha父母總是很忙碌，所以她從小就常去隔壁Marcus家吃飯看電視。但他們高中畢業時，Marcus母親意外過世，隨後兩人因細故分道揚鑣再無聯絡。就這樣過了16年，Sasha已成為知名廚師，即將結婚，Marcus仍在家鄉，混得不太好，沒想到生活已無交集的兩人，竟又意外重逢......

能否覺得《哥吉拉2：怪獸之王》好看，端看是否喜歡看宏大威武的怪獸打架場景，這是全片最大的賣點。

《哥吉拉2：怪獸之王》是華納／傳奇影業的怪獸電影宇宙第三部作品（前兩部是《哥吉拉》與《金剛：骷顱島》）。在《哥吉拉》之後，研究怪獸的君主計畫機構陸續發現其他上古怪獸，但不對外公開資訊。機構裡的研究員Mark（Kyle Chandler）與Emma（Vera Farmiga）夫婦，育有一兒一女，但五年前哥吉拉於舊金山現身與穆透大戰，令他們失去了兒子，只有女兒Madison（Millie Bobby Brown）倖存，悲劇之後Mark離開傷心地，Emma則繼續留在君主機構並發展出一套ORCA機器，可以用音頻與巨獸溝通。但有一天，Emma與女兒被闖入機構的環保恐怖份子綁架，這些激進人士似乎打算喚醒所有怪獸，要不計代價讓地球環境回到平衡......

迪士尼近年來不斷將經典動畫重拍成真人版電影，今年輪到了《阿拉丁》，故事主軸沒有太大的更動。在街頭偷東西維生的阿拉丁（Mena Massoud），某天在街上遇到微服出巡的茉莉公主（Naomi Scott），雖不知道她真實身分但已迷上了她。後來阿拉丁被宮廷裡面一人之下萬人之上的賈方（Marwan Kenzari）利用去拿神燈，阿拉丁發現賈方心懷不軌後，不願將神燈交出，隨後意外發現摩擦神燈會召喚出精靈（威爾史密斯），可以幫阿拉丁實現三個願望......

《阿拉丁》上映前釋出的劇照與預告，讓觀眾對於威爾史密斯飾演的精靈相當擔心，但觀賞整部片之後，我倒感覺威爾史密斯是全片的活力泉源與驚喜來源，只是威爾史密斯的歌聲不太行，每當他開始百老匯唱法時就感覺力有未逮，但他能「做自己」的時候，不論唱或演都好很多。1992年動畫版《阿拉丁》精靈角色是由羅賓威廉斯配音，他的表演已經是許多人心中的經典，因此找來具有鮮明特色的威爾史密斯扮演這個角色，是明智之舉，兩種詮釋各有特色，威爾史密斯帶來他早期在影集《新鮮王子妙事多》裡的幽默魅力，後來還如《全民情聖》那樣擔任阿拉丁的撩妹導師，這些表演都很精采好看。

《吾愛吾詩》是2014年以色列同名電影的好萊塢翻拍版本，主角Lisa（瑪姬葛倫霍）是幼兒園老師，有丈夫與兩個孩子。她利用下班時間另行進修學詩，但寫出的詩作不算好。有天她發現，自己任教的幼兒園班上，有個五歲的孩子Jimmy（Parker Sevak），簡直是個天才詩人......

聽起來好像可以輕易猜到劇情，實則不然。《吾愛吾詩》不是《天才的禮物》那種以天才小孩為主題的溫暖親情勵志片，但也不是恐怖驚悚片，它更想探討的是一位看似生活圓滿的中年女性，心中隱藏的絕望，以及討論現代社會的特質是否在本質上就在扼殺有藝術天分的人。這是一部沒有簡單答案的電影。

《與神同愛》是一部紀錄片，內容是關於謎幻樂團(Imagine Dragons)主唱Dan Reynolds，如何從異性戀與虔誠摩門教徒的身分出發，開始注意到摩門教徒裡面的LGBTQ族群，因為信仰與性傾向的衝突，受到極大心理折磨，甚至造成摩門教徒比例高的猶他，青少年自殺比例特別高。Dan Reynolds因此與一位出櫃的摩門教徒、霓虹樹(Neon Trees)主唱Tyler Glenn一起出力推行"LoveLoud"音樂節，希望讓摩門教徒中的LGBTQ族群不會感到被整個社群與上帝拋棄，也希望摩門教堂能夠更包容各種不同傾向的教徒。

關於青少年自殺的問題，《與神同愛》找來了信仰摩門的心理學家John Dehlin、自殺青年的父母、年輕的同志摩門教徒、Tyler Glenn等等，分享他們的看法及感受。很明顯的，猶他摩門教徒裡面的LGBTQ們，大多數都有沮喪與想要自殺的情況，他們感覺不被上帝愛或接受，而且教會採用切斷親朋好友連結的方式來懲罰這些人，更令處境惡化。在青少年階段就被社群排拒，是相當危險的，許多LGBTQ年輕族群，既憤怒又害怕，無法面對人生。甚至不光是LGBTQ族群，連有婚前性行為的異性戀青年，都有因受到教堂放逐而被逼死的。

《選情尬翻天》的英文片名"Long Shot"——「希望不大的嘗試」，說明了一切。Fred（塞斯羅根）是個失業記者，有天巧遇兒時曾當過他保母的Charlotte（莎莉賽隆），她現在貴為國務卿，正準備競選總統，恰巧需要一個幽默的好文膽，於是找來Fred幫忙，兩人朝夕相處之下產生浪漫火花......

本片的浪漫題材或許不一定能讓所有觀眾信服，不過喜劇部分很成功，尤其與政治相關的諷刺很有趣，甚至映照台灣政壇有許多既視感，邊看電影邊聯想會加倍好笑。此外，本片也開了不少好萊塢影視圈的玩笑，並且多處指涉大家熟知的流行文化（「瓦干達萬歲」真是萬用語），再加上塞斯羅根招牌的嗑藥與黃色笑話，相信大部分觀眾都能在片中找到符合自己頻率的笑點。

在任何一個群體之中，成為所謂的怪胎，唯一的原因也不過就是數量少。不一定對或錯、好或壞，但就是少，就是孤獨，就是難被了解。

Tina（Eva Melander）是一位海關檢查員，她外表長得與一般人不同，而且嗅覺靈敏，不僅可聞到物品，還可以聞到情緒，所以非常適合海關工作。某次她嗅出一位私藏兒童色情照片的嫌犯後，上級請她幫忙追查兒童色情犯罪的案子。不過，即使能力獲得賞識，Tina知道自己在社會上仍是個「怪人」，她習慣把這標籤解讀為差人一等，知足接受不快樂的生活，直到她遇見另一個同類Vore（Eero Milonoff）......

《登月先鋒》主角是第一個登上月球表面的太空人──尼爾阿姆斯壯（雷恩葛斯林飾演），但它說故事的方法，可能與多數觀眾的期待不一樣。「登月」或許是人類的一大步，是美國在冷戰時期的大勝利，也很可能是大多數人最感興趣的事件，但是對阿姆斯壯而言，如何走到那一步、以及人生中除了那一步以外的事情，才是他真正的生命故事。《登月先鋒》想講的是阿姆斯壯的故事。

myVideo線上看：https://bit.ly/2txQbyI

相信所有觀眾都知道登月任務的結局、也知道阿姆斯壯會活著回來。想要處理一個大家都知道結局的題材，最好的方式是好好刻劃身處其中的人。尼爾阿姆斯壯是個低調內斂的人，《登月先鋒》沒有為了戲劇化而改變這個設定，因此它靠著許多外在事件的堆疊，一件一件壓到阿姆斯壯身上，讓觀眾從劇情、從畫面去體會那樣的壓迫感與窒息感。最關鍵的事件是兩歲女兒因腦瘤去世，造成一直無法排解的至痛，之後阿姆斯壯在太空總署為登月計畫做各種訓練與準備，這段歷程強調了對太空人而言，在身體與心理上都是多麼可怕的負擔與折磨。

今年城市遊牧影展的電影之一《我們為什麼溜滑板》，是一部獲得奧斯卡提名的紀錄片，表面上在紀錄一群滑板少年，但真正討論的是成長之痛、貧窮問題、以及家庭暴力造成的暴力與悲劇循環，也稍微點到種族問題與階級問題。家庭的碎裂，對一群人們與其後代造成許多傷害，包括離婚、暴力、缺乏愛、不安全感等等。

2019城市遊牧影展片單

華裔美籍導演劉冰的家鄉在Rockford，接近芝加哥，犯罪率頗高，而且近年失業問題越來越嚴重，是鐵鏽帶上經濟受傷慘重的地方，或許貧窮造成的挫折感與鬱悶，讓人們（尤其男性）更有想透過暴力宣洩的慾望。劉冰與兩位朋友，Keire及Zack，在這兒長大、玩滑板，他們十幾年的生活經歷被記錄成影像，宛如紀錄片版的《年少時代》(Boyhood)，不同的是，這三位男孩的家庭生活充滿痛苦與暴力，在家通常爹不疼娘不愛的，玩滑板是他們的宣洩出口。

奧斯卡最佳紀錄片《赤手登峰》，非常適合在大銀幕觀賞。它講的是一段驚心動魄的攀岩紀錄創造過程，但相信我，你不需要喜歡攀岩，也能非常投入這部片的內容，就算你喜歡成天坐在沙發前喝啤酒打電動，我也可以很放心地推薦給你看。它講的是人類的一種集體願望：想要追尋成就，想要克服困難，有些異想天開的渴望。我們就是會想做點什麼、想把某件事做好。而《赤手登峰》裡頭的徒手攀岩，就是這種意志達到最強狀態的展現。

美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德（Alex Honnold），打算完成一項人類創舉：徒手攀上優勝美地國家公園相當陡峭的「酋長岩」（El Capitan）。